それで、あなたは素晴らしいストーリー、才能のあるDP、準備ができた乗組員、そしてたくさんの熱意を持っていますが、脚本のためのストーリーボードはありませんか？そんなに早くない。ストーリーボードは、ストーリー、フレーミング、カメラの方向を伝えるために重要です。また、すべてのビートが重要となる複雑または高価なシーケンスがある場合、ストーリーボードはそれらの重要なシーンに備えるために不可欠です。
ストーリーボードとは何ですか？
ストーリーボードは、映画のシーケンスを視覚化する前の表現です。フレームを表し、アクションがどのように展開するかを示すパネルで構成されています。ストーリーボードは漫画のように見えることが多いので、好きな漫画のシーケンスを作成するときに考えてください。パネルは、図面、写真、さらにはビデオクリップにすることができます。対話と音声の方向性を含めることもできます。
ストーリーボードは、ビジョンを実現するため、プロジェクトに最適なピッチングツールです。サウンドデザインを追加してアニマティックを作成すると、将来のプロデューサー、クルーメンバー、または才能のためのダイナミックなプレゼンテーションが得られます。
ストーリーボードの作成は難しいと思いますか？必ずしも。無料で低コストのアプリケーションの多くは、イラストのスキルを必要としません。また、読者へのサービスとして、無料でダウンロードできるストーリーボードテンプレートを用意しています。
ストーリーボードの作成を開始する準備はできましたか？ 5つの簡単な手順は次のとおりです。
スクリプトを分解する
ストーリーボードを構成するすべての要素（すべてのキャラクター、場所、小道具など）を分離して特定するには、スクリプトをくまなく調べる必要があります。スクリプトの内訳 ショットリスト、予算、撮影スケジュールの作成に使用されるため、ストーリーボードの段階にまだ入っていない場合でも、この手順は非常に重要です。
スクリプトを印刷してペンや蛍光ペンでマークアップする昔ながらの方法は確かにオプションですが、Studiobinderなどのソフトウェアを利用することもできます。
内訳では、さまざまな色を使用して、すべての要素を視覚的に分類します。これらは、最終的にストーリーボードに取り込む要素です。
デジタルvs.手描き
デジタルストーリーボードを作成するのにピカソである必要はありませんが、手でスケッチするにはイラストのスキルが必要です。デジタルルートを選択する場合は、Studiobinderの使いやすいストーリーボードソフトウェアを確認してください。 Photoshop、Illustrator、InDesignなどのグラフィックデザインソフトウェアでストーリーボードを作成することもできます。
ハイエンドのプロダクションについては、次のプロフェッショナルソフトウェアを検討してください。
- Celtx
- 最終ドラフト
- フェードイン
- 映画の魔法の脚本家
どちらの方法にも長所と短所があります。明らかに、鉛筆をつかんでスケッチを始めるのは素早く簡単です。それでも、デジタルストーリーボードを使用すると、コピーアンドペーストなどの時間節約ツールを利用したり、フレームをすばやく移動したり、テンプレートにアクセスしたりして、各フレームを最初から作成する必要がなくなります。
そうは言っても、最初のドラフトはラフになる可能性があります。完璧なイラストの作成に集中しないでください。ストーリーボードの目的は芸術作品を作成することではなく、スクリプトを事前に視覚化し、連続性エラーを特定し、アクションが必要な場所を検討することであるため、ラフスケッチまたはスキャンピングが実際に好まれます。必要に応じて棒人間を使用することもできます。
アスペクト比を選択してください
次に、アスペクト比に従ってストーリーボードをフォーマットする必要があります。これは通常、ビデオの配信方法によって異なります。大画面用ですか、それともインスタグラム用ですか？どのアスペクト比が各プラットフォームとストーリーボードに対応しているかを把握してください。
レイアウト
