Instagramフィードをスクロールするのが好きなクリエイターであれば、スウェーデンの映画製作者であり、ミニチュアから見事なセットを作成するビジュアルアーティストであるSebastianJernの並外れた作品に出くわしたことがあるかもしれません。彼の仕事に感銘を受けたので、ホリデーシーズンのキャンペーンに彼を採用しました。
「ハリウッド・オン・ア・テーブル」と題されたこのプロジェクトでは、セバスチャンが象徴的なタイトルに触発された5つの異なるミニチュアセットを構築しました。ブレードランナー 、アバター 、ゲームオブスローンズ および2001：宇宙の旅 古典的なハリウッドの西部劇に触発された1つのセット。
セバスチャンがミニチュアと少しのポストプロダクションの魔法だけを使ってハリウッドスケールで高いプロダクションバリューを作成する方法を舞台裏で見てくれたので、私たちはセバスチャンと一緒に座りました。彼はまた、ホリデーキャンペーンの一環として提供しているクリエイターパックのアセットを使用しました。これには、フィルムグレイン、フィルムマット、SFX、トランジション、テクスチャなどが含まれます。アートリスト：あなた自身について少し教えていただけますか？
セバスチャンジャーン ：私の名前はセバスチャン・ジャーンです。スウェーデンの独学の映画製作者です。私は約5年間映画製作者であり、約8か月間ミニチュアセットを作成しています。
AL：ミニチュアを始めたきっかけは何ですか？自分は視覚芸術家または映画製作者だと思いますか？
SJ ：私は自分自身を最初に映画製作者、次に芸術家だと思っています。ミニチュアを作成してからわずか8か月なので、比較的新しく、まだたくさんのことを学んでいます。 2つのギアのおかげで実際にミニチュアの世界に入りました。 1つはドローンで、もう1つは Laowa Probe レンズ、そして私は両方の製品がやや似ていると思います。私はよくドローンを使用して、地形や建物の間を通過することで独自の視点を与え、クールな視差効果を作成します。同じことをプローブを使用して行います。 レンズですが、等身大のセットではなくミニチュアを使用しています。
動作中のプローブレンズ
AL：プロセスの中で一番好きな部分は何ですか？
SJ ：私の好きな部分は、自分の計画とビジョンが正しい方向に進んでいるかどうかを通常は感じることができるのですが、自分のビジョンが思い通りに生きていることを初めて知ったときです。プロジェクトの技術的な側面の一部に改善が必要な場合がありますが、それはすべて学習体験の一部です。
AL：作業プロセスの共有に重点を置いているようです。ソーシャルメディアでアーティストになることについてどう思いますか？
SJ ：私はInstagramで真剣に活動してから約8か月しか経っていません。私のお気に入りの部分は、他の映画製作者に刺激を与えることです。私は本当に教えるのが好きで、他の人がインスピレーションを得て似たようなものを作ろうとすることができるように、すべての作品を舞台裏の資料と共有しています。
私は海外のクライアントと協力したいと思っています。ソーシャルメディアは、ビジネスの観点から、露出を獲得し、ブランドとのつながりを築くための優れたツールです。
AL：そのようなセットを作成し、それらを生き生きとさせるために、あなたの仕事には独自のスキルのセット、またはギアさえも必要ですか？
SJ ：私は、映画製作、視覚芸術と建築、スケーリング、ジオラマの3つの分野で形成された三角形の真ん中で活動しています。私はこれらすべての分野で改善し、今日存在しない職業を作りたいと思っています。
これらの分野に情熱を持っていれば、それを実現できると思います。私のやり方で制作を始めるには、映画製作に加えて、建築、視覚芸術、ジオラマの作成を学ぶことをお勧めします。
ギアに関しては、家の間や地形を通り抜ける場合は、 Laowaのような小さなフォームファクタのレンズが必要です。 レンズ。いずれにせよ、最も重要なのは照明技術を理解することだと思います。撮影するときは、7つまたは8つの異なる光源を使用して、適切なシャドウとハイライトを作成することがあります。
優れた照明、構図、ミニチュアの建物があれば、携帯電話でも素晴らしいショーツを実現できます。
AL：どこからインスピレーションを得ていますか？
SJ ：私は多くの場所からインスピレーションを得ていますが、最高のアイデアは通常、寝る前かシャワーを浴びているときに思い浮かびます。それから私はシャワーを浴びるのをやめ、不足し、私の携帯電話に私の考えを書き留めます。
私の最大のインスピレーションの源はYouTubeから来ています。 アバターのようなハリウッドのビッグセットの舞台裏の動画を探すのに多くの時間を費やしています。 および星間 、特に監督、ビジュアルエンジニア、DPの思考プロセスを示すもの。
AL：お気に入りの映画製作者やアーティストは誰ですか？
SJ ：クリストファー・ノーランと彼の演出スタイル、特にインターステラーが大好きです。 、これは私のお気に入りの映画の1つです。
2つ目は、テクノロジーの使い方の真の天才であるJamesCameronです。私は主にアバターについて話しています のビジュアルエンジニアリング。続編を本当に楽しみにしています。
そして、彼の音楽をライブで演奏するのを見た私の最大のアイドルは、ハンス・ジマーです。彼の映画の構成は素晴らしいです。彼は他に類を見ない存在です。
AL：5つの異なるセットで「Hollywoodon a Table」を作成するというコンセプトについて、私たちがあなたにアプローチしたときの最初の反応はどうでしたか？
SJ ：数か月前、スウェーデンの小さな町の男が自宅でこれをやっているという考えが私にとって魅力的だったので、実際に映画からセットを再現することを考えていました。
