REC

ビデオ撮影、制作、ビデオ編集、および機器のメンテナンスに関するヒント。

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

はじめに:手動制御

自動化は素晴らしいです。たとえば、残り物を加熱する時間を知ることができる熱感知マイクロ波は非常に便利です。ただし、自動設定を上書きして、好きなように調理する必要がある場合もあります。

同じことがカムコーダーにも当てはまります。ほとんどのカムコーダーは、フォーカス、オーディオレベル、シャッタースピード、アイリスを周囲の状況に合わせて自動的に調整しますが、ユニットの機能の一部を上書きしてショットを制御すると、ビデオの見栄えが良くなる可能性があります。

しかし、すべてが自動的に設定されているのに、なぜわざわざするのでしょうか。さて、あなたはあなたのカムコーダーが、そのすべての技術的な魔法のために、起こっていることの頭または尾を作ることができない状況に遭遇するかもしれません。または、ビデオカメラの自動感度に反する視覚効果を作成することもできます。

いずれにせよ、ビデオカメラの機能を制御するのは簡単です。

マニュアルフォーカス

一般的に、カムコーダーは、フレーム内で明確に定義されたオブジェクト(通常はショットの中央にあるもの)を見つけ、それを焦点の合わせ方を決定するための基準点として使用することで、焦点を決定します。

オートフォーカスがどれほど便利かに関わらず、ビデオカメラがショットの被写体を見つけるのが難しい場合があります。夜や薄暗い部屋など、十分な光がない場合、カムコーダーが認識できる限り、オブジェクトは1つの灰色の塊に溶け込む傾向があります。

あなたのカムコーダーは、必死になってショットの被写体を見つけようとしますが、焦点が合ったり外れたりします。手動制御を使用すると、カムコーダーよりも光に非常に敏感な目を使用して、代わりにショットの焦点を合わせることができます。

マニュアルフォーカスを使用すると、ビデオに特定の効果を追加できます。たとえば、カメラマンが前景と背景を交互にピントを合わせたり外したりするために使用するラックフォーカスと呼ばれる手動フォーカス技術があります。ラッキングフォーカスを使用すると、ショットの他の部分をぼかすたびに、さまざまなオブジェクトに連続して焦点を合わせることで、特定のショット内で視聴者の注意を向けることができます。

映画やテレビ番組でこのテクニックを見たことがあると思います。机の端に座ってフックを鳴らしている電話のクローズアップショットです。背景は、それを覆い隠すのに十分なだけぼやけています。次に、カメラマンは、電話から男性が安楽椅子に座っている背景にゆっくりと焦点を移します。男に焦点が合うと、電話がぼやけます。

あるセグメントから別のセグメントへのセグエとしてショットをぼかしたい場合があります。焦点が合っていない各ショットを終了および開始することにより、ショットからショットへの独自の遷移を作成できます。 1つの灰色のぼかしは別のぼかしとほとんど同じように見えます。このようにショットをぼかすことで、ショットからショットへとカットして、興味深いカメラ内トランジション効果を作成できます。

オートフォーカスからマニュアルフォーカスにどのように切り替えますか?ほとんどのユニットには、カムコーダーのどこかにオートフォーカスのオンとオフを切り替えるボタンがあります。ビデオカメラの詳細については、マニュアルを参照する必要があります。

オートフォーカスの便利な点は、オンに戻すと、ショットが自動的にフォーカスを合わせるということです。これは、前述のように、ショットをぼやけて開始し、すばやくフォーカスを戻したい場合に便利です。マニュアルフォーカスを使用して最初に被写体をぼかし、次にぼやけた画像を数秒間記録した後、オートフォーカスを再びオンにします。ビデオカメラが引き継ぐと、被写体に焦点が合います。

手動シャッター

多くのカムコーダーでは、シャッタースピードとアイリスコントロールを調整できます。従来の写真では、シャッタースピードとは、カメラのシャッターが開閉し、効果的に「写真を撮る」のにかかる時間の増分を指します。これには通常、ほんの一瞬、おそらく1/60秒しかかかりません。

静止している被写体や比較的動きの遅い被写体を撮影する場合、1/60秒はシャッターが開閉するのに十分な速さです。ただし、非常に動きの速いアクション(1/60秒よりも速く発生するようなアクション)の場合、「モーションブラー」が発生するリスクがあります。簡単に言えば、モーションブラーとは、カメラのシャッターが開いているときに被写体が動いたときに発生する被写体のぼかしです。モーションブラーを回避するには、被写体が動くよりも速くカメラのシャッターを開閉する必要があります。

ビデオグラファーにとって、シャッタースピードは単なる概念です。ビデオカメラ自体の内部にはシャッターはありません。代わりに、シャッタースピードは、CCDが光を集めることができる時間の長さを指します。カムコーダーは1秒間に最低60回光を集めるため、1/60秒は、ほとんどのカムコーダーが使用できる最も遅いシャッター速度です。多くのカムコーダーでは、CCDを短時間で開くことができますが、シャッター速度は1/10,000秒と高速です。

