映画理論では、基本的に、見えるカットと見えないカットの 2 種類があります。目に見えるカット (ミュージック ビデオや実験映画で頻繁に使用される) は非常に目立ちますが、目に見えないカットは、ストーリーから気を散らさないように、あるシーンから次のシーンへのスムーズな移行に関するものです。
長編映画の編集では、目に見えないカットが頻繁に使用され、一貫性と信憑性、視聴者との感情的なつながりを生み出すための構成要素が提供されます。この記事では、目に見えないカットを作成するための 4 つの重要なヒントを紹介し、視聴者の注意をそらすことなく説得力のあるストーリーを伝えるための便利なツールをいくつか紹介します。
http://vimeo.com/75801054
ヒント 1:動きに割り込む
上記のビデオのほぼすべてのクリップには、別の人物が登場します。課題は、彼らの別々の「ストーリー」をできるだけまとまりのある物語につなげることです。 3 つのオープニング ショットでは、それぞれのキャラクターの動きをまとめて、あるクリップから次のクリップへ流れるような動きの感覚を作り出しています。
http://vimeo.com/75803172
クリップ 1 の最後にある最初のカットは、男の子の足が地面ではなく空中にある間に行われていることに注意してください。クリップ 3 では、カットが行われるときに男の子の手が上に移動しようとしていることに注意してください。私たちの目は動きを追っています。従うべき動きがない場合、視聴者は一時的に無関心になり、新しいシーンへの移行に気が散る可能性が高くなります。
http://vimeo.com/75809212
クリップ 14 からクリップ 15 への最適なトランジション ポイントを選択する際にも、同じテクニック (メイン キャラクターの動きに切り込む) を使用します。つまり、女性が頭を上げてカメラを覗き込む瞬間、太陽がレンズに差し込む瞬間です。男の頭。
http://vimeo.com/75810154
ヒント 2:カメラの動きを調整する
異なるクリップ内の人々が動いているときにカットするのと同じように、動的なカメラの動きの間をカットすると、同様にスムーズなトランジションが作成されます。クリップ 15 と 16 の間のこのカットでは、別のシーンへのジャンプが強制されていないように感じられることに注意してください。これは、カットが行われたときのカメラの動きの類似性を一致させる良い結果です。
ヒント 3:アクションの方向に従う
アクションの方向 (キャラクターが走っている/歩いている/動いている) を揃えることは、ショットを結び付ける優れた方法であり、ストーリーテリングの結束をサポートします。クリップ 2 ～ 4 からの移行は、このバージョンでは理想的とは言えません。男の子のアクションが反対方向に動くからです。
http://vimeo.com/75810350
クリップ 3 を水平方向にフリップすると (少年が左から右に走るようになります)、これら 3 つのクリップの一貫性が高まり、視聴者の目にはこれらのクリップ間のつながりが強化されます (したがって、ストーリーがより説得力があり、理解しやすくなります)。
http://vimeo.com/75810274
ヒント 4:エスタブリッシュ ショットを使用してブリッジを形成する
最後に、このビデオには新しい環境を確立するいくつかのクリップ (5、8、11、13、および 19) があることに気付くでしょう。これらの移行の瞬間は、ストーリーに「チャプター」を作成するように機能し、全体的なリズムを維持し、視聴者にアクション指向のショットの間に息をのむ瞬間を与えます。一連の高強度でアクション満載のクリップを編集するのは楽しいですが、このような確立されたショットは、視聴者がアクションの周りのストーリーを埋め、ストーリーが展開する世界の全体像を描くのに役立ちます.
これらの手法の使用方法の詳細については、Skillfeed で完全なビデオ チュートリアルをプレビューしてください »
この投稿で使用されているすべてのクリップを「見えないカット」クリップボックスでチェックしてください »