次に、各ページのレイアウトを決定する必要があります。ページに含めるパネルの数は、フィルム内のフレーム間を移動する速度と、各設定の詳細度によって決定する必要があります。たとえば、アクションシーンは明らかに速く動きますが、SF映画の青々としたレイヤードセットには、より多くのセットの制作計画、カスタマイズ、メイクアップなどが必要です。そのような映画では、パネルごとにより多くの時間を費やしたい場合があります。
キャラクター、ブロック、カメラの動き
パネルの最も重要な部分は、主題またはキャラクターです。それらはフレーム内で最も目立つはずなので、スケールに関しては、キャラクターが環境とどのように相互作用するかを時間をかけて検討してください。あなたの主題を主な焦点に保ち、それらの周りの他のすべての要素を設計してください。各パネルをレイヤーごとにスケッチすることを検討してください。最初に簡単なスケッチを移動してから、戻って天気、風景、照明、セットの詳細などの詳細のレイヤーを追加します。
次に、キャラクターをブロックする必要があります。ブロッキングとは、フレーム内のキャラクターの振り付けまたは動きです。彼らはお互いとカメラとの関係でどのように動くのですか？矢印または一連の線を使用して、フレーム内のキャラクターの動きを示します。
次に、カメラの動きと方向を矢印や「カメラがジョガーの追跡を開始します」などの簡単なフレーズで示す必要があります。
典型的なカメラの動きは次のとおりです。
- パン：カメラを軸に沿って水平に移動する
- 傾き：カメラを上下に動かす
- ズーム：カメラを被写体に近づけたり遠ざけたりします
- ドリーショット：カメラをトラックに沿って被写体に近づけたり遠ざけたりします。
他のカメラの方向には、フォーカスと角度が含まれます。ラックフォーカスとは、カメラが被写体Aに焦点を合わせてから、被写体がキャラクターであるかオブジェクトであるかに関係なく、焦点を被写体Bに変更することです。カメラアングルが高い、低い、ダッチアングル（角度）など、被写体の位置を示します。
時々、カメラは静止していて、キャラクターだけがフレーム内を移動します。ストーリーボードは、キャストとカメラの動きが実際にストーリーを最もよく伝えるものを決定するのに役立ちます。また、使いすぎている可能性のある動きを表示することで、多様性を追加するのにも役立ちます。
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内部、外部、宇宙のいずれの環境でも、キャラクターを接地する必要があります。最も重要なことは、ストーリーボードを通して見やすいように操作できるスペースを作ることです。手の込んだ絵を描く必要はありません。また、特にストーリーが特定の近所や所定のセットで行われる場合は、いつでも写真を使用できることを忘れないでください。ロケハン中に撮った電話の写真をインポートするのと同じくらい簡単です。
ショットの番号付け
ショットリストを作成し、撮影監督、脚本監督、制作クルーと同じページにアクセスするには、ショットに番号を付ける必要があります。
デジタルルートを使用してストーリーボードソフトウェアを使用している場合、パネルには自動的に番号が付けられます。ストーリーボードをスケッチする場合は、ショットに番号を付けることが最後のステップです。
アニマティックでプレゼンテーションを輝かせる
これで、ストーリーボードが完成し、プレゼンテーションのために次のレベルに引き上げたいと考えています。サウンドの要素が追加されたストーリーボードであるアニマティックを作成します。ここでは、会話、効果音、音楽を追加して、ストーリーボードを生き生きとさせることができます。基本的にミニムービーを作成しているので、ストーリーボードをAdobe Premiere、Final Cut Pro X、または選択した編集ソフトウェアにロードして、トランジションとサウンドをレイヤー化します。アニマティックは、1つのシーンのティーザーにすることも、ストーリーボード全体をアニメーション化することもできます。
結論
結論として、ストーリーボードは、映画の重要な要素を伝えるための優れたツールです。これは、映画の脚本と連携して、映画を事前に視覚化します。したがって、テンプレートをダウンロードし、次の手順に従って、ストーリーボードを設定することを忘れないでください！