催眠術をかけられたことはありますか？あなたが映画に行ったことがあり、物語に完全に夢中になっていることに気付いたなら、あなたはそうしています。よく編集された映画はまさにそれを行います、そしてそれは悪いことではありません。それは事実上脳を引き継ぐ方法で想像力を捕らえます。私たちは物語に身を任せ、クレジットロールが私たちを地球に戻すまで現実を忘れます。
実際、この催眠効果は非常に強力であることが多いため、あるアイデアから次のアイデアへと物事がスムーズに流れない場合に画像の進行が中断されると、ショックが発生します。
あなたが映画館にいて、不幸にも映画が壊れた場合、あなたはその気持ちを知るでしょう。完全な没入感から、一瞬で大きな目がくらむような白い画面まで。続くうめき声は純粋な欲求不満の音です。
したがって、独自のノンリニアエディタで動画の編集を開始するときは、視聴者がアクションの流れに夢中になれるように、時間をかけて開発された手法に注意を払うと役立ちます。
基本
視覚的な流れを促進する多くのテクニックは、「マッチングアクション」という見出しの下にあります。これらは実際には、視聴者の方向性を維持し、アクションが1つのシーンから次のシーンに流れるようにするための一連の単純なルールにすぎません。
マッチングアクションの最も基本的なタイプの1つは、各ショットが論理的な進行に従うことを確認することです。
ドアを通り抜ける人の伝統的なシーケンスを考えてみましょう。使用する通常の進行は次のようになります：
ショット1 –ドアに近づく俳優のワイドショット。
ショット2 –ドアハンドルのクローズアップとそれをつかむために手を差し伸べる。
ショット3 –ドアを開いて人が歩いているミディアムショット。
ショット4 –新しい部屋に入るキャラクターを示すドアの内側からの逆の角度。
ショット5 –ドアが閉まり、新しい部屋に登場人物が登場したことを示すワイドショット。
このショットの進行は基本です。私たちは部屋に入るのがどのようなものかを知っているので、誰もがどのシーンがどのシーンに続くかについて同じ期待を持っています。良いシーンフローと悪いシーンフローの違いは、各シーンの正確なタイミングです。各中央アクションの前後に許可するフッテージの量。
図2Aのシーケンスを見てください。 2つのショットの間のインポイントとアウトポイントに意図的なエラーがあり、一般的な編集ミスを示しています。
最初のショットのアウトポイントでは、キャラクターの手がドアハンドルに向かって上昇し始めていますが、次のショットのインポイントでは、手はすでにハンドルにあります。動作中のこれらのポイントでのストレートカットは、急いでいるように感じるジャンプを生成します。
代わりに、経験豊富な編集者は、ショット1のアクションを、手がドアハンドルに近づくまで続行できるようにするか（図2B）、アクションの前にショット2のインポイントを移動して、シーン。手がフレームに入る前にドアハンドルを切り、次に手をシーンに入れてハンドルをつかむと、アクション間の時間がリアルタイムより短くても、観客が期待するアクションと一致します。
そしてそれは重要なポイントです。フロー内の予想されるシーン間をカットすることは、それらの間のリアルタイムの関係を常に維持する必要があることを意味するわけではありません。アクションがスムーズで、あるシーンから次のシーンに論理的に流れる限り、シーケンスから時間を短縮しても、視聴者は気付かないことがよくあります。
自分のペース
すべての編集者の全体的な目標は、各シーンがプログラムに貢献するために必要なものを理解し、シーンの目的を達成するのに十分な長さ（1フレーム長くはない）で画面に表示されたままになるようにすることです。
アマチュア編集の明確な兆候の1つは、長すぎるシーンです。シーンペーシングの経験則は、すべての優れた映画制作と同じです。視聴者がアクションをフォローしたり、ストーリーを進めたりするのに役立たない場合は、それを取り除きます。
一流の編集者が仕事をしているのを見ると、シーンを完璧にトリミングすることに執着していることに気付くでしょう。通常、最初の編集ポイントを設定してから、編集ポイントを通過する再生ループを設定します。次に、Trim Editキーボードコマンドを使用してトランジションを繰り返し再生し、編集が適切に感じられ、不要なフレームがすべてなくなるまで、フレームを頭と尻尾から切り落とします。
