1。硬い光の理解：
* 定義： ハードライトは、小さな焦点を絞った光源（直射日光や不快なフラッシュなど）から来ており、明確で鋭い影を生み出します。 テクスチャーと形状を強調しています。
* コントラスト： 点灯した領域と影の間の高いコントラストは、それを「難しい」ものにする重要な要素です。
* 方向性： 光の角度は、結果として生じる影、したがって全体的な気分に劇的に影響します。
2。ギアとセットアップ：
* 光源：
* 直射日光： 晴れた日には、太陽をメインライトとして使用してください。 「ゴールデンアワー」（日の出後または日没の直後）の撮影は、光をわずかに柔らかくしますが、それでも困難であると考えられています。
* Speedlight/Strobe： ディフューザーのないカメラのフラッシュ（スピードライトまたはストロボ）が理想的です。 裸のフラッシュヘッドが小さくなるほど、ライトが硬くなります。
* リフレクター（オプション）： リフレクター（銀または白）を使用して、いくつかの光を影の領域に戻してコントラストをわずかに柔らかくすることができますが、それは *あまりにも多くを避けてください。
* モディファイア（通常はそうではありません）： ハードライトのポイントは、ソフトボックス、傘、ディフューザーなどの修飾子を *回避することです。これらは光を柔らかくし、コントラストを減らします。 グリッドまたはスヌートを使用して、光をさらに集中させることができます（後で詳しく説明します）。
* 背景： あなたの背景を考えてください。暗い背景は硬い光の効果を強調しますが、明るい背景はより光を反映し、影をわずかに柔らかくします。
3。 照明技術とポーズ：
* キーライト位置： これが *最も重要な要素です。さまざまな角度で実験します。
* サイド照明： 被験者の側面に光を置く（約45〜90度）、顔を彫り、テクスチャを強調する強い影が生まれます。 これは古典的な劇的なテクニックです。
* トップ照明（高角度）： 被写体の上に光を配置すると、眉、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。これは、慎重に行われなければ、しわを強調したり、暗いアイソケットを作成したりする可能性があります。
* 短い照明： 顔の側面がカメラから *離れた *が最も照らされています。これにより、顔がよりスリムで彫刻されているように見えることがよくあります。 それは一般的により劇的であると考えられています。
* 広い照明： 顔の側面が向いている *カメラが最も照らされています。これは、顔を広く見せる傾向があります。 これを慎重に使用してください。
* リム照明（バックライト）： 被写体の後ろにライトを配置して、明るいアウトラインを作成します。これにより、被写体を背景から分離し、非常に印象的です。 おそらく顔を公開し、背景を吹き飛ばす必要があります。
* 分割照明： 光は顔の片側に直接落ち、反対側を影に残します。これは非常に劇的でグラフィックな効果です。
* ポーズと表現：
* 深刻な式： ハードライトは、多くの場合、深刻な、瞑想的、または激しい表現とよくペアになります。 ストイック、陰気、または決意を考えてみてください。
* 角度のポーズ： ポーズの鋭い角度で光の過酷さを一致させます（例：角度のある頭、定義されたジョーライン）。
* シルエット： 彼らのシルエットを光に強調する方法で主題をポーズすることを検討し、神秘的で劇的な効果を生み出します。
* 光流出の制御（重要）：
* グリッドとスヌート： これらは、光のビームを狭める光修飾子であり、シーンの不要な領域（背景のように）にこぼれるのを防ぎます。 被験者の顔の特定の部分に光を分離したい場合に特に便利です。
* フェザーリング： 軽いソースをわずかに角度で角度にして、ビームの中心が被写体から *すぐに *オフになります。これにより、光の端が柔らかくなり、過度の過度が圧倒されないようになります。
4。カメラの設定と露出：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者をさらに分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、周囲の光を適切に露出します（ある場合）。 フラッシュを使用するときは、カメラの同期速度を覚えておいてください（通常、1秒間約1/200分の1）。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを制御して、望ましい明るさとコントラストを実現します。 低電力設定から始めて、あなたが望む外観を得るまで徐々にそれを増やします。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔の最も明るい部分を獲得し、露出を調整してハイライトを保存するのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラの標準メーターモードは、高いコントラストに苦労する可能性があります。ヒストグラムを監視し、必要に応じて露出補正を調整します。
5。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）、光を彫り、特定の機能を強調します。
* シャープニング： ハードライトはテクスチャを強調するため、シャープになっていると詳細が向上します。
* 白黒変換： ハードライトのポートレートは、形状とトーンを強調するため、しばしば白黒で見事に見えます。
成功のためのヒント：
* 実験！ ハードライトを習得するための鍵は、さまざまな角度、距離、およびフラッシュ電源設定で実験することです。
* 影を観察します： 影に細心の注意を払ってください。 それらは、劇的な効果を作成する上でハイライトと同じくらい重要です。
* モデル通信： モデルと明確に通信して、望ましいポーズと表現を実現します。
* 少ないことは多くの場合： 無理をしないでください。 ハードライトは非常に強力になる可能性があるため、慎重に使用してください。 繊細さは、圧倒的な過酷さよりも効果的である場合があります。
* あなたの機器を知っている： 重要なポートレートの撮影を開始する前に、フラッシュと修飾子を使用して練習してください。
要約：
ハード照明を使用するには、その特性を理解し、光源を制御し、被験者を慎重にポーズと指示する必要があります。 練習をすれば、視聴者を魅了する強力で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！