1。硬い光の理解：
* 出典： 通常、小さな焦点を絞った光源（直射日光、裸の反射器を備えたスピードライト、または小さな修飾子を備えたスタジオストロボなど）は、被験者とは比較的遠く離れて配置されます。
* 特性：
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の間に大きな違いを生み出します。
* 定義された影： 徐々に徐々に遷移しない鋭く、鮮明な影のエッジ（ペナンブラ）。
* テクスチャの強化： 肌の質感、しわ、および欠陥を強調します。
* 劇的なムード： 強度、緊張、さらには厳しささえも伝えることができます。
2。 計画と準備：
* コンセプトとムード： あなたが伝えたい希望のムードと物語を決めてください。ハードライトは、深刻な、強力な、またはやや不吉な肖像画に優れています。あなたがどのような感情を呼び起こしたいかを考えてください。
* 件名の選択： 被験者の機能と個性がどのようにハードライトと相互作用するかを考えてください。強い顔の特徴、興味深い骨構造、そして光の強度を受け入れる意欲が理想的です。
* 背景： シンプルで整頓された背景が最適です。 暗い背景は、劇的な効果を増幅する傾向があります。白または中立の背景は機能しますが、ハードライトのコントラストはドラマを作成するために強力である必要があります。
* ワードローブ： 全体的なムードを補完する衣類を選択してください。 テクスチャ、色、そしてそれらが光とどのように相互作用するかについて考えてください。 よりシンプルな衣服はしばしばうまく機能します。
3。 照明のセットアップと配置：
* キーライト位置：
* 角度のある光： 光を被写体の側面にわずかに配置します（約45度）。これにより、顔を彫り、深さを追加する影が作成されます。
* 高角度： 被写体の上の光を（まだ横に）配置すると、眉、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。これは、謎の感覚を作成するためによく使用されます。
* 正面照明： 被写体の前に直接光を配置しないでください。顔を平らにして影をなくすことができます。ただし、特定の「ストロボ」の外観を目指している場合、非常にわずかな軸の前面が機能します。
* 光距離： 光源の距離を試してください。光を近づけると、影の端がわずかに柔らかくなります（ただし、大きなソフトボックスと比較して困難になります）。さらに移動すると、影の端が鋭くなります。
* 修飾子（またはその欠如）：
* 裸の球根/反射器： これにより、最も強烈で直接的な硬い光が生じます。
* 小さなリフレクター/グリッド： さらに光を集中させ、流出を制御するのに役立ちます。
* 納屋のドア： 光を形作り、背景にこぼれるのを防ぐのに役立ちます。
* 大きなソフトボックス/傘を避けてください： これらは光を拡散し、段階的な影で柔らかい光を作り出します。
* 塗りつぶしの光（オプションですが、頻繁に推奨）：
* リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、少量の光を影の領域に跳ね返します。これにより、 *は *わずかに * *を柔らかくし、暗い領域に詳細を追加し、完全に黒くなるのを防ぎます。控えめに使用してください！目標はまだドラマであり、平坦さではありません。
* 2番目の光（低電力）： より多くのコントロールを希望する場合は、2番目の非常に低電力の光を使用して影を埋めることができます。 薄暗くしてください - 影を少し持ち上げるのに十分です。
* バックグラウンドライト（オプション）： 被写体を背景から分離したい場合は、別のライトを使用して背景を照らすことができます。 視覚的な関心を高めるために、色付きのジェルを使用することを検討してください。
4。 ポーズと表現：
* 直接視線： カメラを直接見るようにあなたの被験者を奨励してください。カメラは、親密さや対立感を生み出すことができます。
* 強いジョーライン： 頭を少し前にポーズすると、顎のラインを強調し、より明確な外観を作成するのに役立ちます。
* 表現力豊かな目： 被験者の目に注意してください。 彼らの視線を通して望ましい感情を伝えるように彼らを奨励します。
* ハンド： 手の配置を検討してください。それらを使用して、ストーリーに追加し、よりダイナミックなポーズを作成できます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。低い角度からの射撃は、被写体をより強力に見せることができますが、高角度からの撮影により、それらをより脆弱に見せることができます。
5。 カメラの設定：
* aperture： 中程度の開口部（f/5.6からf/8）を使用して、十分な被写界深度を確保します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 ストロボを使用する場合、カメラの同期速度はあなたがどれだけ速く行くことができるかを制限します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定します。 ハードライトは、顔全体に曝露に大きな変動を生み出すことに注意してください。あなたはしばしば影を強化するために少し露出しないことを望むでしょう。
* ホワイトバランス： 使用している光源に合わせてホワイトバランスを設定します。
6。 後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像の特定の領域で露出を選択的に調整します。 これは、ハイライトを強調し、影を深めるために使用できます。
* シャープニング： テクスチャと詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ポートレートの劇的な影響がさらに高まります。
* レタッチ（慎重に）： レタッチに注意してください。傷を除去したいかもしれませんが、皮膚の過度の滑らかさを避けてください。
成功のためのヒント：
* 実験： ハードライトを習得する最良の方法は、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、表現を試すことです。
* モデル通信： モデルと明確に通信し、方向を提供します。 あなたが創造しようとしている気分とあなたが彼らに期待していることを彼らに知らせてください。
* 観察： 硬い光を効果的に使用する写真家の仕事を研究してください。照明のセットアップ、ポーズテクニック、および後処理方法に注意してください。
* embrace欠陥： ハードライトは容赦ない場合がありますが、不完全さの美しさと性格を明らかにすることもできます。ハードライトが引き出すテクスチャと詳細を受け入れます。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
ハードライトを使用するとき（およびそうでない場合）：
* 良い：
*強さ、強度、またはドラマを強調するポートレート。
*男性的な肖像画（ただし、概念に応じて、女性の被験者にとってもうまく機能します）。
*過酷さや現実の感覚を伝える必要がある肖像画。
*時代を超越したクラシックなハリウッドの外観を作成します。
* それほど理想的ではありません：
*柔らかく、お世辞、またはロマンチックな外観を目指している肖像画。
*非常に細かいしわのある被験者（ハードライトはこれらを強調することができます）。
*肌の質感を最小限に抑えるために必要な状況。
照明のセットアップ、ポーズ、および後処理を慎重に計画および実行することで、ハードライトを使用して、魅惑的で陰謀を魅了する強力で劇的なポートレートを作成できます。強度を受け入れ、この挑戦的であるがやりがいのある照明技術が提供する可能性を探ることを忘れないでください。