映画の主な焦点は視覚的要素ですが、サウンドデザインがオフの場合は不十分です。サウンドデザインには、映画のサウンドを自然にし、ストーリーの流れを作る効果を追加することが含まれます。
彼らは視聴者を映画の世界に引き込みます。音はまた、緊張、期待、興奮などの感情を呼び起こすことができます。彼らは、彼らが感じていることや彼らが彼らのやり方で反応する理由など、観客がキャラクターをよりよく理解するのを助けます。
サウンドデザインの要素
映画を成功させるために重要なサウンドデザインの5つの要素を見てみましょう。
1。対話
対話は、映画の最も重要な側面の1つです。ストーリーの筋書きに関する具体的な詳細を提供します。
対話はまた、キャラクターを成長させ、その深さを示すのに役立ちます。それぞれの個性と感情、そしてさまざまなキャラクターが互いにどのように関係しているかを示しています。
これらの詳細はすべて、キャラクターのトーン、彼らが言うこと、そして彼らがそれをどのように言うかから選ぶことができます。しかし、物語を正しく伝えるには、正しい言語的および非言語的手がかりを表示し、感情を示すというキャラクターの努力以上のものが必要です。
効果音の使用
シーンの感情や雰囲気を強調するには、適切な効果音を適用する必要があります。良い例はリバーブ効果です。
これは、反射された音波が複数の表面と相互作用し、蓄積および減衰する多数の反射を引き起こすときに作成されます。リバーブは、キャラクターの感情的な状態にテクスチャを与えることで、会話に深みを与えます。また、陰謀を生み出し、聴衆を会話に没頭させます。
対話の撮影
対話を録音する方法は2つあります。シーンの撮影中に生で録音できます。この場合、頭上のブーム、キャラクターのラペルマイク、キャラクターの間に隠されたオーディオレコーダーなどのハイテクオーディオ録音機器が必要になります。
また、シーンを撮影し、後で制御された環境でダイアログを個別に再録音することもできます。このアプローチは、すべての外部ノイズを取り除きます。
2。サウンドを重ねる
レイヤリングとは、同じ種類の音を重ね合わせることで、効果音をより鮮やかな音色にするサウンドデザイン手法です。 1つのサウンドを単独で使用した場合よりもプロサウンドのトラックが作成されます。
合唱団について考えてみてください。ソプラノ、アルト、ベースなどの個々の声を組み合わせて、パワフルなサウンドを作成します。同じアプローチを使用して、サウンドを改善できます。
周波数順に音を重ねる必要があります。低音のような低周波音から始めます。次はクリアで心地よい中音、最後にシャープできしむ高音です。
周波数の衝突を避けるために、使用する各サウンドが全体像に寄与することを確認してください。すべての音は他の音とうまくペアリングする必要があります。単独でどれほど優れたサウンドであっても、機能していないレイヤーをすべて取り除きます。
3。インパクトサウンドの使用
インパクトサウンドは、アイテムが別のアイテムにインパクトを与えるときに発生します。構造振動により、隣接する表面に音が伝わります。良い例は、キャラクターを抱えている家の上の家の足音です。
衝撃音は、加えられた力と衝撃を受けた表面によって異なります。たとえば、パンチとキックの強さを示すために、戦闘シーンでインパクトサウンドが必要になります。サウンドレイヤーを使用して複数のヒットサウンドを組み合わせて、聴衆にインパクトをより重く見せることができます。
金属製のアイテムを表面に置いたり、バーテンダーがバックグラウンドで飲み物を準備したりするなどのアクションを強化するには、より軽い衝撃音が必要になります。そのような音の要素が欠けていると、どんなに些細なことでも、視聴者は不自然さに気付くでしょう。
インパクト前の動きにサウンドの詳細を追加して、インパクトサウンドを強化してみてください。たとえば、カワゲラが空を飛ぶようなシューッという音は、カワゲラが表面にぶつかる衝撃音をよりドラマチックにします。岩が表面に強く当たる直前に少し沈黙を残すこともできます。
4。同期音
キャラクターの動きに合った効果音です。たとえば、キャラクターが動くときの服や足音のざわめきや、ドアを開ける音は同期音です。これらのサウンドは、ある種のリアリズムを提供することで、視聴者をストーリーに没頭させることを目的としています。
同期サウンドはフォーリーとも呼ばれ、サウンドデザインの重要な部分を構成します。フォーリーアーティストは、これらの同期サウンドをライブで録音して作成します。次に、ポストプロダクションでの編集中に、すべてのエフェクトと対応するアクションのタイミングを完全に合わせることで、フィルムに追加されます。
セットでの撮影中に録音されたサウンドと一緒にフォーリーエフェクトを使用できます。場合によっては、フォーリーがセットの録音を完全に置き換えることができます。
同期サウンドはサウンドデザインをどのように改善しますか？
フォーリーエフェクトは、シーンをより信頼できるものにします。フィールドレコーディングは会話を完璧に捉えることができますが、アクションを強化する周囲のノイズを取得できません。フォーリーアーティストはこれらの音を再現し、音量を大きくします。サウンドが非常に自然で、視聴者がシーンに追加されたことに気付かないようにします。
同期音はまた、あなたがあまりにも静かな部分を持つことを防ぎます。シーンで誰も話していないときは、路上での車のエンジンの音など、バックグラウンドノイズが隙間を埋めます。
5。非同期音
非同期サウンドは、セット内のどのアクションとも同期しないサウンドトラックですが、それを強化します。たとえば、女性が叫んでいて、電車の音が聞こえる場合があります。電車の音は、電車が見えないのに女性が叫んでいる理由を視聴者に伝える非同期音です。また、シーンがどこで行われているかも示します。
これらの音は、リスナーが音を聞いてもその音源を見ることができないため、緊張と期待を生み出すために使用できます。たとえば、ホラー映画では、外で巨大な何かの大きな足音を聞くことができます。しかし、ソースを見ないと、視聴者は何を期待できるかわかりません。
非同期サウンドは、シーンにリアリズムのレイヤーを追加します。機関銃の音は、戦闘シーンで起こっている混乱の証拠として機能します。
日常の音を描くフォーリーとは異なり、アーティストを使って非同期の音を作るのは簡単ではありません。サードパーティの作品から調達して映画に追加できる、すぐに使えるSFXと効果音があります。クラッシュ、爆発、前髪、銃から動物の音まで、必要な効果音をダウンロードできます。そして、ポストプロダクションでそれらを追加することができます。
サウンドデザインの要素–結論
サウンドは、視聴者が映画のビジュアルをどのように見るかに影響します。どんなにプロットが良くても、サウンドデザインに失敗すると、映画全体が混乱してしまいます。同期と非同期の効果音を効果的にレイヤー化し、対話とインパクトのあるサウンドが適切であることを確認します。
サウンドデザインの要素に関するこの投稿がお役に立てば幸いです。 サウンドデザインの経験は何ですか ？以下のコメントでお知らせください。