私は音楽と映像の品質のためにArtlistとArtgridをかなり長い間使用していたので、興奮しました。 「HollywoodonaTable」プロジェクトでの私の質問は、「1か月ではなく、巨大な映画に触発された5セットを作成する必要があり、これを自分で行っています。これは可能ですか？」
私は挑戦が大好きです。あなたが自分の快適ゾーンの外に挑戦するとき、あなたは最短の時間で最も多くを学ぶと思います。そのため、私の2番目の考えは、「わかりました、やりましょう」でした。
AL：あなたのクリエイティブなプロセスはどのようなものですか？参照を使用していますか？
SJ ：私の創造的なプロセスを最もよく説明するアナロジーは、プロデューサーが曲を作成する方法、使用するドラム、ギター、ループを決定し、すべての要素を組み合わせて音楽を作成する方法だと思います。
私の創造的なプロセスは通常、アイデアから始まります。次に、Artgridを調べて、そのアイデアの最良の視覚的表現を探し、それがどのように見えるかを示すマップを作成します。スケール、使用する素材、ジオラマのサイズなどを計画します。その後、構築プロセスが始まり、照明の設定、カメラアングル、構図に移ります。次に、実際にクリエイティブプロセスの最速の部分である撮影が行われます。
緑色の画面を使用している場合は、好みの背景を選択してから、セットに応じて5〜10層のレイヤーを作成し、さまざまな要素を追加してリアルに見せます。 CGIと実用的な効果が連携すると、最高のVFX結果が得られます。
AL：このプロジェクトでのクリエイティブなプロセスを教えていただけますか？
SJ ：これらの5つのセットを作成する最初のステップには、元のセットがどのように作成されたかについての多くの調査が含まれていました。それらのセットのミニチュアバージョンを作成する方法の一般的な感覚を得るのに役立つ舞台裏の資料を探しました。
これらのセットの多くはCGIで作成されていたため、各シーンの時間枠とミニチュア形式の実現可能性を検討する必要がありました。
ブレードランナーに着想を得たセット。手、足、顔など、すべてのパーツを作成して、元のサイバーパンククラシックと同じ色と同じ雰囲気を実現するのは本当に楽しかったです。
アバターセットは、おそらく私がこれまでに作成した中で最も複雑で、特に照明部分でした。また、シルエットと森全体を強調するために4つの異なるLEDライトを使用し、ネオンカラーとネオン植物を強調してそれらを輝かせるために4つの異なるUVブラックライトを使用しました。その上、私は水たまりを回避しなければなりませんでした。 Artlist＆Artgrid Creator’s Packのオーバーレイアセットを使用して、池にホタルを複製しました。
私はまた、キノコを見つけるためにスウェーデンの荒野に出かけました、楽しい旅行、ハハハ。それらが有毒であるかどうかはわかりませんが、私はそれらを食べませんでした、そして私はまだここにいます。森の中でランナーに出くわしましたが、きのこをじっと見つめていたので、彼は私が夢中になっていると思っていたのでしょう。セットにぴったりのきのこが本当に必要でした。
ワイルドウェストセットのアイデアは、この象徴的な峡谷の崖を作成し、右側の緑色の画面と背景を使用してシーンを「販売」することでした。キャニオンは、私が本当に気に入ったArtgridのいくつかのショットをモデルにしています。セットをリアルに見せるために、緑色の画面の背景、前景、その他の領域に雲のあるレイヤーを使用しました。
ゲームオブスローンズの場合 壁には、発泡スチロールに約4,000または5,000の個別のマットナイフカットを使用して、このような厚い壁のような過酷な氷河の感覚を作り出しました。前景の作成は楽しかったです。それは本当に壁全体をポップにし、画像に深みを与えました。
月は、光が下から反射してドラマチックな影になるように作りたいと最初から思っていました。月の岩肌がポップになります。
AL：10年後の自分はどこにいると思いますか？アーティストとしてのあなたの目標は何ですか？
SJ ：私の主な目標は、10年間で、すべてのセットがクローゼットの中にあるため、大きなスタジオを持つことですが、他にも多くの願望があります。一つには、視覚芸術、映画製作、建築、ジオラマ、ミニチュアについてもっと学び、これらすべての分野を一つのユニークなタイトルにまとめたいと思っています。また、CGIと実践的なスキルを組み合わせて、クールなVFXを作成し、将来的に壮大なストーリーを伝えていきたいと思います。拡張現実の大ファンなので、この分野についてももっと知りたいです。
最後に、私は大手ブランド向けに気が遠くなるようなコマーシャルを作りたいと思っています。ソーシャルメディアを成長させ、そのための露出を増やしたいと思っています。
AL：VRやARなどの新しいテクノロジーが一般的になり、すばらしい映像を作成できるようになり、ほとんどの人が利用できるようになりました。10年間で、映画製作は一般的にどこで見られますか？
SJ ：2030年には、iPhone22にはおそらく16K120 FPS、16ビットの生のフッテージ機能が搭載される予定ですが、最終的には単なるツールにすぎません。アートを作れるという意味ではありません。建設作業員のハンマーのようなものです。あなたはまだ自分で創造的なプロセスを経る必要があります、それは私が今と同じくらい将来的に評価されると思います。
私は巨大な技術オタクなので、携帯電話がどのように見えるか、VRとカメラがどこにあるか、そしてドローンのような次の革新的なツールがどのようなものになるかについて非常に興奮しています。適応し、情熱を持ち続けることが重要だと思います。楽しくなるでしょう。