Ad Astra 映画編集チームはPremiumBeatと話し合い、彼らのプロセスと、ジェームズグレイ監督との共同作業の様子を説明しました。
ジェームズ・グレイ監督の作品は、映画ごとにキャラクターをホストするために異なるジャンルや環境を選択しているように見えるという点で、常に興味をそそられ、感銘を受けてきました。ロマンスのエントリあり（ Two Lovers ）、時代劇（移民 ）、犯罪スリラー（ We Own The Night ）、さらには歴史的な冒険/ドラマ（ The Lost City of Z ）、グレイはいつも、彼が画面に表示するのが好きなタイプの人間の相互作用とトーンのためにステージを再発明する方法で私を驚かせてきました。
そうは言っても、彼の映画にはいつも同じような糸があります。彼の映画のそれぞれの強さと上昇する潮流には微妙なものがあります—恐怖やドラマの完全な感覚を作り出すための一種の控えめで静かなアプローチです。これは、監督の感性と緊張を構築する素晴らしいスキルのおかげであると断言できますが、それは間違いなくそうですが、その強さを実現するために、背後に有能なアーティストのチームが必要です。
緊張感とドラマ性のある映画を作ったことがあれば、それらの大部分が編集室で蓄積されていることをご存知でしょう。コメディやホラーと同じように、カットのタイミングと繊細さは、落ち着いた不快感と何が起こるかを予測するために最も重要です。この編集スタイルは、グレイの最新映画 Ad Astraで明らかになっています。 これは非常によく編集された映画です。
幸運にもAdAstraの編集者と話をすることができました。 、ジョンアクセルラッドとリーホーゲン。彼らは親切にも、このような映画で遭遇する問題の種類と、この「静かな強さ」を実現するためにチームとしてどのように機能するかについての洞察を共有してくれました。
PremiumBeat： まず、あなた自身と業界での経歴を簡単に紹介していただけますか？
ジョンアクセルラッド： 私の名前はジョン・アクセルラッドです。私の名前の後ろに小さなACEがあります（笑）。私は長編映画編集者として約20年間働いています。私は最初、アンV.コーツのような編集者とともに、いくつかの有名な映画のアシスタント編集者として始めました。私は彼女と一緒にエリン・ブロコビッチ および見えない 。私は何年にもわたって編集を始め、現在は5本の映画 Ad Astraでジェームズグレイと協力しています。 5番目です。
リー・ホーゲン： 私は約10年間機能の編集に携わっていますが、最初の映画の見習いとして、ジェームズグレイ監督、ジョン監督、トムクロス編集補佐（その後、多くの映画の編集を続けています）と一緒に仕事を始めました。このような素晴らしい映画製作者や協力者と一緒に見習いとして働く機会を得たのは、私にとって非常に幸運な最初の経験でした。私はテレビでの作業を通じて編集者にたどり着きました。また、映画ドープで良い休憩を取りました。 私は編集し、サンダンスでベストエディティングを獲得しました。その後すぐに、ジョンとジェームズと一緒に The Lost City of Zに参加することができました。 。次にパピヨン 、次に Ad Astra 。
PB： ジョン、私はあなたとジェームズが We Own The Night 以来、すべての映画に一緒に取り組んできたと思います 。皆さんはどのように出会い、コラボレーションプロセスをどのように説明しますか？
