ビデオ制作は骨の折れるプロセスになる可能性がありますが、見返りは間違いなく価値があります。ビデオは、人々が最近消費する最も魅力的なタイプのコンテンツです。そして、効果的で持続可能な方法でビジネス向けの動画を制作する方法を考え出すことができれば、そのメリットを長い間享受できます。
それでは、ビデオ制作の手順を見ていき、自分のビデオを生き生きとさせる方法を学びましょう。
ビデオ制作プロセスは、3つの主要なステップで構成されています。プリプロダクション 、これは、ビデオ、制作の戦略とスクリプトを計画するための計画段階です。 動画が撮影されるフェーズであり、最後にポストプロダクション 、ビデオの編集、音楽やその他の効果の追加が含まれます。プロセスを段階的に見ていきましょう。
プリプロダクション
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プロセスの最初のフェーズはプリプロダクションです。基本的に、プリプロダクションは、ビデオの計画を立てる場所です。何を制作するのか、誰のために制作するのか、動画を制作するために必要なリソース、制作期間の長さを把握します。
これは、ビデオ制作プロセスの最も長いフェーズであることに気付くでしょう。これは、適切な事前計画によってビデオが成功することを保証するという単純な理由からです。
あなたの目的は何ですか？
計画を開始する前に、このビデオの背後にある目的を定義する必要があります。なんで作ってるの？あなたはそれから何が欲しいですか？聴衆は誰ですか、そして彼らはそれから何を得るでしょうか？他の種類のコンテンツと同様に、動画には、プロジェクトを導き、成功したかどうかを測定するために、最初から目標が必要です。
SMART方法論を使用して、目標を作成します。つまり、次のような目標を特定します。
- 特定
- 測定可能
- 達成可能
- 関連
- 期限付き
この動画は誰のためのものですか？
成功したビデオは、誰と話しているのかを知っています。あなたはすでにあなたの聴衆が誰であるか、彼らが何を好むか、そして彼らがどのように考えるかについてしっかりと理解しているかもしれません。その場合は、ここで明確に説明してください。
そうでない場合は、オーディエンス調査を行うときが来ました。彼らの一般的な年齢、性別、場所を見つけるだけではありません。彼らの最も一般的な問題、質問、興味は何ですか？彼らは何とつながりますか？彼らの影響は誰ですか？インタビューを実施し、フィードバックを求め、ソーシャルメディアページをトロールして、ブランドに関係している人を見つけ、質問します。
さらに一歩進んで、この動画の対象者を正確に把握してください。そうすれば、動画制作プロセス全体を通じて決定を下すための強力な基盤が得られます。
あなたのコアメッセージは何ですか？
この動画を誰が作成しているのかがわかったので、そのデータを振り返り、それを目的と組み合わせて、コアメッセージを考え出します。
動画を見た後、視聴者が何をしたいのかを考え、そこから逆方向に作業します。リンクをクリックするのか、製品を購入するのか、それとも単にYouTubeチャンネルに登録するのか。あなたがあなたのビデオを見た後に彼らがとることを期待する直接の次のステップは何ですか？それがわかったら、その行動を起こすために視聴者が動画で何を見る必要があるかを理解します。これがあなたのコアメッセージになります。
動画戦略を立てる
ビデオ戦略は、あなたが下した各決定を長期的な視点で注入するために重要です。このフェーズでは、ビデオの制作方法に関するロジスティクスについて考える必要があります。どのように予算と期限内にとどまりますか？投資収益率（ROI）を最大化するために、このコンテンツはどのように使用および再利用されますか？詳細については、動画戦略を立てる方法についてのこの記事をご覧ください。
動画の成功には優れた戦略が不可欠ですが、動画戦略は時間とともに進化していきます。最初にそれを正しくするためにあまりプレッシャーを感じるべきではありません。代わりに、持続可能な方法で動画を作成できるようにする、参照できる明確なフレームワークを用意することが目的です。これにより、予算内にとどまり、動画が将来にわたってプラスのROIを実現できる可能性が最も高くなります。
ビデオ制作の概要を書く
制作概要は、これまでに編集した情報の要約であり、すべての人を軌道に乗せるための制作プロセス全体のガイドとして役立つはずです。それはあなたのビデオの目的、ターゲットオーディエンス、コアメッセージ、予算と締め切りをカバーするべきです。成功の様子、つまりこの動画でプラスのROIを達成する方法を必ず含めてください。
あなたの創造的なアプローチは何ですか？
コンセプトを考え出すことで、動画のコンテンツに取り掛かる時が来ました。簡単な説明から洞察を引き出し、動画に何を含めるべきかをブレインストーミングします。これには、物事をどのように提示する必要があるか、何を目立たせる必要があるかなどが含まれます。
