グリーンスクリーンはクールなテクニックで、映画を魔法のようにします。 アベンジャーズのような映画の特殊効果やスタントは誰もが知っています およびスパイダーマン グリーンスクリーンまたはブルースクリーンの背景とコンピューターを使用して作成されました。これらの同じデジタルツールは、ほとんどすべてのビデオ編集ソフトウェアで利用でき、適切に使用すると、かなり驚くべきスタントを作成します。信頼できるスタントを獲得する秘訣は、非常に具体的な方法でショットを視覚化して計画することです。いくつかのグリーンスクリーンの基本を確認してから、独自のプロジェクトでハリウッドスタイルのアクションを作成するための簡単な手順を示します。
クイックレビュー
始める前に、基本を確認しましょう。コンピュータが特定の色を選択して透明にするため、緑色の画面が機能します。したがって、緑色の画面の背景を使用すると、コンピューターは緑色を無視します。次に、俳優（またはその他の被写体）の画像を背景から分離し、別の背景の上に配置します。
緑色の画面を透明にすることをキーイングと呼び、異なる画像を組み合わせることが合成です。アクターの画像は前景プレート（または要素）であり、新しい環境の画像は背景プレートです。この記事の残りの部分では、緑色の画面の前で被写体を撮影し、前景要素のキーを引いて、前景プレートと背景プレートを1つの画像に合成できると仮定します。
秘密
最も基本的なグリーンスクリーンコンポジット（またはクロマキー）には、静的な背景の前に静的なアクターが含まれます。ニュースが天気予報と翌日の天気予報を合成するとき、あなたは毎晩テレビでこれを見ます。これはあまりクリエイティブな特殊効果ではありませんが、ハリウッドがグリーンスクリーンの映画スタントに使用しているのと同じテクノロジーとテクニックです。では、彼らのエフェクトショットは夕方のニュースと何が違うのでしょうか？動きと遠近法。
緑色の画面でダイナミックなアクションショットを作成できる秘訣は次のとおりです。静的な2次元の前景と背景のプレートから離れます。キャラクターが3次元の世界に住んでいて、その世界が動いていることを覚えておいてください。緑の画面は、キャラクターの背後にクールな背景を配置するだけではありません。キャラクターを別のダイナミックな世界に配置します。また、コンポジットでスタント、モーション、パースペクティブを設計している場合は、キャラクターが危険なことをしているような錯覚を引き起こします。
手順
グリーンスクリーンのアクションショットを作成するときにモーションとパースペクティブを使用するには、4つの重要なステップが必要です。これらの各ステップを詳しく調べてから、古典的なアルフレッドヒッチコックの映画、サイコからスタントを再現することで、プロセスの例を示します。 キャラクターが階段を降りるところ。
ステップ1：スタントを視覚化する
要素を計画して撮影する前に、最終的なショットがどのようになるかをよく理解する必要があります。たとえば、キャラクターは何をしているのですか？ワンダーウーマンは建物の外をスケーリングしていますか？彼女は空を飛んでいますか？彼女は階段から落ちていますか？スタントを視覚化するときは、キャラクターが周囲の世界との関係でどのように動くかを考えてください。それは3次元の世界であることを忘れないでください。現実世界のキャラクターは、左右に動くだけでなく、カメラに近づいたり遠ざかったりします。
そして、ショット中にキャラクターの周りの世界はどのように変化しますか？主人公が飛んでいる場合、彼が風景の上を舞い上がると、雲と木が彼の下を通り過ぎます。 サイコ たとえば、キャラクターが階段を後方につまずくと、キャラクターは空間を移動します。この動きは背景プレートで作成します。
ステップ2：分解する
ショットがどのように見えるかがわかったら、各要素をどのように撮影するかを理解します。緑色の画面の前で俳優が演じているアクションは何ですか？そして、どのようにそのアクションをブロックして撃ちますか？重要なのは俳優のカメラの画像だけなので、カメラを横向きにしたり、逆さまにしたりして、ショットに必要な向きを決めることができます。
また、背景プレートも計画する必要があります。キャラクターが環境内を移動すると、背景が変化します。この例では、地面が俳優に向かって急いでいる効果が必要です。この効果は、カメラを階段の下に移動して作成します。
ステップ3：要素を撃つ
通常、最初に背景プレートを撮影することをお勧めします。そうすれば、キャラクターの世界がどのように見えるかを正確に知ることができます。次に、前景を撮影するときに、俳優がその世界に適合していることを確認できます（晴れているか曇りか、俳優の環境に影がないかどうかを確認します）。また、最初に背景を撮影すると、俳優を撮影する際のセットでの参照に使用できます。
前景要素（通常は俳優）を撮影するときは、グリーンスクリーンテクニックのすべての標準ルールに注意してください。画面が均等に点灯していることを確認し、緑色の画面の境界を監視します。それでも、アクターのどの部分も画面で覆われた領域を超えないようにしてください。何よりも、背景プレートに存在する照明環境をできるだけ一致させてください。
ステップ4：コンポジットを作成する
スタントを終了する最後のステップは、コンポジットを作成することです。緑色の画面を注意深く撮影し、適切なキーを引くことができる場合、これはかなり簡単です。しかし、微調整できる詳細は常にあります。画像を拡大または縮小することで、前景要素のサイズを変更できます。また、背景の性質（および背景が内部か外部か）によっては、背景プレートの焦点を少しずらしたり、ぼかしたりすることができます。肝心なのは、各要素を微妙な方法で調整すると、より説得力のあるコンポジットが作成されるということです。