JA： ジェームズと私は実際にUSC映画学校で会いました。私たちは両方とも80年代後半から90年代初頭にそこにいました、そしてそこで私たちは会いました。それで彼は私を知っていました、そして私が彼に We Own The Nightをするように勧められたとき 私はちょうど自然なフィット感でした。彼は私がした仕事を見て私を尊敬していた。ジェームズは素晴らしい映画製作者です。彼は、私が一緒に仕事をしたほとんどの監督よりも、編集の繊細さと力を本当に理解しています。彼のアプローチは非常に新古典主義です。私たちはより速いカットとより速いペーシングに慣れているので、彼はどういうわけか視聴者に挑戦します。しかし、ジェームズの場合、それはより系統だったアプローチです。あなたはパフォーマンスの強さ、パフォーマンスとシネマトグラフィーと相まって音と画像を並置する微妙な力を知っています。彼と一緒に5本の映画を制作したことで、彼の考え方を本当に理解しています。これは、一緒に仕事をしているディレクターのプロセスの一部です。あなたは本当にその第二言語を開発し、彼または彼女が何を望んでいるかを本当に理解する必要があります。
静かな強度があります 彼がどのように編集するのが好きかを説明する方法です。
PB： うわー、ええ、それは間違いなく私がいつもそれを視聴者として認識してきた方法です。ジェームズの作品について私がいつも本当に気に入っていることの1つは、 それは映画から映画へのように思えます—彼は一種のジャンルを切り替えて、かなり予想外のことをします。彼はその「静かな強さ」の共通の糸を保っていますが、それは常に異なるジャンルの中にあります。では、映画ごとに、異なるジャンルごとにワークフローはどの程度変化しますか？
JA： 私はいつも自分自身に挑戦し、編集するさまざまな種類のプロジェクトを選択するのが好きです。ジェームズと一緒に、彼は本当に彼の世界観と彼のビジョンと映画製作者としての彼の才能を拡大し、彼が行うすべての映画に挑戦しようとしています。彼は鳩穴にされたくありません。ですから、最終的には編集のプロセスはそれほど変わらないと思います。私たちは非常に整然と働いています。彼は非常に物語に基づいているので、次のシーンに進む前に、非常に時系列で、本当に完璧なことをするのが好きです。彼の映画には、通常1人の主人公がいるという共通の糸があり、映画はその人物の視点です。
でもそうです、 それはまったく異なるジャンルであり、宇宙旅行を扱い、サイエンスフィクションに必要なすべての視覚効果を扱うことは、ジェームズにとってまったく新しいフロンティアであり、私たち全員が始めたとき、これが最も困難になることを知っていました。
PB： それで、編集の観点からこの映画はあなたが一緒に取り組んだ中で最も挑戦的なものだったと思いますか？
JA： ええ、そうでした。これは、ストーリーの複雑さとサイエンスフィクションと相まってニュアンスがあるという理由だけで特に挑戦的でした。なぜなら、私たちは物事をもっともらしくしなければならなかったからです。私たちはそれを現実的にしなければならず、完全に先取りされていませんでした。彼は本当にもっともらしさを受け入れ、純粋なファンタジーになりたくないのです。
LH： W 人々が理解できるように、私たちがその科学をどれだけ説明したいかという線を引く必要がありました。もちろん、ストーリーは一番です。しかし、それでは、物語の原動力を失うことなく、科学的な説明をどれだけ振りかけるのでしょうか。
PB： だから それは、説明しすぎのように感じた特定のことを排除するプロセスでしたが、それから、あまりにも「手に持った」ことなく、十分に理解できることを確認するために、視聴者として自分自身を入れました。
LH： はい、正確に。ですから、映画を知らない人たちを連れてきて、私たちがどれだけ説明する必要があるのか、説明する必要がないのかについて考えてもらうのは素晴らしいことでした。
PB： 映画の編集ワークフローはどのようなものでしたか？制作中に編集していましたか、それともその後でしたか？ pre-vizの特殊効果の編集にはどのように対処しますか？私たちの読者は主に映画製作者ですので、技術的に好きなだけ具体的にしてください。このようなSFエピックのワークフローは何ですか？