あなたがカバーしていることに取り組んでいるウェブ上の他のビデオからのインスピレーションを探してください。競合他社と彼らが何をしたかを見てください。そして、あなたが本当に効果的で記憶に残ると思ったビデオからインスピレーションを引き出してください。それらを機能させるものを蒸留します。
これらすべてをつなぎ合わせて動画コンテンツの計画を立てれば、動画の創造的なアプローチが可能になります。
スクリプトを書く
戦略と創造的なアプローチを開発したら、スクリプトを作成します。あなたの創造的なアプローチはあなたのスクリプトに大きな影響を与えるはずであり、あなたの研究はその背後にあるメッセージを根底に置くべきです。
このスクリプトを読むために使用する才能（俳優またはプレゼンター）を前もって考えてください。あなたがすでに彼らを雇っていると仮定して、彼らのスタイルと声のトーンを書いてみてください。たぶん、彼らを巻き込んで、スクリプトが適切に一致するようにします。
視聴者を対象としたわかりやすい言葉を使用して、スクリプトを自然で魅力的なものにします。可能であれば、動画が不必要に長くならないように簡潔にしてください。
また、場所やアクションに関するアイデアをすでに計画している場合は、それらをスクリプトに組み込むこともできます。
ストーリーボードを作成する
ストーリーボードを使用すると、ビデオがどのように撮影されるか、およびフッテージをアニメーション化またはソース化するために必要なものを視覚化できます。頭の中のアイデアを、スクリプトの一部と密接に連携した具体的で視覚的な目標に変換するのに役立ちます。
ショットごとに想像していることをできるだけ詳しく説明してください。どの科目がどこにある必要がありますか？照明はどうですか？カラーリングとフレーミングはどうですか？参照として、Web上の他のビデオ、映画、画像からのスクリーンショットと視覚的な参照をピンチします。または、スキャンプを作成します。これは、必要なショットの種類を示す大まかにスケッチされたストーリーボードです。
このストーリーボードの洗練度は、作成する動画の種類によって異なります。しかし、最終的には、あなたが作成者なので、自分に合った方法を実行してください。主な目標は、ショットの計画を立てて、その日に確実に撮影できるようにすることです。
撮影するスカウトの場所
動画が実写である（つまり、アニメーションやモーショングラフィックスの動画ではない）場合は、撮影場所を特定する必要があります。
才能がカメラに提示する必要がある単純なビデオの場合、オフィススペースまたは無地の背景の静かな部屋で十分です。
屋外や特定の場所で撮影する必要がある場合は、事前に許可を得る必要があります。
どのビデオ機器が必要ですか？
ほとんどの場合、出発点としてカメラ、マイク、ライトが必要になります。撮影する場所によっては、バックグラウンドでグラフィックスに使用しているモニターに電力を供給するために、追加の照明、暖房、発電機、コンピューターを検討する必要がある場合があります。ショットリストとストーリーボードを参照して、必要な機器の最終決定を下してください。
キャストタレント
この段階までに、作成している動画の種類と、才能を発揮する必要があるかどうかについて、公正なアイデアが得られるはずです。
動画にナレーションが必要な場合は、ターゲットとする視聴者がどのような性格とトーンに反応するかを考えてください。あなたが知っている、または一緒に仕事をしている、それにふさわしい声を持っている人はいますか？声はありますか？それとも、これはアウトソーシングする必要があるものですか？フリーランスのナレーションアーティストとつながるためのオプションを提供できるサイトはたくさんあります。最高のビデオマーケティングツールに関するガイドでそれらをチェックしてください。
次に、画面に情報を表示（または実行）するために必要なビデオの量を検討します。これらの役割を果たすことができる人を知っていますか、それともプロをキャストする必要がありますか？もしそうなら、あなたは才能のために広告を出し、オーディションを主催する必要があるかもしれません。
撮影のスケジュールを設定する
あなたの計画はすべて計画されています。あとは、撮影当日のスケジュールを立てるだけです。撮影する必要のある量、場所間の距離、才能のある人の空き状況に合わせてスケジュールを整理します。
場所、乗組員、設備、才能、化粧、ワードローブ、許可はすべて事前にロックインする必要があります。ビデオがこれらの要素の多くを必要とする大規模な制作に変わっている場合は、撮影の管理を支援するために経験豊富なプロデューサーを雇うことを検討することをお勧めします。それ以外の場合は、その日に非常に準備ができていることを確認してください。
生産
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制作フェーズは、ビデオの実際の撮影にまたがります。スケジュールを立てたので、このフェーズにかかる時間を確実に見積もることができます。そして、プロデューサーまたは利害関係者としてのあなたの仕事は、物事がそのスケジュールにできるだけ近くなるようにすることです。
