編集は、映画やテレビ番組の「現実」を切り取ったものであるため、耳障りなものになるはずです。では、なぜ私たちは本当にそれらに気づかないのですか？
ベルトルトブレヒトは、20世紀初頭の有名な劇作家兼監督です。ブレヒトの劇場へのアプローチは、観客を遠ざけて、彼らが本物ではなく作品を見ていることを思い出させました。これは、視聴者をストーリーに没頭させようとした当時の他の劇作家とはかけ離れていました。ブレヒトが使用したテクニックのいくつかには、第4の壁を壊す、シーンの場所や時間を視聴者に知らせるプラカードを表示する、歌や踊りなどが含まれます。
これらのテクニックにより、聴衆は自分たちが聴衆であることを認識し続けました。 。そして今日の映画やテレビでは、これらの技術は標準的な慣習です。しかし、ブレヒト劇場とは異なり、これらの要素が観客を映画から引き離さないのはなぜですか？確かに、そのような侵入的な要素は破壊的な影響を与えるはずですか？では、編集カットに気づかないのはなぜですか？
もちろん、私たちが気付くカットがあります—悪いものです。カットが早すぎたり、頻繁すぎたりする編集。映画製作者がよく振り付けられたシーン全体を紹介するのではなく、クイックカットを使用すると、アクションシーンでの戦いを見失います。ただし、優れた編集は目に見えません。結局のところ、編集者の仕事は目に見えないようにすることです。アメリカ映画編集者協会は、文字通りそれを目に見えない芸術と呼んでいます。
それでも、背の高い鐘楼の時計のロングショットから時を刻む時計の針のクローズアップなど、非現実的な視点のカットを見ているときに私たちが物語に閉じ込められたままであるという事実は非常に注目に値します。これらのアクションのそれぞれは、現実の世界とは完全に異質です。有名な編集者で理論家のウォルター・マーチは、それをより痛烈に述べています：
彼の著書InThe Blink of An Eyeの同じ章 、マーチは続けて、物語を語るために結合された2つの画像間の不一致を完全に否定することなく、編集のアイデアを認めることができたことはほとんど驚くべきことだと言います。それは本当だ。目覚めた瞬間から眠る瞬間まで、編集された映画でさえ、私たちが目にするものはすべて、継続的な情報の単一のストリームに含まれています。
でも、そうですか？ウォルターマーチに編集ポイントとして点滅を使用するというアイデアを与えたのと同様の演習を使用すると（下のビデオ）、無駄なデータが殺到するのを防ぐために視覚的な情報を省略していることがよくあります。
まず、モニターや電話から離れた部屋の領域を見つけて、焦点を合わせます。鏡、テレビ、ランチメニューなど何でもかまいません。この文章を読んだ後、オブジェクトを見て、しばらく焦点を合わせてから、記事に戻ってください。あなたが超人的でない限り、画面から部屋の他の領域を見ることの間のすべての情報は省略されます。 そして エディットカットのように、2つのフォーカスポイントを見ながら頻繁に点滅します。
体系的に編集するのは、フォーカスポイント間のぼかしだけではありません。仕事、学校、空港への旅行など、A地点からB地点まで、誰もが日常の通勤を行っています。これらは、その日の思い出からしばしば「編集」された要素です。職場で何が起こったのか、休暇がどれほど素晴らしかったのかを思い出すのは簡単ですが、興味のある場所へのドライブを思い出すと、カッティングルームの床に残ります。そしてもちろん、映画やテレビでは、車内で意味のある会話が行われていない限り、AからBへのこれらの移動シーンが脚本に含まれることはめったにないことを指摘しています。
しかし、私たちの脳はまた、私たちが次に来るものを処理するのを助けるために私たちが見ているものを編集しています。
2014年、有線 映画の科学と知覚の性質を探求する一連の記事を公開しました。グレッグミラーによる「CinematicCutsExploitHow Your Brain Edits You See」というレポートの1つでは、視覚情報をどのように消化するかについて詳しく説明しています。このレポートには、心理学者で作家のジェフザックの作品に関するセクションが含まれています。
編集は、ある程度、私たちが周囲の世界をどのように認識しているかに基づいて構築されているため、目立ちません。場所から場所へと切り替わるわけではありませんが、重要ではない視覚的な手がかりを無視し、シーンなどのイベントの境界に瞬間を委任して、より多くの記憶を思い出させます。