映画制作において別の本質的に視覚的な媒体に移行する視覚写真家にとって、完全に消化するのは難しい概念かもしれませんが、ビデオに関して言えば、あなたが聞くものはあなたが見るものと同じくらい重要であり、時にはより重要です.
あなたが私や他の多くの映画製作者のような人であれば、音声に関する最初の唯一のステップは、音声の専門家を雇うことです。これが特に悪い考えだというわけではありません。写真家として、私たちはクライアントに、最高の結果を提供することを専門とする専門家のためにもう少しお金を払うよう説得することで生計を立てています.自分でオーディオを作ろうとする場合も同じことが言えます。
しかしもちろん現実の世界では、クリストファー・ノーランのサウンド エフェクト エディターを雇って YouTube クリップや短編映画のサウンドを盛り上げることが予算によってできない場合があります。ここで、Adobe Premiere のエッセンシャル サウンド パネルについて知っておくと役に立ちます。
エンドレスなダイヤル列とレベル調整、およびネイティブスピーカー以外の頭を回転させる用語で、それは威圧的に見えるかもしれません.しかし、そこで数時間遊んでみると、オーディオ ミックスを改善するための手順が驚くほど簡単であることがすぐにわかります。
幸いなことに、アドビは、Worldwide Creative Cloud エバンジェリストの Jason Levine が司会を務めるこの 1 時間のチュートリアルで、エッセンシャル サウンド パネルをさらに簡単に理解できるようにしました。このチュートリアルには、役立つ情報とわかりやすい情報がぎっしり詰まっています。レベルが比較的均一になるように、複数のクリップからセリフをすばやくイコライズする方法などを知りたいと思ったことはありませんか?重要な会話が聞き取りにくくなる場合がある背景のうなりやハム音を減らしてみませんか?それとも、3 分間の曲を 2 分間のビデオに収めるにはどうすればよいか頭を悩ませているのではないでしょうか?これらすべての答えやその他の情報はチュートリアルにまとめられているので、私のような視覚的な人間でも理解できます。
もちろん、写真と同じように、最初のステップはセットでオーディオを正しく設定することです。しかし、写真と同じように、最初の最高のキャプチャーでも、ポストで微調整することで次のレベルに引き上げることができます。ですから、1 時間かかるか、私の場合はチュートリアルを 2 回に分けて、Adobe Premiere でサウンドを改善することでビデオを改善する方法を実際に学んでください。