1。ハード照明の理解：
* 出典： 小さくて拡散していない光源（直射日光、裸の球根、拡散せずにスピードライトなど）は、硬い光を生み出します。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い影は、それらの間に鋭い移行を伴います。
* テクスチャの強調： 肌の質感、しわ、詳細を強調します。
* ドラマと強度： 気分、力、さらには厳しいリアリズムの感覚を作り出します。
2。 計画とプリプロダクション：
* コンセプトとムード： 伝えたい話について考えてください。 それは強さ、脆弱性、謎、または何か他のものの肖像ですか？ハード照明は次のようなテーマに適しています：
* 強さ/回復力： 角張った特徴としわを強調することは、年齢と経験を示唆する可能性があります。
* ノワール/ミステリー： 劇的な影と限られた視認性を作成すると、サスペンスを構築できます。
* 芸術的表現： ハードライトを使用して顔を彫り、抽象的な形を作成します。
* 件名の選択： 被験者の機能を検討してください。ハードライトは、他の機能よりも特定の機能を強調することができます。 考えてみてください：
* 骨構造： 高い頬骨と強い顎のラインは、硬い光でうまく機能する傾向があります。
* 肌のテクスチャ： ハードライトはテクスチャを強調しますが、角度と強度を調整することでどれだけの量を制御できます。 それが皮膚の欠陥を持つ被験者にどのように影響するかに注意してください。
* ワードローブ＆スタイリング：
* シンプルに保ちます： 光自体が主な焦点になります。
* 色を考慮してください： 暗い色はより多くの光を吸収し、影を強化します。明るい色は光を反映し、影をわずかに柔らかくします。
3。 機器：
* 光源：
* 直射日光： 特にゴールデンアワーまたは正午に屋外撮影に最適です（ただし、正午の太陽には注意深い位置付けが必要です）。
* Speedlight/Strobe（Bare）： 力と方向を正確に制御できます。 裸の電球は、最も厳しい光を提供します。
* フレネルレンズ： 調整可能なシャープネスを備えた光の光線を作成します。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影に跳ね返すために使用でき、劇的な効果を完全に排除することなく微妙な塗りつぶしを加えます。白いリフレクターは、シルバーのリフレクターよりも柔らかい塗りつぶしを提供します。
* ゴボ（オプション）： 光をブロックしてそれを形作ったり、パターンを作成したりする「間に移動する」障害物。
* カメラ＆レンズ：
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。
* レンズ： 圧縮と被験者の分離を心地よくするために、ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはそれ以上）を考えてください。
4。 ライトのセットアップ：
* キーライト配置： これは最も重要な決定です。さまざまな角度を試して、光が顔をどのように形成するかを確認します。
* サイド照明： 側面から来る光は、顔の半分に深い影を作り、その輪郭を強調します。 クラシックでドラマチック。
* 照明の上（硬い光のあるクラムシェル）： 被写体の少し上と前に光を置きます。鼻とあごの下に劇的な影を作成します。リフレクターは被写体の下に行きます。
* 照明の下（まれ）： 不自然でしばしばお世辞ではないが、劇的またはホラー効果に使用できます。
* 直接前頭照明： 慎重に処理されないと、厳しくて面倒なことがあります。 あなたが非常に厳しい、レトランのない外観を求めているならば、動作するかもしれません。
* 距離： 光源に近いほど、光はより硬く、より強くなります。光をさらに遠ざけると、光が激しくなり、影が少し柔らかくなります。
* パワー： ライトの力を調整して、ハイライトの明るさと影の深さを制御します。希望の効果を達成するまで、低く始めて徐々に電力を増やします。
5。 カメラの設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度はフラッシュライトと周囲光のバランスにも影響します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定します。 ハイライトと影に注意し、それに応じて露出を調整します。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に基づいてホワイトバランスを設定します。
6。 撮影とポーズ：
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしている外観を説明し、ポーズで彼らを導いてください。
* 角度を考慮してください： 頭と体の角度のわずかな変化は、光が顔にどのように落ちるかを劇的に変える可能性があります。
* 式： 被験者の表現は非常に重要です。 カメラに接続し、望ましい感情を伝えるように奨励します。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続すると、画面を大きくて表示し、リアルタイムで調整することができます。
7。 後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、照明のドラマを強化します。
* Dodge＆Burn： 回避と燃焼を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、顔をさらに彫り、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： シャープニングを適用して、詳細とテクスチャを引き出します。
* 白黒変換（オプション）： ハードライティングはしばしば白黒で非常にうまく機能し、音色の範囲を強調し、時代を超越した感触を作り出します。
劇的な結果のためのヒント：
* 影を受け入れます： 深い影を恐れないでください。彼らは硬い照明の美学の重要な部分です。
* 細部に注意してください： ハードライトはすべての詳細を強調するので、髪、メイク、ワードローブがすべて慎重に考慮されていることを確認してください。
* ゲルの実験： 光源に色付きのジェルを使用して、気分と視覚的な興味を追加します。
* 練習、練習、練習！ ハード照明を習得する最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
例のシナリオ：
* 直射日光の屋外の肖像画： 太陽が側面から来るように被写体を配置し、顔の片側に強い影を作ります。リフレクターを使用してシャドウに光を跳ね返しますが、完全に排除しないでください。
* 裸のスピードライト付きスタジオポートレート： Speedlightを側面に置き、被写体のわずかに上に置きます。 光の距離とパワーを試して、強度とコントラストを制御します。 黒い旗（黒い素材）を使用して、迷いの光をブロックし、影を深めます。
* ノワール風の肖像画： 高くて横に配置された単一の厳しい光源を使用して、顔に長い影をキャストします。 ゴボを使用して、光と影のパターンを作成することを検討してください。
激しい照明の原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、永続的な印象を残す劇的で魅惑的な肖像画を作成できます。実験し、ルールを破り、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。幸運を！