アクションのトリミング
これは、フレームのトリミングがセルロイドのフィルムのストリップをカットすることを意味していた昔よりも、現代の編集者がはるかに簡単にできるもう1つの場所です。現在、キーボードを数回タップするだけで、インポイントとアウトポイントを操作し、シーン内の個々のフレームをトリミングできるため、編集内容をダイヤルしない理由はありません。
今日の主要なソフトウェアパッケージの多くはさらに進んでおり、デュアルウィンドウ表示を提供しているため、編集者はリアルタイムで実行されている着信ショットと発信ショットの両方のプレビューを見ることができます。これは、トリミングが編集ポイントの両側のショットにどのように影響するかを確認したい場合に便利な機能です。
昨日と今日の素晴らしい映画を見ると、それらすべてに共通点があることがわかります。シーンのペースが速いか遅いかにかかわらず、映画編集者はこれらのマッチングアクションテクニックを使用してストーリーを進めます。パフォーマンスのムードを編集のペースに合わせて、すべてのシーン（または一連のシーン）に独自の自然なリズムを与えます。
一連のショットの理想的な視覚的リズムを認識して見つけ、シーンからシーンへとスムーズに流れるように編集することは、シーンをつなぎ合わせるだけの人と実際の視覚的なストーリーテラーの違いです。
[サイドバー：境界線を破る]
マッチングアクションのもう1つの要素は、画面上で行われる動きが常に知覚される方向を持っているという理解です。
映画がその概念に違反している場合、私たちの脳は物事をつなぐのに苦労します。あなたとあなたのビデオクラブが、Vegetables AreOurFriendsというタイトルの学校の演劇をビデオに録画していると想像してみてください。たくさんのボランティアがいるので、観客の中にビデオカメラを置くことに加えて、舞台裏の舞台裏で観客の方を向くようにカメラを置くことにします。
トマトさんの大きな入り口の時間です。彼は左から入り、右に移動します。アップステージとダウンステージの両方のカメラが回転していて、トマトさんがゆるいクローズアップになっています。
ポストプロダクションでは、これら2つのショットの間をカットすると、トマトさんが左から右に移動することに気付くでしょう。オーディエンスショットですが、アップステージのカメラショットでは右から左に移動します。
これは「ラインを壊す」と呼ばれるものです。視聴者は、画面上のアクションに方向性のある流れがあることを期待しています。アクションと平行に走る架空の線の片側にカメラの視点を保つと、その流れの感覚が維持されます。
線を切る必要がある場合は、キャラクターをカメラに直接向けたり、カメラから遠ざけたりしてニュートラルショットを使用します。バッファとして、シーンの方向性の流れが一時的に停止するようにします。
[サイドバー：カッタウェイ]
編集者がプログラムを動かし続けることができるもう1つのテクニックは、カットアウェイショットまたはBロールを使用することです。
前の例では、手のクローズアップから入力するキャラクターの逆角度ショットにカットする代わりに部屋、あなたはカッタウェイを使うことができます。部屋の机に座って出入り口を見上げる人物のカットアウェイショットは、新しいキャラクターを効率的に紹介しながら、シーンを動かし続ける可能性があります。カットアウェイを再度使用すると、シーンの長さを短くすることができます。これは、カットアウェイ中にドアを開くアクションが継続することを視聴者が期待するためです。
シーンのペースは、常にシーン自体のコンテンツに依存します。母親が生まれたばかりの赤ちゃんを寝かしつけるシーンをカットする場合、シーンペーシングは通常、カーチェイスシーケンスをカットする場合よりもはるかに遅くなります。
経験豊富な編集者は、シーンペーシングに細心の注意を払っています。 、それは物語に完全に関与している聴衆と彼らの席でそわそわしている聴衆の間の違いである可能性があることを理解しています。