アニメーションとは何ですか？
動画は映画の基本です。従来のフィルムカメラでは、セルロイドのストリップが毎秒24フレームでカメラを通過し、動きの錯覚を与えます。表示されるのは、実際の場所のショットである連続した画像です。従来のアニメーションでは、表示される画像は、実世界のオブジェクトや人物を表す図面、人形、またはその他のモデルの写真です。通常、キャラクターを動かす場合、1秒あたり12の描画があります。つまり、同じ描画が連続して（または「2つに」）使用されます。
アニメーションが何であるかを発見するプロセスは、通常、ストーリーボードとサウンドトラックの録音に続きます。ボイスアクティング、サウンド、音楽を組み込むことは複雑であるため、アニメーションを既存のトラックに合わせるのは、他の方法よりもはるかに簡単です。このため、「アニマティック」ストーリーリールが作成される前に、同期されたトラックが最初に完了します。これにより、プロジェクトのディレクターが承認する全体的なデザインとレイアウトが決まります。承認されると、アニメーションを開始でき、さまざまな種類のアニメーションで遊ぶことができます。
アニメーションの簡単な歴史
アニメーションの基本技術はセルロイドフィルムのようなものですが、その歴史は映画産業にまでさかのぼります。アニメーションのアナログ形式は、人形劇、影絵芝居、幻灯機、回転のぞき絵、パラパラマンガに何百年もの間存在していました。基本的な前提は、連続する画像を一緒に配置してすばやく表示し、アクションの感覚を作り出すことができるということです。
やがて、クロモリトグラフが誕生し、アニメーションがフィルムループに配置されました。ループが何度も繰り返されるため、これは反復的なアクションを示しました。ストップモーション写真は、最終的に手描きのアニメーションを展示することを可能にしました。サウンドテクノロジーが許されると、従来のアニメーションが統合され、最初のウォルトディズニーカタログが作成されました（最も有名なのは蒸気船ウィリー ）。 白雪姫と7人の小人 1937年に史上初の長編アニメーション映画としてリリースされました。これにより、1930年代、1940年代、1950年代に、伝統的なアニメーションを利用した連続した写真の波が生まれました。
テレビはまた、アニメーションの形で大きな関心と再発明に拍車をかけました。ハンナバーベラプロダクションは非常に多作で、原始家族フリントストーンのようなアニメーションの例で人気がありました。 、宇宙家族ジェットソン およびScooby-Doo 。今日、アニメーションとは主にコンピューターを介して行われていますが（詳細は後で説明します）、テレビや映画で広く人気があります。大まかに言えば、5種類のアニメーションがあります。
アニメーションの種類
伝統的なアニメーション
従来のアニメーションを他のアニメーションと区別するのは、そのアナログの性質です。それぞれの絵は、光がフィルターを通ってテーブルに手で描かれています。これにより、アニメーターは「キーフレーミング」と呼ばれるものを作成できます。これは、特定の時点でのオブジェクトの配置です。これらのフレームのシーケンスにより、動画は映画で知られている滑らかな遷移を実現します。特定のプロジェクトでは、アニメーターのチームが1人のアーティストで1日に最大100フレーム（最も経験豊富なフレーム）を作成して描画することができます。従来のアニメーションは、アニメーションの3つの基本的なタイプの1つです。
アニメーションスタイルが異なれば、アニメーションの種類も異なる可能性があります（たとえば、従来のアニメーションと3Dのアニメーション）が、内でもさまざまなアニメーションスタイルがあります。 伝統的なアニメーション。この例として、2017年の映画 Loveing Vincent があります。 史上初の完全に塗装されたフィルムでした。 125人のアーティストのチームで、彼らはキャンバスに油絵の具を使用して65,000フレームを完全に構築しました。これは、伝統的なアニメーションスタイルがシネマトグラフィーで使用されている最も古いものですが、それでも再発明の余地が十分にあることを示しています。
2Dアニメーション（ベクター）