プロセスのこの部分では、通常、誰かがディレクターの役割を果たす必要があります。それはあなたかもしれませんし、あなたの制作がどれほど精巧であるかに応じて、あなたは専門家を雇う必要があるかもしれません。ディレクターは、才能が望ましいパフォーマンスを発揮し、必要なすべてのショットを通過し、フレームと照明が正しく設定され、台本とストーリーボードがフォローされていることを確認するために重要です。
ライトを設定する
あなたとあなたの乗組員がそれぞれの設定を照らすのに十分な時間を事前に確保してください。
スケジュールではセットアップ時間を考慮する必要があります。セットアップの量は、撮影する場所の数と必要なショットの種類の数によって異なります。
カメラをセットアップする
ストーリーボードとショットのリストから、必要なカメラのセットアップの種類が事前にわかります。撮影の精巧さにもよりますが、カメラのセットアップは、三脚を使用したり、クレーンを組み立てたりするのと同じくらい簡単な場合があります。このビデオを1台のカメラで自分で撮影する場合もあれば、セットアップが複雑になる可能性のあるプロの撮影監督が必要になる場合もあります。どちらの場合も、十分な時間をスケジュールしていることを確認してください。
才能を導く
才能を指揮することは、プロセスの重要な部分です。スクリプトを配信する方法は、動画の速度、ダイナミクス、スタイル、視聴者の魅力に影響を与えます。経験豊富なプレゼンターや俳優と一緒に仕事をしている場合でも、目標を念頭に置き、必要なパフォーマンスを引き出すのはあなた（または監督）の責任です。
Bロールの映像を入手
ショットリストとストーリーボードに厳密に従う必要がありますが、率先してBロール（編集プロセス中に切り取る余分な映像）を撮影してください。これは、さまざまな角度からのあなたの場所のショット、乗組員と才能のセットアップのショットである可能性があります-あなたの目を引き、あなたのビデオのテーマに合うものなら何でも。
ポストプロダクション
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ポストプロダクションプロセスでは、最高のテイクとショットを撮り、それらをつなぎ合わせ、必要な長さに合わせてすべてを切り取り、ナレーションを録音し、ビデオに色を付け、音楽と特殊効果を追加します。
動画を編集する
編集の最初のステップは、ベストテイクをコンパイルして、ビデオ編集ソフトウェアにインポートすることです。
自分で物事を簡単にするために、各クリップを最も重要な部分に切り詰めます。次に、それらを大まかなタイムラインにダンプします。 Bロールの映像をグループ化して整理します。次に、スクリプトとストーリーボードの作業を開始し、フッテージを正しく注文します。
詳細なウォークスルーについては、独自のビデオの編集に関するガイドをご覧ください。
ナレーションを録音する
ビデオにナレーションが必要な場合は、自分でナレーションを行うか、タレントをキャストして代行する必要があります（プリプロダクションプロセスのタレントのセクションを参照してください）。画面上の才能と同じように、ナレーションの俳優には指示が必要です。彼らがターゲットオーディエンスにアピールしていること、そして彼らがスクリプトを配信する方法があなたのコアメッセージを強化していることを確認してください。ナレーションが録音および編集されたら、編集ソフトウェアのビデオタイムラインに挿入し、適切なフッテージに同期します。
グラフィック、アニメーションテキスト、特殊効果を追加
グラフィック、アニメーション、アニメーションテキストは、アイデアを視覚化し、重要なポイントを強調することで、スクリプトをさらに生き生きとさせるのに役立ちます。
たとえば、キー数値を説明するためにアニメーショングラフを表示したい場合があります。または、説明している商品のアニメーションのモックアップを表示することもできます。製品のWebサイトをスクロールしながら、製品のWebサイトを画面に記録したいだけかもしれません。
これらの効果により、ビデオを次のレベルに引き上げることができ、単純な撮影では不可能な結果を得ることができます。
ぬりえ
フッテージのカラーリングは、Adobe Premiere Proの自動カラーリング機能を使用するのと同じくらい簡単な場合もあれば、プロのカラーリストにショットごとにビデオを見てもらうのと同じくらい洗練された場合もあります。これはあなたの目標と予算に依存します。ただし、動画のビジュアルブランドを強化するには、色付けが重要になる可能性があることに注意してください。何をするにしても、将来作成する動画と色を一致させるようにしてください。
音楽を追加
優れた音楽は、動画をまったく新しいレベルに引き上げることができる最後の要素です。すべてのビデオで音楽が流れる必要があるわけではありません。しかし、バックグラウンドミュージックはスペースを埋め、オーディオスニップを覆い隠し、人々の関心を維持することができます。
