1。キーと充填光の理解
* キーライト（メインライト）： シーン内の支配的な光源。それは主要な影を作成し、光の全体的なムードと方向を設定します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を明るくするために使用される二次光源。コントラストを減らし、画像の暗い領域で詳細を明らかにするのに役立ちます。
2。充填光の目的：
* コントラストを減らします： 塗りつぶしの光は厳しい影を柔らかくし、画像の全体的なコントラストを減らします。 これは、明るい日光や強い人工照明を使用する場合に特に役立ちます。
* 影の詳細を明らかにします： 塗りつぶしの光は、それ以外の場合は影に隠される詳細を引き出します。これは、テクスチャとフォームを表示するために重要です。
* よりバランスのとれた露出を作成します： ハイライトと影の両方が適切に露出していることを確認するのに役立ち、吹き飛ばされたハイライトや完全に暗い影を防ぎます。
* より自然な外観を追加します： 過酷な影は劇的ですが、特にポートレートでは、充填光はより自然で心地よい外観を作り出すことができます。
* 被写体を形作る： 充填光を慎重に配置することにより、主題を微妙に形作り、特定の機能を強調することができます。
3。充填光の種類：
* 自然光：
* オープンシェード： 建物、木、またはその他のオブジェクトによってキャストされた日陰で被写体を配置することは、自然な充填光として機能する可能性があります。間接光はより柔らかく、より均等です。
* リフレクター： リフレクターは、既存の光（日光または人工光）を被写体に戻し、影を埋めます。 それらは、それぞれが反射光に異なるトーンを提供するさまざまな色（白、銀、金）で提供されます。
* 人工光：
* フラッシュ/ストロボ： 外部フラッシュまたはストロボは、フィルライトとして使用できます。 彼らは、光の強度と方向をより多く制御します。 それらは一般に、ソフトボックスや傘などの光修飾子で使用されます。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源も使用できます。 それらはビデオ作業に特に役立ちますが、まだ写真撮影にも使用できます。 彼らは「あなたが見るものがあなたが得るもの」を提供します。
4。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
* 位置： 主題の影のある領域を狙ったキーライトの反対側に反射器を置きます。
* 角度： 充填光の希望レベルを達成するまで、リフレクターの角度を調整します。
* 距離： 反射器を被写体の近くに移動して、より多くの充填を行い、さらに充填するためにさらに離れて移動します。
* リフレクターの色：
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを生成します。 良い出発点。
* 銀： より明るく、よりクーラーの塗りつぶしを提供します。 少しパンチと明快さを追加するのに役立ちます。
* 金： 塗りつぶしに暖かく金色のトーンを追加します。 特定の状況でのポートレートに適しています。
* 黒： 技術的には塗りつぶしの光ではありませんが、特定の領域で光を吸収することにより、光を *減算 *し、コントラストを増やすために使用できます。
* fill光としてのフラッシュ/ストロボ：
* パワー： 微妙な塗りつぶしを実現するために、キーライトよりもフラッシュ電力を下げます。キーライトの1/2または1/4のパワーから始めます。
* 位置： キーライトの反対側にフラッシュを置くか、それをリムライトとして使用して、被写体と背景を分離します。
* 拡散： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、フラッシュから光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。
* ttl vs.マニュアルモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは、シーンに基づいてフラッシュパワーを自動的に調整します。これは便利ですが、常に望ましい結果を生成するとは限りません。
* マニュアル： フラッシュパワーを完全に制御できます。 より多くの練習が必要ですが、より一貫した結果を提供します。
* キーライトと光を埋める比率：
* 比率が画像のコントラストの量を決定します。
* 1：1比： キーライトとフィルライトの強度は等しい。 非常に柔らかい影とコントラストが低くなります。少し平らに見えることができます。
* 2：1比： キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです。 より明確な影と中程度のレベルのコントラストを作成します。一般的で一般的に心地よい比率。
* 4：1比： キーライトは、フィルライトの4倍の明るいです。より劇的な影とより高いコントラストを作成します。 芸術的な肖像画や、より劇的な外観が欲しいときに適しています。
* 8：1比： キーライトは、フィルライトの8倍の明るいです。非常に暗い影と高いコントラストを作成します。 ムーディーまたはドラマチックな画像によく使用されます。
* 実験： さまざまな比率を試して、あなたの主題に最適なものと希望の外観を確認することを恐れないでください。
5。塗りつぶしのための計量：
* ライトメーターを使用します（利用可能な場合）： ライトメーターは、キーライトの強度を測定して充填光の強度を測定する最も正確な方法であり、比率を正確に制御できるようにします。
* カメラのヒストグラムを使用： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。それを使用して、吹き飛ばされたハイライトまたはクリップされた影を確認し、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。
* マニュアルモードでのシュート： 手動モードでの撮影により、開口部とシャッター速度の両方を制御できるため、全体的な露出をより詳細に制御できます。
* テストショット： テストショットを撮影し、カメラのLCD画面でそれらを確認して、フィルライトの効果を評価します。必要に応じて、塗りつぶしの電源、位置、または角度を調整します。
6。効果的な充填光のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 塗りつぶしの光の目標は、影を完全に排除するのではなく、影を *柔らかくすることです。影を過剰に燃やすと、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 色温度を考慮してください： 塗りつぶしの光の色温度が、キーライトの色温度と一致することを確認してください。不一致の色の温度は、画像にカラーキャストを作成できます。
* 鏡面のハイライトに注意してください： 鏡面的なハイライト（明るく、硬い光の反射）に注意してください。 彼らが影のある領域であまりにも際立っているなら、彼らは気を散らすことができます。
* 練習： 充填光をマスターする最良の方法は、練習することです。写真のスタイルに最適なものが見つかるまで、さまざまなテクニック、比率、および光修飾子を試してください。
* フィル光を使用しない場合： 時には、劇的または芸術的な効果のために強い影が必要です。これらの場合、充填光を最小限に抑えるか、排除することを選択する場合があります。
7。 塗りつぶし光を使用するタイミングの例：
* ポートレート： 顔の影を柔らかくし、目の詳細を明らかにします。
* 製品写真： 製品を紹介するためのクリーンで均等照明のセットアップを作成します。
* ランドスケープ写真： 前景を明るくし、空と土地の間の露出のバランスを取ります。
* マクロ写真： 小さな被験者を照らし、細かい詳細を引き出すために。
* 結婚式の写真： 特に明るい日光の際に、屋外の設定で照明さえ提供します。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！