1。重要な概念の理解：
* キーライト（メインライト）： これは、主題を照らす主要な光源です。全体的な気分と形を確立します。
* 塗りつぶし光： この二次光源は、キーライトによって作成された影を埋め、それらを柔らかくし、詳細を明らかにします。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の明るさの違い。充填光はコントラストを減らします。
* 照明比： キーライトと充填光の間の光強度の比。これにより、全体的な気分と影がどれほど強いかが決まります。比率が高い（例：4：1）は、より顕著な影を意味しますが、より低い比率（2：1）はより柔らかい影を意味します。
2。 充填光を使用する方法：
* リフレクター： 最も一般的でしばしば最も単純な方法。リフレクターは、既存の光（日光、人工光）を被験者に戻し、影を照らします。
* リフレクターの種類：
* 白： 柔らかく、自然な塗りつぶしを提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（反射的）塗りつぶしを提供し、コントラストをわずかに増加させます。 非常に明るい日光には注意して使用してください。
* 金： 塗りつぶしの光に暖かく金色のトーンを追加します。 クールな光の肖像画や温かい輝きが欲しいときに最適です。
* 半透明（diffuser）： 直射日光やその他の厳しい光源を柔らかくするために使用して、より大きく柔らかい光源を作成します。ニュートラルな詰め物としても機能することもできます。
* リフレクターの使用： リフレクターをキーライトの反対側に配置し、反射光を被写体の影の領域に向けます。 距離と角度が充填の強度を決定します。実験！
* 塗りつぶしフラッシュ： シャドウを埋めるために、キーライトよりも低電力設定でフラッシュ（組み込みまたは外部）を使用します。
* ttl（スルーレンズ）フラッシュ： カメラは自動的にライトを測定し、フラッシュ出力を調整します。 多くの場合、最も簡単なオプションですが、曝露補償調整が必要になる場合があります。
* 手動フラッシュ： フラッシュパワー（1/2パワー、1/4パワーなど）を正確に制御できます。 より多くのコントロールを提供しますが、光メータリングの練習と理解が必要です。
* フラッシュ露出補正： TTLモードでフラッシュ出力を上下に調整します。 これを使用して、フィルライトを微調整します。
* フラッシュの拡散： Diffuser（例：Softbox、Bounce Card）を使用して、フラッシュライトを柔らかくし、より自然な外観を作成します。 直接的なフラッシュは、しばしば厳しくていないものです。 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと（白または中立の場合）、光を拡散させることもできます。
* 人工光源（連続ライト）： ランプ、LEDパネル、またはその他の一定の光源を塗りつぶします。
* 利点： あなたが見るのはあなたが得るものです。 光があなたの主題にどのように影響しているかを理解しやすい。
* 短所： フラッシュよりも強力ではなく、より多くのセットアップが必要です。 熱を生成することもできます。
* パワーと配置： フラッシュと同様に、光のパワーと被験者からの距離を制御して、目的の充填を実現します。
* ディフューザー： 連続したライトでディフューザーを使用することは、柔らかく自然な塗りつぶしを作成するために不可欠です。
* バウンスライト： 壁や天井のように、近くの表面から光を跳ね返すと、大きくて柔らかい塗りつぶしの光が生じる可能性があります。
* 理想的な表面： 白または中性の表面は、色の温度を変えることなく光を反射するのに最適です。
* ポジショニング： 光源を跳ね返る表面に向け、角度と距離を調整して、充填の方向と強度を制御します。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（間接的な日光に照らされる色合い）に配置すると、自然な充填光として機能します。シェードは、十分な照明を可能にしながら、厳しい影を減らします。
3。フィルライトを使用する時期：
* ポートレート： 肌の色調をお世辞にし、顔の詳細を明らかにするために不可欠です。
* 明るい日光の屋外写真： 太陽によって引き起こされた厳しい影と戦う。
* 製品写真： 製品の詳細とテクスチャを紹介します。
* アーキテクチャ写真： 露出のバランスをとり、影とハイライトの両方で詳細を明らかにします。
* コントラストを減らし、影の詳細を明らかにしたい状況。
4。ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 塗りつぶしの光の目標は、それを圧倒するのではなく、キーライトを *サポート *することです。 あなたはそれらを完全に排除するのではなく、影を柔らかくしたいです。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度に注意してください。 キーライトとは大きく異なる場合、不自然な色のキャストを作成できます。 ゲルを使用して、色の温度に一致します。
* 距離と角度： 充填光源の距離と角度は、塗りつぶしの強度に劇的に影響します。 スイートスポットを見つけるために実験してください。
* スタートスモール： 少量の塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* 練習： さまざまなテクニックと照明比を試して、充填光がどのように機能するかを理解します。 違いを確認するには、前後の写真を撮ります。
* 環境問題： 特定のシナリオでは、環境は塗りつぶしとして機能する可能性があります（たとえば、明るい色の部屋や明るい壁の隣で撮影します）。光がシーン内のオブジェクトをどのように反映するかを観察し、それらの反射をあなたの利益のために使用することを検討してください。
* 後処理： カメラ内の照明を正しくするのが最善ですが、後処理ソフトウェアを使用して影を明るくしてコントラストを減らすこともできます。ただし、後処理のみに依存すると、騒音や詳細の喪失につながる可能性があります。 キャプチャ中に充填光を使用することは、ほとんど常に優れています。
5。 照明比の例：
* 1：1： キーとフィルライトは同じ強度です。非常に平らで、ほとんど影はありません。めったに望ましい。
* 2：1： キーは塗りつぶしの2倍の明るいです。 柔らかい影、自然な外観。
* 4：1： キーは、塗りつぶしの4倍の明るいです。 より明確な影、少し劇的。
* 8：1： キーは、塗りつぶしの8倍の明るいです。 強い影、劇的な外観。
塗りつぶしの光を使用するアートを習得することで、よりバランスのとれた、詳細で、プロフェッショナルな写真を作成できます。目的の効果を達成するために、光の微妙なニュアンスに実験、練習、および注意を払うことを忘れないでください。