ミックスの死点にエフェクトを配置することもできますが、それはどのような楽しみですか？ビデオおよびオーディオ編集ソフトウェアパッケージには、サウンドを拡散してサウンドステージ全体の説得力のある場所に配置するためのツールが含まれています。シンプルなツールもあれば、ある程度の練習と忍耐が必要なツールもありますが、最終的にはプロジェクトのサウンドが良くなります。これは、幸せなクライアント、より多くの作業、そしてデモリールのためのもう1つの素晴らしい作品につながります。
スピーカー間
サラウンドサウンドがすべての方向に向かっているのは事実です。しかし、誰もがサラウンドを備えたシステムでビデオを再生するまでは、素晴らしいステレオミックスの場所がまだあります。そのミックスを作成するには、音声、音楽、効果音など、いくつかの要素が必要です。良い例として、お気に入りのテレビドラマを見つけて、ヘッドフォンジャック付きのシステムでエピソードを再生します。ヘッドホンを接続し、座ってよく聞いてください。ほとんどのプロダクションでは、ダイアログは中央にしっかりと配置されていますが、いくつかの例外があります。これにより、俳優のボーカルが固定され、言われていることに注意が向けられます。カーステレオやMP3プレーヤーで聴くステレオ音楽と同じように、音楽はサウンドステージ全体に広がります。楽器は特定の場所にあり、ドラムやキーボードなどの大きなアイテムは、まるで楽器の前に座っているかのように、音像全体を満たします。効果音は楽しみが起こる場所です。ヘリコプターが画面を横切って飛んでいき、弾丸が銃撃戦で前後に動き、人々はここからそこまでシームレスに歩きます。それともそうですか？
ご覧のとおり、ほとんどのテレビドラマや映画では、聞こえる音はほとんどすべてポストプロダクションで構成されています。実際、撮影中に実際に録音されたものはほとんどない可能性があります。俳優はスタジオでの会話の多くを置き換えることが多く、効果音ライブラリは本物の代わりになります。なんで？制御が簡単だからです。制作の現実の世界では、完全に「自然な」サウンドトラックには、すべての人とすべてにマイクが必要です。隅に隠れている貧しい魂が、すべてを混ぜ合わせます。考えてみれば、それは結局のところあまり自然なことではありません。ですから、プロデューサーはそのすべての問題に取り組むのではなく、ポストのサウンドを置き換えて強化します。しかし、そこから楽しみが始まります。
自分でミックス
映画プロデューサーのように考え始めたら、同じテクニックを作品に使用できます。他の要素については今後の号で説明しますが、今のところはステレオミックスに集中しましょう。すべてのステレオミキサーには、ハードウェアであれソフトウェアであれ、パンコントロールと呼ばれるステレオ配置専用のノブまたはスライダーがあります。パンコントロールは、サウンドの左右の配置にのみ影響し、音量を乱すことはありません。通常のNLEでは、効果音をトラックにドロップし、パンコントロールを動かして、目的の場所にサウンドを配置します。これは、車のドアを閉めたり、電話を鳴らしたり、赤ちゃんが泣いたりするようなワンショットサウンドに最適です。ステレオミックスを聴き、タイミング、音量、パンを調整して、最もリアルなサウンドにします。次の効果のために、それを別のトラックにドロップして、プロセスを繰り返します。これは多くのトラックを消費しますが、各アイテムを完全に制御できます。さらに、将来サラウンドミックスを作成することを選択した場合は、個々のトラックをミュート、ソロ、およびエクスポートできます。
この形式のステレオミキシングはかなり簡単です。もちろん、何十人ものプロのオーディオミキサーがキャリア全体を費やしてアートを完成させてきたので、最初の努力でやり直しが必要な場合でもイライラしないでください。ステレオトラックのミキシングには練習と繰り返しが必要なので、このテクニックをできるだけ頻繁に使用してください。毎回簡単になり、結果が早くなります。スピーカーとヘッドホンでミックスを監視し、それが目標でない限り、大幅な調整を最小限に抑えます。
キーフレームはあなたの友達です
すべての効果音がワンショットというわけではありません。画面上で開発するのに時間が必要な人もいます。たとえば、車が近づいてからカメラを通り過ぎます。ステレオでは、これは、効果音が主に1つのチャンネルで始まり、時間の経過とともに他のチャンネルに移動する必要があることを意味します。これは、画面上の動きと一致します。このためには、キーフレームが必要です。ビデオ用語では、キーフレームはクリップに設定した単なるマーカーであり、クリップの長さ全体にわたって特定のイベントを識別します。
すべてのNLEとDAWはこれを異なる方法で行い、ソフトウェアに精通する必要があります。幸い、ほとんどのアプリケーションには同様のアプローチがあります。 Premiere Proには、プロジェクトのサウンドのパンを制御するための独自の方法がいくつかあります。まず、制御するオーディオトラックの[キーフレームの表示]を有効にしてから、トラックにトラックパンナーを表示するように指示します。タイムラインカーソルを変更する最初のポイントに移動し、そこにキーフレームを設定します。必要に応じて、トラック全体でより多くのキーフレームを設定します。これで、キーフレームマーカーをトラック上で上下にスライドさせて、左または右にチャンネルパンを作成できます。マーカーを右クリックすると、トランジションのタイプのオプションが表示されます。線形遷移は、ある位置から次の位置への直線的な移動です。ベジェ遷移は、よりソフトな曲線を提供し、鍋への流れを作成します。結果を聞いて、満足のいく結果が得られるまでキーフレームを微調整します。
別のパン方法は自動化と呼ばれます。この手法の場合、最初のステップは、ミキサーでオーディオトラックを書き込み可能にすることです。次に、トラックを再生し、クリップの再生中にパンノブまたはスライダーを動かします。ソフトウェアはあなたの動きを記録し、再生時にそれらを複製します。記録中に行った移動の数によっては、タイムライン上に数百のキーフレームマーカーが存在する場合があります。あなたが物事を変える必要があるならば、それぞれは調節可能です。最初のパスの後にパンの自動化を修正できるタッチアップモードもあります。
すべてのオーディオエディタは、ステレオパンニングに精通している必要があります。これは、プロジェクトにスペースを作成するための高速で簡単な方法であり、オーディオが息を吹き込み、視聴者をプロダクションに引き込むことができます。それはあなたの効果音をより現実的にし、どんなプロジェクトにもプロのタッチを加えます。ステレオ空間でステレオパンニングをマスターしたら、次の論理的なステップはサラウンドパンニングです。しかし、それは別の日のトピックです。
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ステレオタイプのサウンド
ウィルヘルムの叫び、キャッスルサンダー、ユニバーサルフォンの3つのユビキタスサウンドエフェクトがあります。これらの効果音はそれぞれ何年も前に作成され、どういうわけかサウンドミキシング文化の一部になりました。オーディオ編集者は、これらの各サウンドを何百もの映画、テレビ番組、ビデオゲームで使用してきました。詳細については、ウィキペディアで検索してください。物語の教訓は2つあります。まず、制作で効果音ライブラリを活用することを恐れないでください。次に、独自の効果音を録音する場合は、後で使用できるように保存します。誰が知っている、それは次のウィルヘルムの叫びになるかもしれない。
寄稿編集者のHalRobertsonは、デジタルメディアプロデューサー兼テクノロジーコンサルタントです。