しかし、ビデオの一部を静止画像としてキャプチャしたい場合はどうでしょうか。息子がスプリントカーの運転手で、彼の最新のレースの写真をWebサイトに投稿したいと思うかもしれません。あなたがレースのあなたの記録を再生するとき、あなたによってうなり声を上げているそれらの車はすべてうまく見えるかもしれません。ただし、チェッカーフラッグで息子の静止画をキャプチャしてみてください。そうしないと、ぼやけるだけになる可能性があります。動画を静止画の世界に適応させると、シャッタースピードがより重要になります。

今日のビデオカメラの多くには、高速シャッターオプションがあります。このオプションは、カムコーダーの自動シャッター設定を効果的に無効にします。これは通常、1 / 60〜1 / 250秒の範囲にあり、シャッター速度を上げることができます。

ほとんどのビデオカメラには、押すボタンまたはメニューオプションがあり、ビデオカメラのシャッタースピードを上げるためにアクセスできます。これらの増分は単位によって異なりますが、通常、ビデオカメラが最速のシャッター速度に達するまで、ボタンを押すたびにシャッター速度が2倍になります。いつものように、特定のユニットに関する詳細については、マニュアルを参照してください。

ただし、シャッターを手動で調整する前に、シャッタースピードを上げると、ビデオカメラに入れる光の量も制限されることを知っておく必要があります。シャッターの設定が速いほど、光が入る時間が短くなります。そのため、高いシャッタースピードを使用する場合は、明るい日の屋外または何らかの補助光源を使用して、十分な光で撮影していることを確認してください。そうしないと、モーションブラーを回避できますが、ショットが暗すぎて見えなくなります。このトピックの詳細については、 Videomakerの1999年1月号に掲載されたJoeMcCleskeyによる「高速シャッターの詳細」を参照してください。 。


手動アイリス

カメラに入る光の主題は、虹彩制御の議論につながります。あなたはあなたの眼球の虹彩について知っています。目に入る光の量を制御するのは色のついた筋肉です。

あなたの目の虹彩は常に自動モードです。流入する光の量を常に調整し、正しく見えるようにします。ビデオカメラのアイリスコントロールはこの機能をかなりよく模倣していますが、手動でより多くの光をユニットに取り入れたい場合があります。

周囲よりもかなり暗い被写体を撮影しているとします。周囲光の下では、被写体が見えにくい場合があります。非常に明るい背景に対してオブジェクトを撮影している可能性があります。おそらく、誰かが屋内の窓の前に立っています。これにより、被写体がシルエットに過ぎないように見えます。ただし、虹彩を手動で開くことで、背景が明るすぎることによる影響に対抗し、被写体を再び見えるようにすることができます。

シャッタースピードを速くして撮影するのはどうですか?シャッタースピードが速いほど、ショットは暗くなります。アイリスを開くと、ショットの明るさの低下を補うことができます。

暗すぎてはっきりと見えない場合は、アイリスを開いて、ビデオカメラに入る光の量を最大化してみてください。

でも待ってください、もっとあります

ビデオカメラの手動制御は、前述の項目だけにとどまりません。一部のハイエンドカムコーダーでは、ユニットのサーボモーターを使用せずに、手動でズームできます。この機能により、ズームの速度を大幅に変えることができます。一部のユニットではオーディオレベルを調整できるため、必要に応じてその場で「音量を上げる」ことができます。多くのユニットでは、カムコーダーを白い物体に向け、手動のホワイトバランスボタンを使用して、手動でカラーキャリブレーションを行うことができます。

ただし、手動制御について覚えておくべき最も重要なことは、必要なときに手動制御を利用できることです。ほとんどのホームビデオのシナリオでは、ビデオカメラの自動設定が問題なく機能することがわかります。ただし、キャプテンの椅子に飛び込む必要がある場合は、恐れずにコントロールを取得してください。


  1. はじめに:休日の撮影

  2. はじめに:七つの大罪

  3. はじめに:サイドラインビデオ:射撃スポーツ

  4. はじめに:視覚的構成

  5. はじめに:芸術的ビジョン

  6. はじめに:一般的なビデオカメラの間違いを避ける

  7. はじめに:コピースタンド撮影

  8. はじめに:作曲:ビデオアートの作品

  1. はじめに:撮影して編集するか、カメラ内で編集するか

  2. ドローン写真を始めるための8つのヒント

  3. はじめにのタイムラプス写真機器ガイド

  4. イベント写真撮影を始めるためのヒント

  5. パノラマ写真入門

  6. マクロまたはクローズアップ写真のスタートガイド

  7. はじめに:フォーカルテクニック

  8. ライトを使用したペイントの開始

写真撮影のヒント