1。硬い光の理解：
* 特徴： 鋭いエッジ、強いハイライト、および高いコントラストを備えた定義された影。
* 作成： ドラマ、強さ、不機嫌さ、そしてテクスチャーと形を強調することができます。
* 出典： 通常、被験者に比べて小さな光源（たとえば、直射日光、裸の球根、拡散せずにスピードライト）。
2。計画と準備：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ハードライトは、ひどく、魅力的、エッジの効いた、または神秘的なものになる可能性があります。明確な目標を持つことで、あなたの決定が導かれます。
* 被験者の機能を考慮してください： ハードライトは、欠陥と強力な特徴を強調します。それがあなたの被験者の顔をどのように彫刻するかを考えてください。 強い骨構造を持つ人々は、しばしば硬い光で見栄えがよくなります。
* 適切な科目を選択： あなたの主題は、より厳しく、照明スタイルを明らかにすることに満足していますか？一部の被験者は、より柔らかい照明を好むかもしれません。
3。ライトのセットアップ：
* 単一の光源： 通常、ハードライティングは、単一の非拡散照明源で作成されます。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、影が大きく柔らかくなります（ただし、拡散した光と比較して硬い光と見なされます）。さらに離れて移動すると、より鋭く、より明確な影が作成されます。
* 角度が重要です： さまざまな角度で実験します。一般的なポジションには以下が含まれます。
* 45度の角度： クラシックなポートレート照明、光と影のバランスの取れた組み合わせを作成します。
* サイド照明： テクスチャを強調し、光と暗いの間に劇的な分裂を作成します。 とても不機嫌になることがあります。
* トップ照明： 目と鼻の下に影を作成します。これは、被写体に応じて劇的または劇的なものになります。
* 下照明： 異常でしばしば不安定ですが、特定の劇的な効果に使用できます。
* 直接前頭照明を避けてください： これは、顔を平らにして影を排除する傾向があり、それが硬い照明の目的を打ち負かします。
4。修飾子（またはその欠如）：
* 拡散なし（通常）： 硬い光の本質は、拡散がないことです。ソフトボックス、傘、または拡散パネルの使用は避けてください。
* リフレクター（オプション）： リフレクターを使用して、いくつかの光を影に戻し、完全に排除することなく少し柔らかくします。 硬い光の効果を維持するために控えめに使用してください。白いリフレクターは、銀のものよりも影を柔らかくします。 黒い旗（または負の塗りつぶし）を使用して、影を深めることができます。
* スヌートとグリッド： 硬い光の流出を制御し、より集中したビームを作成するために使用できます。 これらは、特定の機能を強調したり、劇的なスポットライトを追加したりするのに特に役立ちます。
5。カメラの設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを生み出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（より大きなfナンバー）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： ISOおよび開口部の設定に基づいて、適切な露出を実現するには、シャッター速度を調整します。
* メーター： カメラのスポットメーターを使用して、被験者の顔の最も明るいハイライトから読み取りを行います。 この読み取りに基づいて露出を調整し、目的の外観を達成するために、1つまたは2つの露出補償を追加または減算することを検討してください。 クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムに注意してください。
* ホワイトバランス： 正確な色のレンダリングを確保するために、カスタムホワイトバランスを設定することを検討してください。
6。ポーズと表現：
* 強い姿勢： ハードライトは容赦なくなる可能性があるため、被験者に良い姿勢を維持するよう奨励してください。
* 意図的な式： ドラマチックな肖像画は、しばしば強力で意図的な表現の恩恵を受けます。 鋭い視線、微妙なにやにや笑い、または熟考の表情を考えてみてください。 あなたの主題と協力して、望ましい感情を達成します。
* 角度： さまざまな頭の角度と体の位置を試して、光が被験者の機能とどのように相互作用するかを確認します。
7。後処理：
* コントラスト： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、詳細を引き出し、深さを追加します。
* シャープニング： シャープ化はテクスチャーと詳細を強調することができますが、アーティファクトの導入を避けるために控えめに使用します。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見えます。モノクロに変換することで、ドラマを強化し、形状とトーンに注意を向けることができます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明角とサブジェクトのポーズを試して、最適なものを見つける。
* 観察： Yousuf Karshなどの硬い照明のマスターによる肖像画を研究して、彼らのテクニックから学びます。
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、ポーズと表現に関するガイダンスを提供します。
* 太字になる： 境界を押し広げ、型破りなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 安全性： スタジオライトを使用する場合は、常に安全上の注意事項に従ってください。
例のシナリオ：「フィルムノワール」スタイルのポートレートを作成：
1。件名： 強い顎のラインと激しい目をしている人。
2。光： 側面に配置され、被写体のわずかに後ろに配置された単一の裸の電球。
3。背景： 暗い、テクスチャーの壁。
4。ポーズ： わずかに溝のある眉でカメラを直接見ている被写体。
5。後処理： コントラスト、黒と白の変換、微妙なシャープニング。
これらのヒントに従い、さまざまなテクニックを実験することで、ハードライティングを使用して劇的で魅惑的なポートレートを作成する技術を習得できます。ハードライティングは常に「最良の」選択ではないことを忘れないでください。しかし、意図的に使用すると、気分と感情を伝えるための強力なツールになる可能性があります。