1。キーライトと充填光の理解
* キーライト： これはあなたのシーンの主要な光源です。全体的な明るさを確立し、主要な影を作成します。 それは光の気分と方向を決定します。
* 塗りつぶし光： これは、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源です。 それはそれらの影を「埋める」ため、暗闇の中で失われることになります。
2。塗りつぶしの光を使用する理由
* 過酷な影を減らします： それはシーンの光を避け、特に顔の深くて卑劣な影を防ぎます。
* 詳細を明らかにします： それは暗い領域を照らし、それ以外の場合は隠されている詳細を見ることができます。 これは、ポートレート、製品の写真、風景写真において特に重要です。
* バランスエクスポージャー： カメラがキャプチャするのが難しい場合がある極端なコントラストの領域（非常に明るいハイライトと非常に暗い影）を避けるのに役立ちます。 これにより、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像が生まれます。
* 寸法を追加： それは影を減らしますが、それらを完全に排除しません。微妙な塗りつぶしの光は、実際にあなたの主題の3次元の感触を高めることができます。
* 気分をコントロールする： 使用する充填光の量は、ムードに直接影響します。多くの塗りつぶしの光は、より明るく、より陽気な外観になります。 充填光が少ないと、より劇的または不機嫌そうな感じが生まれます。
3。塗りつぶしの光源
* 自然光：
* リフレクター： リフレクターは安価でポータブルです。彼らはあなたの被写体に既存の光（日光または人工光）を跳ね返します。 白、銀、およびゴールドの反射器は、さまざまな効果を提供します（以下のリフレクターの詳細を参照）。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（例えば、木やオーニングの下で）に配置すると、柔らかく拡散した光を提供し、自然な詰め物として機能します。
* 雲： 曇りの日には、雲は巨大なソフトボックスとして機能し、日光を拡散し、照明を提供します。
* 人工光：
* フラッシュ（オンカメラ）： 塗りつぶしの光としてカメラに直接フラッシュを使用することは、しばしば厳しいです。ディフューザー（STO-Fen Omni-BounceやSoftboxの添付ファイルなど）で拡散することは、より楽しい結果に不可欠です。 プライマリの照明ではなく充填を達成するには、フラッシュパワーを大幅に下げる必要があります。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュはより多くの制御を提供します。それを側面、上、または被験者の後ろに配置し、さまざまな効果を得るためにソフトボックス、傘、または裸の電球などの修飾子を使用できます。
* 連続ライト（LEDパネル、スタジオライト）： 連続したライトを使用すると、リアルタイムでフィルライトの効果を確認できるため、調整が容易になります。 これらは、スタジオの設定でよく使用されます。
4。塗りつぶしの光としてリフレクターを使用します
* 配置：
*キーライトの反対側の反射器を配置し、角度をつけて、被写体の影側に光を跳ね返します。
*反射器が主題に近いほど、より多くの充填光が提供されます。
*角度を試して、2番目のハイライトセットを作成せずに影がきれいに満たされているスイートスポットを見つけます。
* リフレクターの種類：
* 白： 最も柔らかく、最も自然に見える塗りつぶしを提供します。微妙な影の削減に適しています。
* 銀： 白よりも多くの光を反映し、より明るくて対照的な塗りつぶしを提供します。 より多くのパワーが必要なときに便利です。不適切に使用すると、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 光に暖かいトーンを追加します。これは、ポートレートによく使用されて太陽にキスされた外観を作成します。暖かさをやりすぎないように注意してください。
* 黒： 光を吸収する「ネガティブリフレクター」で、影を暗くすることでコントラストが増加します。形を定義し、ドラマを追加するのに役立ちます。
5。フラッシュを塗りつぶしの光として使用します
* camera flash as fill：
* フラッシュ電源を下げる： 最も一般的な間違いは、フラッシュパワーを使用することです。フラッシュを最低の電源設定に設定します（たとえば、曝露補償の-2または-3の停止）。 TTLまたは手動モードを使用します。
* diffuser：を使用します ディフューザーはフラッシュライトを柔らかくし、より厳しく、お世辞を増やします。
* フラッシュヘッドの傾き： 天井や壁からフラッシュを跳ね返す（天井/壁が白い場合）は、はるかに柔らかく拡散した光に最適です。これは通常、最良の結果をレンダリングします。
* 塗りつぶしとしてのカメラのフラッシュ：
* 電力を制御する： フラッシュ電源を調整して、目的の充填レベルを実現します。
* 修飾子を使用： ソフトボックスと傘は、柔らかく拡散した充填光を作成するのに理想的です。 裸のバルブフラッシュは、より硬い影でより劇的な効果を生み出すことができます。
* 距離： フラッシュが被写体から遠く離れているほど、光が激しくなりません。
6。キーライトの比率が光を埋める
* 照明比 キーライトと充填光の輝度の違いを指します。
* a 1：1比 キーライトとフィルライトが等しく明るいことを意味します。これは、ほとんど影がない非常にフラットな照明をもたらします。
* a 2：1比 キーライトがフィルライトの2倍の明るいことを意味します。これは、多くの状況にとって良い出発点であり、微妙な影を作り出します。
* a 4：1比 キーライトが塗りつぶしのライトの4倍の明るいことを意味します。これにより、より顕著な影とより劇的な外観が作成されます。
* a 8：1比 または、それが非常に強い影を作成し、ドラマチックなまたはムーディーな肖像画によく使用されます。
*さまざまな比率で実験して、主題に最適なものと希望するスタイルを確認します。
7。カメラの設定
* rawでのシュート： これにより、後処理で露出と影を調整する柔軟性が高まります。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターや中心加重計量など、シーン全体を考慮したメーターモードを使用します。 塗りつぶしの光を使用すると、スポットメータリングは難しい場合があります。
* 暴露補償： カメラがシーンを一貫して露出したり過剰にしたりしている場合は、露出補正を使用して全体的な輝度を調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 フラッシュを使用する場合は、フラッシュホワイトバランス設定を使用します。
8。ヒントとベストプラクティス
* 微妙な開始： 塗りつぶしの光が少なすぎて、最初からやり過ぎるよりも、必要に応じて追加する方が良いでしょう。
* 影を観察します： あなたの主題の影に細心の注意を払ってください。彼らはあまりにも厳しいですか？彼らは十分な詳細を明らかにしていますか？
* 実験： さまざまな種類の塗りつぶし、さまざまな角度、さまざまな電源設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 練習： 塗りつぶしの光を使用して練習すればするほど、適切な量と適切な配置を判断する方が良いでしょう。
* 過剰充填を避ける： 充填光が多すぎると、画像が平らで不自然に見えることがあります。 あなたはまだ寸法を作成するためにいくつかの影を見たいと思っています。
* 背景を考慮してください： 塗りつぶしの光は、背景にも影響を与える可能性があります。気が散っていないことを確認してください。
要約： Fill Lightは、写真の品質を向上させるための強力なツールです。光の塗りつぶしの原則を理解し、さまざまなテクニックで実験することで、よりバランスのとれた詳細な、視覚的に魅力的な画像を作成できます。微妙に開始し、必要に応じて希望する外観を実現することを忘れないでください。