複数のトラックを使用して動画のさまざまな部分のムードを呼び起こすと、視聴者はコンテンツを進めているように感じることができます。これは、エンドレスループで同じトラックを使用する場合とは異なり、完了率に役立ちます。動画が複数のトラックを使用するのに十分な長さであることを確認してください。短時間で音楽をカットすると、気が散ることがあります。
音楽は、動画のトーンとムードを補完し、コアメッセージを伝えるのに役立ち、ターゲットオーディエンスに適切であり、編集のペースに一致する必要があります。たくさんのストックミュージックサイトをチェックすることをお勧めします。そのうちのいくつかは私のビデオツールの記事にリストされています。
最適化と配布
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ビデオをレンダリングする
編集が完了したら、適切な形式でビデオをレンダリングします。 YouTube、Facebook、LinkedIn、Twitterなどのほとんどのプラットフォームでは、mp4形式が最適です。 Instagramの投稿の場合は、正方形または垂直のビデオアスペクト比にトリミングできることを確認する必要があります。 SnapchatまたはInstagramStoryの場合は、垂直方向のビデオアスペクト比である必要があります。
セットアップ分析
動画の成功を測定するには、動画を追跡して分析プラットフォームにフィードする方法を見つける必要があります。 Wistiaのような有料プラットフォームには、追跡機能が組み込まれています。 YouTubeやFacebookなどのプラットフォームでは、それらを個別に追跡するか、GoogleAnalyticsなどを試す必要がある場合があります。
重要な点は、動画が目標に対してどのように機能したか、およびそれがプラスまたはマイナスのROIを生成したかどうかを測定する方法があることを確認することです。総再生時間（動画を視聴した時間）やクリック率（動画内のリンクをクリックした人の数）などを測定することは、将来の動画の制作方法に有意義な変更を加えるのに役立ちます。
動画を配信して宣伝する
配信には、ソーシャルメディアでの動画の共有、記事への埋め込み、業界のアウトレットとの共有、業界のインフルエンサーへの共有の依頼、ターゲットオーディエンスの前に表示されるように有料広告を配置する、またはメールで共有することが含まれます。ニュースレターまたは独自のYouTubeチャンネル。
ただし、これを行う場合は、可能な限り最も効果的な方法でターゲットオーディエンスにリーチすることに重点を置いて、以前に計画した戦略に適合させる必要があります。目標は、支出に見合う最高の価値を獲得し、プラスのROIを生み出すことです。ですから、予算を大幅に超過して収益が得られない場合は、広告を購入したり、動画を宣伝したりすることに夢中にならないでください。
YouTubeで動画を正常に配信する方法について詳しく知りたい場合は、YouTubeチャンネルの作成方法に関するこのガイドをご覧ください。
映像作家を雇う方法
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もちろん、すべて自分で行うことはできますが、ビデオ制作プロセスの一部またはすべてのステップで少し助けが必要なことに気付くかもしれません。動画の作成について専門家の助けを求めている場合は、いくつかの異なるオプションがあります。
- 地元の映像作家を雇う
- ビデオプラットフォームを使用する
地元の映画製作者を見つけるには、簡単なGoogle検索から始めて、お住まいの地域に映像作家やスタジオがいないかどうかを確認することをお勧めします。彼らのウェブサイトとカスタマーレビューをチェックして、彼らが何を提供しているか、そして彼らが適切かどうかを理解してください。もう1つのオプションは、ビデオプラットフォームを使用して、ビデオチームをあなたに送るか、ビデオ編集などをリモートで行うことです。
フリーランスのビデオグラファーとビデオプラットフォームの両方で、価格はプロジェクトの種類と範囲によって大きく異なる可能性があるため、完成したビデオに必要なものと期待するものを正確に伝えるようにしてください。
ビデオ制作プロセスはそれだけの価値があります
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ビデオを作成するときは、整理し、調査を行い、プリプロダクションプロセスでできる限り多くの複雑さを先取りすることを忘れないでください。
圧倒されすぎる場合は、特に制作、プレゼンテーション、撮影、監督、編集に関して、プロセスの一部を専門家にアウトソーシングすることを検討してください。
ビデオは制作するのが大変です。しかし、自分自身をうまく整理し、その背後に焦点を絞った戦略を持っている場合、視聴者が共有することを余儀なくされる傑出した製品になります。
動画のマーケティングについて詳しく知りたい場合は、動画マーケティングの究極のガイドをご覧ください。