プロジェクトを修復するためにポストプロダクションのあらゆる側面に依存することは悪い考えです。しかし、「ポストで修正する」正しい方法があります。知っておくべきことは次のとおりです。
この記事では、エラーを根絶し、ほぼすべてのシーンで制作の価値を高めるために、最新の短編映画で使用した4つのポストプロダクションのトリックを紹介します。
ネタバレを避けるために、チュートリアルを見る前に映画を見るのをお勧めします！
1。視覚効果
シンプルな視覚効果は、お金をかけずに映画の雰囲気を高めるための重要な方法です。デヴィッド・フィンチャーが彼の作品のほとんどでこれをどのように活用しているかを確認することをお勧めします。
視覚効果は、基本的なフレアアセット、空の置き換え、または（この場合）広大なショットの背景にある荒れ模様の空のように見えます。
ここで使用したShutterstockアセットを確認してください。
2。効果音
効果音が映画を作ったり壊したりする可能性があることは周知の事実です。このトピックに特化したビデオがたくさんあります。
しかし、あまり知られていないのは、サウンドデザインが中の問題を解決するためのキラーツールになる可能性があるということです。 製造。私の短編映画「フリーランサー」では、脚本に書いた嵐を作り出すための大きな予算のレインバーを買う余裕がありませんでした。そのため、効果全体を排除するのではなく、実用的な要素を縮小し、聴覚を拡張しました。撮影中にショットがフラットに感じられた場合は、その下にジューシーなサウンドデザインを重ねて実験します。
私たちの嵐のシーンでは、安いガーデンホースと、バンの上に水を噴出する農薬噴霧器がありました。それは弱くて低予算に聞こえましたが、それを削減しませんでした。そこで、ポストサウンドデザイナーと私は、シーンを複数の効果音、フォーリー、音楽でレイヤー化することにしました。これにより、パンチをさらに詰め込み、制作の価値を高めることができます。嵐の結果はまさに私たちが目指していたものでした！
3。カラーグレーディング
優れたカラーグレードは、映画をより映画的にするだけでなく、使用できないショットを作成することもできます。 。 。 使用可能 。私は自分の世界の確立された報道として私が欲しかったオーバーヘッドストックフッテージドローンショットを持っていました。唯一の問題：ショットがフィルムの残りの部分に適合しませんでした。しかし、適切なカラーグレーディングとスタイリングにより、オーバーヘッドショットは日没のように見えてからネオンの夜になり、私のプロジェクトに完全に適合しました。
何よりも、ポストで修正するための鍵は、そこに着く前にどのように修正するかを知ることです。
また、この短編映画の制作に関するヒントがさらに必要な場合は、こちらをご覧ください。
4。トリミングとスケーリング
台車も問題ありません。撮影中のある時点で、カメラをシーン内で継続的に動かして緊張感を高めたいと思いました。残念ながら、ハイエンドのズームレンズの価格やドリートラックのセットアップ時間は余裕がなかったため、デジタルスケールインとデジタルアウトを使用することにしました。これは、ショットをより高い解像度（6K〜8K）で撮影し、デジタルキーフレームを事前に計画することで実現しました。