階段を降りる
それでは、例を見てみましょう。映画の中でサイコ 、アルフレッドヒッチコック監督、キャラクターアルボガスト（マーティンバルサムが演じる）がノルマベイツに襲われるシーンがあります。攻撃中、犠牲者は転倒し、階段を下りて後方につまずきます。スタントマンが階段を転がり落ちるようにこれを撮影するのではなく、ヒッチコックは、カメラがアルボガストの落下を追跡する特殊効果を作成しました。このように、聴衆は攻撃の後に彼の顔に恐怖を見る。ヒッチコックはスタントを撃ったときにリアスクリーンプロジェクションを使用しましたが、グリーンスクリーンを使用して同じ効果を作成しました。プロセスを開始するために、スタントを視覚化しました。実際、ヒッチコックは私たちのためにこれを行いました–私たちは、彼女が倒れるときにカメラが私たちのキャラクターに追従することを望んでいます。この幻想を作り出すために、私たちは女優の前景要素が彼女のバランスを失い、背景要素が階段を下りる動きを撮影しました。図1と図2は、ディレクターがこれらの各要素を撮影しているところを示しています。
最後のステップは、キーを引いて要素を合成することです。図3は、最終的なコンポジットの静止画を示しています。オリジナルのスタントに合わせてシーケンスを白黒にしました。このショットをフィルムからの静止画と比較してください（図4）。どうしましたか？
スタントを撃ちましょう！
これで、グリーンスクリーンテクニックを使用してエキサイティングなスタントとアクションショットを作成するための秘訣と手順がわかりました。監督としてのあなたの主な課題は、ダイナミックな方法でスタントを視覚化することです。適切な動きと動的な遠近法により、魅力的な3次元合成で織り合わせることができる視覚要素が作成されることを忘れないでください。しかし、それはすべて視覚化から始まります。最初のコンセプトがよりクリエイティブであるほど、最終的なショットはより説得力があります。
安全性についての最後の言葉：緑色の画面を使用すると、俳優が危険または不可能なスタントをしているような錯覚を引き起こします。ただし、スタントは単なる幻想であることを忘れないでください。想像しているショットがどれほど壮観であっても、キャストやクルーを潜在的に危険な状況に置かないでください。スタントや効果は、怪我のリスクに値するものではありません。
サイドバー：資産の保護
映画の才能を監督する場合でも、有給のクルーやボランティアと一緒に仕事をする場合でも、人と仕事をするときは常に、訴訟や損失の可能性から自分自身とビジネスを保護する必要があります。ほぼすべての企業が事故から盗難まですべてをカバーする何らかの形の保険に加入していますが、多くのビデオ制作者は悲しいことに保護が不十分です。カメラを損傷して失うだけでなく、遅延のために収入を失ったり、訴訟のためにビジネスを失ったりする可能性があります。少なくとも、カメラで作業しているすべての人に、俳優のリリースフォームまたはモデルリリースフォームに署名してもらう必要があります。特にスタントワークに人を使用している場合は、自分自身をさらに保護するために、ある種の映画プロデューサーの保険が必要です。
ビデオメーカー シンプルなモデルリリースフォームが利用可能であり、ビデオ制作ビジネスが必要とする可能性のある保険の種類については、私たちのストーリー「リスクの高いビジネス-映画とビデオの保険」機能で詳しく読むことができます。その他のビデオ制作ビジネスフォームについては、 Videomaker Complete BookofForms。をご覧ください。 一部の部分は、当社のWebサイトから個別にダウンロードすることも、本全体をダウンロードすることもできます。または、郵便局を通じて、昔ながらの方法で受け取ります。
サイドバー：次のレベルに進む
これまで、前景と背景の2つの要素のみを含む非常に単純な合成を見てきました。しかし、ハリウッドのエフェクトショットの合成物には、多くの場合、複雑な目の錯覚ですべてが層状になっている数十の要素が含まれています。映画製作者は、独自の場所を作成するときに、個々の建物やその他の要素を背景に追加することがよくあります。また、爆発、火、煙などのアクティブな要素を重ねることで、さらにダイナミックなアクションショットを作成します。これらの要素の多くは事前に作成されており（缶詰と呼ばれることもあります）、編集ソフトウェア内にすでに存在しています。それらを独自のコンポジットに簡単に追加できます。
また、同じショット内で複数の要素を使用している場合は、ショットの視点が変化するにつれて、それらの要素が一致して移動することが重要です。これには、カメラの動きの追跡（またはモーション追跡）と呼ばれる高度な技術が含まれます。これは通常、AdobeAfterEffectsなどのハイエンドの合成プログラムでのみ使用できます。複雑な合成ショットを作成する技術を習得することに真剣に取り組んでいる場合は、モーショントラッキングに精通している必要があります。
より良いキーを引くのに役立つもう1つの高度な手法は、ガベージマットの使用です。基本的に、これは視覚要素の周りに描かれた大まかな輪郭であり、見たくないショットの部分をブロックします。ポストプロダクションでガベージマットを使用することを知っていると、画面が背景全体を覆っていない場合でも、緑色のスクリーンショットを撮影するのに役立ちます。
Pete Shanerは、USCで映画製作のMFAを取得しており、UCLAExtensionの映画/ビデオインストラクターです。映画作家兼監督であるシェーナーのクレジットには、いくつかの独立した機能、受賞歴のある短編映画、物語映画が含まれています。彼はテレビシリーズJAGのために執筆し、A FewGoodMenのオンセットテクニカルアドバイザーとして働いていました。