1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは、小さくて直接的な光源から来ます。直射日光、裸の球根、または拡散せずに小さなスピードライトを考えてください。それは作成します：
* シャープ、明確に定義された影： これらの影は、最小限のグラデーションで、厳しいと突然です。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の違いは重要です。
* テクスチャアクセント： ハードライトは、肌の質感、線、および欠陥を強調します。
* 使用する時期： ハードライトが最適です：
* 強い、大胆な主題： 強い性格または明確に定義された機能を備えたキャラクター。
* 緊張感やドラマの感覚の作成： コントラストは強度感を呼び起こします。
* 特定の機能の強調表示： 重要な領域に注意を引くために、光を戦略的に配置できます。
* ノワールスタイルのポートレート： ハードライトは、古典的な映画ノワール美学に不可欠です。
2。ギアとセットアップ：
* 光源：
* 自然光： 窓や屋外を通る直射日光が最も簡単なオプションです。 昼の太陽は避けてください。午後遅くまたは早朝の光はもっとお世辞です。
* Speedlight/Strobe： ディフューザー（ソフトボックスや傘など）のないスピードライトまたはスタジオストロボが理想的です。 リフレクターを使用して、光を影に戻すことができますが、主要な光は直接的でなければなりません。
* フレネルレンズ： フレネルレンズは、光を硬く制御可能なビームに集中できます。
* modifier（オプション）：
* スヌート： 光を小さな円に制限し、非常に濃縮されたビームを作成します。
* Gobo（Cookie）： 主題に光と影のパターンを投影するためのカットアウト形状のシート。
* 背景：
* 暗い背景： 暗いまたは黒の背景がコントラストを強化し、ドラマに追加します。
* テクスチャの背景： 全体的な視覚的関心を高めることができます。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器を使用して、少量の光を影に跳ね返し、 *わずかに *柔らかくすることができます。それが目的を打ち負かすので、光をあまり拡散しないように注意してください。
3。 主要な照明技術：
* サイド照明： 光源を被験者の側面に配置します（45〜90度の角度）。 これにより、顔を彫り、機能を強調する劇的な影が作成されます。 それは不機嫌さと謎を伝えるための古典的なテクニックです。
* トップ照明： 被験者の真上に光を置きます。 これにより、深いアイソケットが作成され、頬骨が強調されます。 慎重に行われない場合は、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。強力で権威ある外観を作成できます。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置し、シルエットまたはエッジの周りにリムライトを作成します。 これにより、主題が背景から分離され、謎の感覚が生まれます。通常、顔を見るにはフロントからの反射具または塗りつぶしが必要ですが、バックライトよりも調光する必要があります。
* 分割照明： 顔の半分を完全に明るくし、残りの半分を影に残します。 これは非常に劇的でグラフィックなテクニックです。
* レンブラント照明： 光によって作成された特定のパターン。顔の影のある側面の頬に逆の光の三角形を探します。 （光の小さな領域）
4。 カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーン全体でより詳細を提供します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、開口部とISOとのバランスを取ります。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* メーター： 被験者の顔のスポットメータリングを使用して、画像の最も重要な領域に正確な露出を確保します。 露出補償を調整して、視力のない外観を得る必要がある場合があります。
* ホワイトバランス： 照明を補完するホワイトバランスを選択します。 自然光を使用する場合、「日光」または「曇り」が良い出発点です。フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」ホワイトバランスを使用します。
5。 ポーズと表現：
* 角度と線： ポーズに強い角度と線を使用して、硬い光を補完します。 鋭いジャウライン、傾斜した頭、そして慎重な手の配置を考えてください。
* 表情： 主題を奨励して、強力な感情や激しい感情を伝えるようにします。 繊細さは強力ですが、重要なのは目的意識を呼び起こすことです。 決意、反抗、さらには憂鬱などの表現を考慮してください。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。交差した腕、緊張した姿勢、または握りこぶしの拳はすべて、全体的な劇的な効果に寄与する可能性があります。
6。後処理：
* コントラスト： 後処理のコントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、画像のバランスを改善します。 影を暗くして、ハイライトをわずかに上げたいかもしれません。
* シャープニング： 細部とテクスチャを強化するために、少量のシャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： ハードライトはしばしば白黒で見事に見えます。 コントラストを強化し、音色の範囲を強調することができます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光をさらに形作り、主要な機能に注意を向けます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明角、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 光を観察する： さまざまな状況で光がどのように振る舞うかに注意してください。 光がオブジェクトや顔と相互作用する方法を観察する練習。
* 通信： あなたのビジョンを主題に明確に伝え、彼らが望ましい気分と表現を理解します。
* Start Simple： 簡単なセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを追加します。
* 過酷さに注意してください： ハードライトは劇的ですが、やり過ぎても卑劣な場合もあります。 肌の質感やしわにどのように影響するかに注意してください。微妙な塗りつぶしやわずかな拡散が役立つ場合があります。
* embrace欠陥： ハードライトは欠陥を明らかにすることができますが、これらの欠陥はポートレートにキャラクターと信頼性を追加することもできます。
ハードライトの特徴を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、注意を引くと感情を呼び起こす見事で劇的なポートレートを作成できます。練習と実験は、このやりがいのあるがやりがいのある照明スタイルを習得するための鍵であることを忘れないでください。