ファッションや美容製品業界の製品写真やビデオを見ると、多くのショットがコンピュータで生成されています。チームに 3D 空間で製品を作成してもらうには、最初は高額な費用がかかるかもしれませんが、それが完了すると、クライアントが必要とするあらゆるシーンで製品を使用できるようになります。私たちは写真を超えていますか?
写真では、各シーンやアイデアを個別に計画して撮影する必要があります。これは、長期的なコスト削減アプローチです。また、ほこりや指紋を取り除く必要があるレタッチも必要ありません。
シーンのセットアップに関しては、スタジオで使用するのとまったく同じタイプのライトを取得することができ、撮影するレンズの焦点距離、絞り、シャッター スピードを選択できます。で。水、テクスチャ、形状をシミュレートできますが、現実空間と仮想空間を区別するのが非常に難しくなります.
モデリングを完了してシーンをセットアップしたら、モーションの追加はプロセスの別の部分です。3D グラフィック アーティストは、私たちフォトグラファーにはできないビデオ、静止画、エフェクトをクライアントに提供できます。実際のスタジオで。複数のカメラをセットアップし、必要に応じてカメラを動かして、ビデオをまとめるのに必要なショットを取得できます。
写真測量も今ではより利用しやすくなり、携帯電話のカメラを使用したり、オブジェクトの周りを歩き回ったり、LIDAR (光の検出と測距) 技術を使用してサイズと形状を測定し、仮想的に再現したりできるようになっています。オブジェクトも、もう実行する必要はほとんどありません。 1 秒以内に 3D 設計アプリケーションに転送できます。
フォトグラファーとしての私たちに影響を与えていると思われる場所
家具デザインの写真
イケアはすでにすべてのカタログを 3D で作成しています。写真のように見えるかもしれませんが、そうではありません。これらの家具は 3D アプリケーションを使用して設計されているため、公開用にレンダリングすることはプロセスのほんの 1 ステップです。
食べ物の写真
これをマスターするのは難しい作業ですが、在庫の 3D バーガーをオンラインで購入し、クライアントのレストランに合わせて変更し、静止画やビデオを共有できる場合、ハンバーガーを撮影してチームを雇って寄付を支援することを正当化するのは難しいかもしれません。それはビデオのための動きです。それが唯一の選択肢になると言っているわけではありませんが、3D グラフィックスは食べ物をシミュレートできるため、写真家以外との競合も発生する可能性があります.
建築写真
家具の設計と同様に、建物は AutoCAD を使用して設計されているため、建物の上空を飛行し、クライアントが仮想的に建物の中を移動できるようにすることも、プロセスのもう 1 つのステップにすぎません。
靴、ファッション、美容製品の写真
靴のみに焦点を当てた写真測量ベースのモバイル アプリがあるため、売り手はクライアントに関心のある靴の 3D ビューを提供できます。
製品のモデル化が簡単な場合、クライアントは 3D チームを使用してキャンペーン用のグラフィックスとビデオベースのメディアを生成する方が安価になる可能性があります。
写真が依然として必要とされ、関連性があるのはどこですか?
今のところ言いにくいです。絵の具や鉛筆を使うアーティストが写真の出現によって脅威にさらされたように、今では CGI が写真に登場し、前世紀にわたって私たちが作り上げてきた業界に対抗します。
しかし、ゼロサムゲームではありません。写真が好ましい媒体になる場所があります。写真が今後も必要とされると私が考える空間の 1 つは、人々が関わるときです。コンピューターで生成された人間のシミュレーションと実在の人物を区別できない人を私は知りません。そうは言っても、人々は人々により良い反応を示します。私たちはお互いを同一視しており、人物の優れた 3D 解釈を見るのは楽しいかもしれませんが、それは同じことではなく、すぐには実現しないと思います。そのため、結婚式、企業のギグ、スポーツ、撮影など、撮影される人物が重要なイベントでは、写真の関連性を維持できます。
私たちのライターの 1 人は、コンピュータで生成されたモデルからなるモデリング エージェンシーを実際に立ち上げました。
抽象的な方法で自分自身を表現することは、私たちにとって依然として重要です。写真がアートを変えたとき、アーティストはリアリズムから離れてアイデアを表現しようとしました。キュービズムと抽象化がその例です。これらのアプリケーションは非常に簡単に抽象化を行うことができますが、3D グラフィックスと比較して写真の場合も同じです。しかし、頭の中にアイデアがあり、そのアイデアを写真で実行するというアイデアは、世界中のアートを愛するコミュニティにとって確かに価値があります.
そして、写真が芸術を民主化し、世界のポートレートとドキュメンテーションでそれを行いました.歴史の一部になり、ポートレートを撮影することが可能になり、路上での生活の記録が生まれました。都市や世界にエネルギーを与える人々の文化的側面は、実質的に置き換えることはできません。
ジョブの比較
写真はデスクワークと撮影がほぼ半々なので、そういう意味ではバランスが取れていると思います。私は Cinema 4D のスペシャリストになるつもりはありません。いろいろいじってみましたが、最終的には机に縛られてしまいます。形は視覚的に見えるかもしれませんが、現実の世界で色と美しさを楽しみ、それを写真に撮ることは、私にとってはるかにやりがいがあります。
今では簡単に思えるかもしれませんが、絞りが何を意味するか、ISO が何を意味するか、露出に関してシャッター速度が何をするかを学ぶことはすべて非常に専門的です。次に、構成、表現、適切なタイミングで適切な場所にいること、視聴者を落ち着かせ、他の誰かの目を通して世界を一瞬見させることができます。そして、常に何か新しいことを学び、試してみる必要があるということは、誰もが認めるところです。
3D グラフィックス アプリケーションの学習と比較すると、プロジェクト内のシーン、ライト、およびカラー オブジェクトをモデル化、構築する必要があります。これらの各部分は、それ自体がほぼ専門であり、習得するのに時間がかかります。
各職業のコストを比較することも一見の価値があります。私たちは皆、カメラを購入しますが、それは平均 5 年間、1 回限りの購入です。レンズに投資してから、Adobe Creative Cloud または Capture One の月額レンタルに加入します。 3D の場合、アプリケーションのレンタルは月額約 100 ドルで、レンダリング エンジンとプラグインもレンタルする必要があるため、月額約 150 ドルを見込んでいます。大したことではありませんが、グラフィック アーティストはカメラやレンズを購入する必要がなく、スタジオも必要ありません。
結論
この記事の目的は、動揺したり、写真への情熱が時間の無駄だと皆に伝えたりすることではありませんでした.撮影に出かけ、勝ったショットを持ち帰って、Lightroom、Photoshop、または Capture One でそれらを強化する喜びは誰もが知っています。それは世界で最高の仕事の1つです。その目的は、私たちの職業の状況を変える可能性のあるものと、それに備える方法についてお知らせすることでした.