次の映画やビデオプロジェクトで2人の会話シーンを計画していますか？撮影を成功させるために知っておくべきことはすべてここにあります。
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対話は、実際の生活と同じように映画やビデオでも重要です。無声映画の初期の頃でさえ、対話はストーリーテリングの必要な側面でした—対話カードとキャプションを通して。現代の映画やビデオでは、対話シーンが物語の展開の核心です。
自分のプロジェクトで会話シーンに取り組んでいる場合は、次の手順に従って、適切なカバレッジ、適切な音声録音、および適切な編集を行ってください。
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基本から始めましょう。 2人の会話を撮影しているとします。映画の古典から現代のシットコムまで、状況はすべて同じです。2人の静止した俳優が前後に話します。映画製作者は、ワイドショットとクローズアップショットを組み合わせて、カバレッジを最大化および様式化する必要があります。考慮すべきいくつかのショットがあります：
- ワイドツーショット。
- 各被験者のOTS（肩越し）
- 話している各人のクローズアップ。
- 聞いて反応する各人のクローズアップ。
- Cutaways（編集中のカッタウェイのシーンの側面）
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会話シーンを撮影するとき、特にシングルカメラのセットアップを使用していない場合は、照明がトリッキーになります。 1台のカメラで、ワイドからクローズアップまで撮影するのが一般的な方法です。ツーショットにならなくなったら（そして肩越しのフレーミングを超えて）、必要なのは1人の個人の照明設定だけです。あなたの俳優を助けるために、会話の他の参加者はまだ彼または彼女のセリフを言うことができます-またはあなたは代役を使うことができます。
複数のカメラを撮影する場合は、それに応じて、すべてのカバレッジ角度で両方のキャラクターを均等に照らすように計画する必要があります。これは、シットコムが3台のカメラのセットアップを使用する方法と理由（および映画製作者が長年にわたって解決しなければならなかった照明の問題）についてのすばらしい記事であり、対話の多いコンテンツを完全に網羅しています。
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ショットを設定した後、オーディオが次の最大の関心事になります。ただし、静的な位置で2人で作業することはそれほど多くの課題を提示しないため、従来のオプションは間違いなくテーブルに残っています。本当の課題は、より多くの人を追加するとき（特に、お互いに話し始めるとき）と動きです。基本的なアプローチは次のとおりです。
- ブームオーバーヘッド。
- ブームアンダー。
- 各人にラペルマイク。
- 両方の間に隠されたオーディオレコーダー。
決定は、両方の主題から高品質のオーディオを取得することになります。両方を活気づけている場合は、各人の会話をキャッチするために、完全にまたはすばやくピボットするように配置する必要があります。両方をマイクで使用している場合は、クロスチャットや相手を拾いすぎないように注意してください。
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会話シーンを編集するときの主な目標は、誰が話しているのか、何を言っているのかを明確に示すことです。ショットが適切にキャプチャされ、音声がはっきりと録音されている場合は、実験に時間がかかり、柔軟性があります。ただし、撮影の間違いをカバーする必要がある場合は、不足している情報を創造的に埋める必要があります。
会話シーンを編集するための基本的なヒント：
- ツーショットから始めて、キャラクターとその環境を確立します。
- 話しているときの各人の代替クローズアップ。
- リアクションショットは必要な場合にのみ使用してください。
- 環境内の要素が言及されているため、カッタウェイを使用します。
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基本を理解したら、キャラクターの追加、外部ノイズ、動きなど、他の要素の追加を開始できます。カメラを動かさずにキャラクターを少し動かしても、解決しなければならない新しい問題が発生する可能性があります。 （カメラが動いているときはさらに巧妙になります。）会話の多いシーンを撮影する際のより高度なヒントとコツについては、次のリソースのいくつかを確認してください。
- Moviやステディカムなしでスムーズなウォークアンドトークショットをキャプチャする方法
- 長い対話シーンを視覚的に面白く保つためのヒント
- 照明なしで屋外の日のシーンを照明する方法
- オーディオ、音楽、SFXを編集およびミキシングするためのPremierProのヒント
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