LH： 制作中の撮影に合わせて編集します。制作中に使用できた特定のアクションシーンに対して事前に行われたプレビズが与えられました。彼らが数日間これらのアクションシーケンスを撮影していたので、これは素晴らしかったです。プレビズを置き換えて、それがどのように流れているかを追跡し、セットと通信して、もっとクローズアップが必要かどうかを知らせることができたからです。アクションシーンのためにアップまたはより多くのワイドが必要でした、そのようなもの。次に、流れを良くするために1、2枚のワイドショットが必要になったときのために、ポストビズ（CGシーン）シーンをいくつか用意しました。それが私たちの仕事のやり方です。ジョンはそのようなもので面白い話をしています。
JA： デスバレーで短いわらを描きました。砂漠の暑さの夏の間。トレーラーでは、月面にある月面車の間で一種の戦いが見られます。彼らは主にデスバレーでそれを撃ちました、そしてそれの最初の6日間は実際のスタントをしているスタントダブルでした。それから、2番目のユニットのアクションシーンから何かを切り取った後、俳優は数週間後に彼らの役割を果たしました。それで、私はすべてのクローズアップと俳優のパフォーマンスを取り入れました。それから、まだ他の要素が欠けていて、それは計画されていましたが、スタントチームを連れてきて、俳優のパフォーマンスと一緒にカットするステージでより多くのスタントを実行しました。その後、CG作品は他のすべての穴を埋めました。ですから、それはそのシーンが何ヶ月にもわたって一緒になるスローモーションのプロセスのようなものでした。
PB： 2人はどのようにチームとして協力しますか？
JA： 二人で切るのはとても自然なプロセスだと思います。ジェームズは以前からリーを知っていたので、リーは一緒に仕事をするのに最適なパートナーでした。誰かと共同編集するのはとても解放的な経験だと思います。それはあなたが多くの異なる視点から映画を探求し、それをまとめる創造的なプロセスを本当に強化することを可能にします。誰かと一緒に編集しているときは、アイデアを跳ね返す人がいます。それは映画の利益になります。
LH： ええ、私は完全に同意します。ジョンや他のコアチームとのコラボレーションや共同作業が大好きです。私たちはみんな一緒に仕事をしていて、一人で部屋に入ってシーンを進めてから、自信のある人のところに行って一緒にシーンを見て分析し、違うことを指摘することができます。映画をより良くするだけです。私たちはすべてそれ自体がアーティストですが、可能な限り最高のシーンを作成するようにしたいのです。
PB： 私がいつも尋ねる最後の質問は、このような大きなSF映画に最終的に取り組みたいと思っている最初の人々に何かアドバイスはありますか？
LH： 私はそこに出て、あなたができるどんな仕事にも乗ると言うでしょう。長編映画に出演したい場合は、将来の映画に出演できるようにできる限りのことをしてください。できるだけ多くの連絡先を作成します。あなたが業界で知っている、または誰かを知っている誰かを知っているすべての人と話してください。恐れずに来てあなたのサービスを提供し、あなたが彼らを助けることができる方法を見て、提供しようと試みてください。長編映画での仕事の経験を学ぶためだけに。それは私が大学で学ぶことができることではありません—まさにプロセスがどのように機能するかです。これは、宇宙映画の長編映画編集者になるための、書かれていないプロセスのようなものです。
JA： あなたは間違いなく映画学校でこのようなことを学びません。しかし、私が多くの人に言うことは、多くの人が同意するだろうと私が思うのは、準備が少しの運に出会うときであるということです。あなたは自分で準備し、勉強する必要があります—ソフトウェアを知っています。アシスタントエディターとして始めて、編集チェアでプロセスの裏側がどのように機能するかを実際に確認することをお勧めします。編集室の政治を理解する。いつ話すか、いつ話さないかを理解する。みんなの役割、スタジオの仕事、プロデューサーの仕事を理解する。監督や俳優との協力。しかし、あなたは少しの運が必要です。たとえば、ジェームズにどのように会ったか、そして彼が We Own The Nightの編集者を探していたときにどうやって私が利用可能になったのか 。準備は大変な作業であり、それにとどまるとチャンスが生まれます。