従来のアニメーション手法ではイラストレーターの描画を利用していましたが、2Dアニメーションでは、コンピューター化された描画を使用して、連続する写真ごとに異なるキーフレームを「リグ」します。つまり、動きをシミュレートするために毎回新しいイラストを描く代わりに、アーティストは既存のイラストをコピーとして再構成するだけで、映画を構成するために使用される一連の画像を作成できます。これは、アニメーションの3つの基本的なタイプの1つです。 2Dアニメーションを使用するアニメーションの例は、ザシンプソンズです。 、リックアンドモーティ とファミリーガイ 。
独自の2Dアニメーションを作成するには、StopMotionStudioやCartoonAnimatorなどのソフトウェアをチェックしてください。
3Dアニメーション
今日、3Dアニメーションは5種類のアニメーションの中で最も一般的です。アニメーションの世界全体で非常に普及していますが、コンピューターを使用しているからといって、プログラムの作業に真剣な芸術性や技術がないわけではありません。コンピューター化された2Dアニメーションのように、アーティストはキャラクターの体の部分を再構成して、動きの錯覚を作り出します。 2Dアニメーションとは異なり、キャラクターの体全体が表示されるため、キャラクターの寸法を考慮する必要があります。影、奥行き、寸法をすべて考慮する必要があります。ただし、技術的な側面が大きくなると、アーティストの柔軟性も高まります。曲率、動き、老化防止に関連する新しい可能性はすべて可能です。これは、アニメーションの3つの基本的なタイプの1つです。
3Dアニメーションの人気のある例は、 Coco 、ヒューゴ およびトイストーリー 。コマーシャルの世界では、エディットチャレンジの審査員を務めたコマーシャルディレクターのヴァニアヘイマンの作品もご覧いただけます。このタイプのアニメーションの探索に興味がある場合、人気のあるソフトウェアの選択肢は、Autodesk Maya、Adobe After Effects、Cinema4Dです。
モーショングラフィックス
モーショングラフィックスは、アニメーションテクニックと同じロジックに従い、動きの錯覚を作り出すために繰り返される画像です。違いは、キャラクターやストーリーへの忠誠心において、従来のアニメーションに従わない場合に発生します。適切なイラストである必要はありませんが、形状、ロゴ、またはロゴ要素を使用して作成できます。このタイプのアニメーションは、広告、ビジネスロゴ、解説動画、UIアニメーションで人気があります。例は、映画のタイトルやお気に入りのコマーシャルなど、幅広いものです。モーショングラフィックスで歯を切りたい場合は、AdobeAfterEffectsまたはCinema4Dをチェックしてください。
ストップモーション
ストップモーションは、オブジェクトを少しずつ物理的に操作して、動きの錯覚を作り出すことによって行われるアニメーション手法の一種です。粘土や粘土で作られたモデルが使用されているため、ストップモーションは独特の外観をしています。ストップモーションは、人が少しずつ操作されるアニメーション化されていないコンテキストでも使用されます。例は、トーキングヘッズの Road to Nowhere のいずれかで、ミュージックビデオでよく使用されます。 またはOrenLavieのHerMorning Elegance 。 Filmora-Pro、Dragon Frame、HeronAnimationなどのストップモーションソフトウェアをチェックできます。
結論
アニメーションは映画において豊かな歴史を持っています。伝統的なアニメーションの初期から、長編映画、テレビ番組、コマーシャルを革新するために現代の技術を取り入れることは長い道のりを歩んできました。その結果、アニメーションは、創造力を発揮し、ストーリーテリングの新しい方法を探求するための無限の機会を提供します。描画、3Dテクノロジーでのプレイ、コマーシャル用のモーショングラフィックスの使用、またはストップモーション付きの粘土モデルの作成によってそれを行うことができます。ですから、興味のあるスタイルを探り、創造性を発揮させましょう。