あなたは映画製作者になることに興味がありますか？クラフトは初めてですか？これらの5つの演習を試して、映画製作のスキルセットを構築してください。
映画プログラムの卒業生として、私は必ずしも誰にもそれをお勧めしません。ただし、始めたばかりで、自分の工芸品を開発して業界でのキャリアを見つけたいと思っている人にとっては、映画プログラムが役立つ場合があります。私の経験に基づいて（そしてオンラインで数人の友人、同僚、その他の人たちによってバックアップされて）共有したいいくつかの重要なポイントは、映画学校で映画製作スキルを伸ばすために完了する課題、つまり演習の一部です。
これらはすべて、さまざまな映画製作の基礎を教えてくれ、映画製作者としてあなた自身の創造的な声を伸ばすように挑戦します。では、見てみましょう。
1。フォトストーリー
ほとんどの映画学校のコースの最初の課題は、「写真を使って物語を語る」演習です。構図とショットの選択に焦点を当てています。 （どの経験レベルでもかなり簡単です。）あなたがしなければならないのは、静止画を撮ることができるカメラ（DSLRでもスマートフォンでも）を使用して、15〜20枚の写真を撮ってストーリーを伝えることです。これには、スクリプティングとストーリーボード、俳優の参加、場所の確保、照明の使用の初期プロセスが必要ですが、録音のより高度な問題はありません。通常、ペアまたはグループがこれらの割り当てに取り組みますが、単独で取り組むこともできます。
この割り当てでは、ノンリニア編集の導入手順も必要です。タイムラインを使用して、ある種の編集プログラムで写真をレイアウトしてから、各ショットの長さを選択する必要があるためです。最終的な編集に合わせて音楽を追加することもできます（または、本当に挑戦したい場合はナレーションもできます）。
このプロジェクトに役立つリソースをいくつか紹介します。
- 7つの簡単な写真撮影のハック
2。完了したアクション
ショットの構図と編集の基本をいくつか学んだら、次の課題では通常、生徒にマッチカットと完成したアクションを使用するように促します。これは非常に短く単純な割り当てですが、ショットが角度を超えた動きとどのように関連するかを練習するのに役立つため、重要な割り当てです。撮影するには、やや複雑な日常のアクションを選択する必要があります。例としては、食事の調理、プレゼントのラッピング、大量の洗濯などがあります。照明が一定している1つの部屋の1つの場所でのみアクションを実行する場合に役立ちます。
ここでの課題は、記録するショットを選択し、編集でこれらを変換して、完了したアクションを最初から最後までシームレスに提示することです。始めたばかりのときは、見た目よりも簡単に見えるかもしれません。しかし、それはあなたに撮影と編集のすべてのニュアンスについて注意深く考えることを強制します。
この課題に飛び込む前に読んでおくべきいくつかの記事があります。
3。プロセスドキュメンタリー
あなたが行くにつれて、割り当てはより挑戦的になります。セットショットから移動して、ドキュメンタリー映画製作と、直接制御できない要素をキャプチャする際の課題について見ていきます。完成したアクションと同様に、人気のある映画学校の課題は、ドキュメンタリー映画製作の最も基本的な定番の1つである「プロセスドキュメンタリー」です。
この課題では、理想的には独自の1つ（または複数）のアクションを完了するドキュメンタリーの主題を選択する必要があります。良い例としては、ピザを配達する準備をしているピザ屋、芝生を刈る庭の乗組員、タイヤを交換する整備士などがあります。重要なのは、ドキュメンタリーとしての活動が制御できないため、映像のキャプチャを計画するには、編集でプロセスドキュメンタリーを作成する必要があります。
より多くのインスピレーションを得るために、これらのドキュメンタリー記事を読んでください。
4。フラッシュバックを使用した2人での会話
私が覚えているより面白いプロジェクトの1つは、私たちが撮影した最初の2人の会話でした。短いフラッシュバックシーケンスに対してそれを並置することになっていました。二人での会話は、あらゆる種類の原則とテクニックを教える物語映画製作の定番です。標準のショットリバースショットと一緒に、180度のルールを学び、適用することができます。クローズアップ、肩越し、リアクションショットを追加して、編集で選択できるカバレッジを増やすことができます。
フラッシュバックは別の要素を追加します。会話からの対話を、ストーリーを展開する方法としてキャラクターが説明またはほのめかしている可能性のあるシーケンスと交差させることです。両方の映像がすべて揃うと、編集は非常に自由形式になり始めます。すべてを組み合わせることができるさまざまな方法がいくつあるかを見るとワクワクします。
ショットリバースショットの映画製作の基本について、もう少し詳しく説明します。
5。三幕構成の短編映画
初心者の映画クラスでこれを常に学ぶとは限りませんが、古典的な3幕構成は、短編映画と長編映画の両方に向けた大きな一歩です。事実上、お気に入りの映画やテレビ番組のすべてがこの構造をある程度使用しています。 （ジョセフカンペルのヒーローの旅 同様の概念が歴史を通して世界中の物語にどのように適用されるかを知りたい場合は、良い読み物です。）
この課題では、3幕構成の物語の弧をたどる短編映画の脚本、ストーリーボード、撮影、編集が必要です。すべてのポイントに到達する必要はありませんが、主人公の最初から最後までの旅の基本的な要素を示すことは楽しい挑戦になります。
スクリプトと主人公の旅に関するその他のリソースを次に示します。
これらの「割り当て」をプロンプトと見なすと、映画製作コミュニティの友人や他の人と共有できる独自のプロジェクトの作成を開始できます。より多くのインスピレーションと技術的なヒントについては、PremiumBeatブログとYouTubeページに固執して、スキルを磨き続けてください。また、映画学校風のヒントやコツについては、次の記事をご覧ください。
- HBOのゲームオブスローンズ：ワンストップ映画学校
TZIDOSUNによるカバー画像。