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シェイクに注意してください:過度のハンドヘルドがショットを台無しにする可能性がある

カメラの軽量化は、特にドラマにおいて不安定なカメラをより問題にしている。証拠は、視聴者がそれを好まないことを示している。

つまり、不安定なカメラ、またはソーシャルメディアの一部のキーボード戦士がそれを不安定なカメラと呼んでいるとはどういう意味ですか。そうではないのはジェイソンボーンです カメラの動きの種類 —スリル満点の乗り心地と見事にダイナミック。また、 The Officeのようなリアリティタイプの番組やモキュメンタリーシリーズでもありません。 。このような状況でカメラを動かすと、現実感が増し、映像にエッジと滑らかな性質が加わります。

私たちが意味するのは、シーンがそれを正当化しないときにカメラの動きを使いすぎることです。たとえば、重くて重要な会話を伴うツーショット —なぜカメラを動かす必要があるのでしょうか?

たぶん、最近は非常に横行しているので、私たちはそれを疑うことはありません。しかし、このテクニックはどこから来たのでしょうか。監督は、ある種のダイナミックとして、撮影監督にそれを求めるだけです。 シーンに何かが必要だと彼らが考えるときのショットのタイプ ?


不安定なカメラの歴史

しかし、完全に理解する前に、それがどのように、そしてなぜ発生したのかを振り返ってみましょう。 —特にドラマで繁栄しました。

アベルガンスのナポレオンまでさかのぼって、ハンドヘルドカメラの作品の例がありましたが、必ずしも不安定な種類のものではありませんでした しかし、実際のカメラの動きの実験は、ジョン・カサヴェテスや深作欣二などの前衛的な映画製作者がバトルロワイアルなどの映画で60年代に行ったものです。 。

ホラージャンルは不安定なカメラが大好きでした。たとえば、 The Evil Dead 、サム・ラミは、撮影監督のティム・フィロに、カメラを4×2インチの木片にボルトで固定し、2つのグリップを街区に沿って走らせるように命じました。

Joel and Ethan Coen(The Coen Brothers)やSteven Spielbergなどの監督は全員参加しましたが、ブレアウィッチプロジェクトまではありませんでした。 1999年に、その不安定なカメラは文化的に重要になりました。

その後、「ファウンドフッテージ」というジャンルが生まれ、カメラの極端な動きをコーリングカードとして使用しました。 2008年のクローバーフィールド 別の例でしたが、映画が劇場に公開されたとき、国民の不安の警告がありました。

実際、AMCシアターで映画を見に行った場合は、書面による警告が付いてきました。劇場の正面玄関に急いで固定されたのは、読んだ補償メモでした。

これは、この極端なカメラの動きに対する国民の不安の最初の公式の兆候でした。


テレビが「シェイク」を愛し始める

1993年に、テレビ(より正確には、警官番組)は、この技術を借りて、その行為に参加することを決定しました。 NYPDブルーという番組 ざらざらした警察のドラマにダイナミックな要素を追加するために、プログラム全体でそれを使い始めました。気に入った人もいれば、「ノッチ」だと思った人もいます。

テクニックに対する嫌悪感が高まり、一部の監督は敵意に恥ずかしがりませんでした。クリストファーミッションインポッシブル マッカリーは、このテクニックを「シーンの実際のエネルギーの不足を隠そうとするために使用される仕掛け」と批判しました。


カメラマンはどう思いますか?

監督から不安定なカメラの方法を使うように頼まれたとき、できることはあまりありません。彼または彼女はあなたを雇って仕事をさせており、プロジェクトの開始時に創造的な違いを生み出すことは賢明ではありません。

問題の真実は、一部の撮影監督は、かなり熟練したとしても、このテクニックを嫌うということです。

カメラマンのPeterVerseyが引退したので、彼は自分の考えをきれいにすることができます。彼はスーパーマンのような映画に取り組みました 、ハイランダーミッションインポッシブル 、そしてその日の非常に重いフィルムカメラで指示の下でそして頻繁に技術を使用しました。彼の問題は、それが映画の俳優の大きな瞬間を奪う可能性があるということでした。

ピーターは、90年代に Trial and Retributionと呼ばれる警察のドラマを撮影した話をしています。 。彼は監督から不安定なカメラのテクニックで撮影するように頼まれましたが、その影響を軽減するように求められました。


最新の不安定なカメラプログラム

不安定なカメラのテクニックがずっとなくなったと思ったら、あなたは間違っているでしょう。ハイエンドのテレビや映画を見始めるだけで、どこでも見ることができます。最小限の動きは常に正当化され、うまく機能します。明白な理由もなく過度の動きが使用された場合に、人々は不平を言い始めます。私は人々を言います、私は視聴者を意味します。

今年の初め、 Bloodlandsと呼ばれるBBCの警察ドラマ 不安定なカメラを多用し、Twitterの詩はそれを気に入らなかった。当時のコメントのいくつかは次のとおりです。

「常にカメラを思い出させる」というコメントは確かに語っています。私たちが最後に望んでいるのは、「番組の物語から飛び出した

視聴者です。

英国の全国紙でさえ、プログラムをスワイプしました:


不安定なカメラの未来

カメラがますます軽くなっているので、不均衡な動きがすぐになくなると考える理由はありません。特に、シーンでダイナミズムが必要な場合に、ディレクターがそれをストックテクニックと見なす場合は、最悪の場合、怠惰な構成になります。

私たちにできることは、それを見たときにそれを呼び出すことだけです。それがソーシャルメディアの目的ではありませんか?



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