オーディオに関しては、モノラルとステレオという用語を聞いたことがあるでしょう。問題は、それらは何ですか？そしてそれらはどのように違うのですか？モノラルとステレオの概要を説明します。それらが何であるか、どのように機能するか、どのように異なるかなどです。
起源
ステレオを真に評価するには、当時のステレオに伴う変化を理解する必要があります。過去60年間で、録音技術にいくつかの大きな変化が見られました。 1950年代には、マルチトラックレコーディングが登場し、ステレオに移行しました。 1960年代後半までには、これらは標準でした。これの一部は、レスポールやビートルズなどに起因すると考えられます。テープレコーディングは、今後40年間で技術的にも創造的にもピークに達しました。
1980年代に早送りすると、サンプリングによるデジタル化の最初のヒントとDAT形式がわかり始めます。 1990年代の初めに登場した最初のデジタルオーディオワークステーション（DAW）。これらすべてを通して、私たちはステレオを持っていました。音楽や映画業界がステレオなしで聞こえるだろうとは想像しがたいです。
モノラルvsステレオ：定義済み
モノラルは、単一のソースから発せられる単一位置のオーディオです。モノラルオーディオの元のイテレーションは、単一のスピーカーから出力される単一チャネルの録音です。録音とは、スタジオルームの真ん中にあるマイクの周りに集まることを意味しました。全体的なバランスは、パフォーマーの近接性とダイナミクスによって決まります。ステレオは、左右の出力チャンネルとスピーカーを分離するようにルーティングされた2つの個別のチャンネルで構成されています。
これはテープが登場する前のことでした。つまり、すべてがリアルタイムでビニールマスターにカットされていました。 1920年代のレコーディングブームは、ソロシンガー、アーリーブルース、ビッグバンド、ジャズなど、あらゆるものを録音しました。 1つのマイクの周りに集まったミュージシャンの大規模なグループの画像を思い起こさせるのは正しいことです。
マイク技術は向上しましたが、マルチトラック録音とステレオミキシングが登場してすべてが変わるまで、これは主に通常の録音方法でした。
サウンドステージ
モノラルステージは純粋に垂直でレベル駆動で、音が高くなったり低くなったりします。左右または前後の移動はありません。ステレオは、サウンドを左右にパンできる新しいサウンドステージを提供します。フォアグラウンドとバックグラウンドをより強力に制御します。
ステレオ再生：消費
私たちのリスニング習慣は60年前に変化し始め、スタジオと家庭の両方でステレオが採用されました。ステレオスピーカーを介した既存の録音の再生は、両方のチャネルで同じ信号を使用するデュアルモノになります。
今日、サラウンドサウンドシステムと2つ以上のスピーカーにステレオ信号を渡す場合にも同様の傾向が見られます。アンプは、ステレオで再生するか、サラウンドアレイを介してステレオ信号を供給するかを選択できます。注意点として、フロントの左右のチャンネルのマルチチャンネルスピーカー構成では、異なる配置角度が使用されます。エンジニアは、複数のAチャネルとBチャネルを使用して、複数のスピーカー構成と混合するのが一般的です。スピーカーの配置と向きの理解を深めるには、Postでのサウンドの監視に関する記事を参照してください。
録音
モノラルでの録音は、ほとんどのスタジオアプリケーション（対話、ボーカル、フォーリー、楽器の録音）の標準です。これらのサウンドは本質的に無指向性であるか、ミックスの後半でパンされます。ほとんどの場合、ダイアログは中央に配置され、エフェクトは必要な場所に配置され、インストルメンタルトラックはレイヤー化され、好みに合わせてパンされます。
ステレオ録音は、ステレオマイクパターンの使用と1つのステレオトラックでの2つのマイクの使用を区別する必要があるため、少し注意が必要です。両方について説明します。
ステレオ録音がプロジェクトにどのように役立つかを自問する必要があります。ステレオイメージを形成する余地があまりないため、ソースの近接マイキングはモノラルで行うのが最適です。ただし、同じソースを離れた場所で録音する場合は、ステレオトラックを使用するのが理にかなっています。詳細については、以下をご覧ください。
今日のディスク容量の問題は10年前よりも小さくなっていますが、ステレオトラックを不必要に使用することで、プロジェクトのサイズが人為的に大きくなるリスクがあります。
モノラル録音
音声トラックとADRトラックは通常中央に配置され、ステレオではゲインがほとんどないため、単一のマイクを使用してモノラルで録音します。
モノラルの単一ソースのマルチマイク録音は、ステレオイメージに驚くべき貢献をする可能性があります。これは、音楽を録音する場合の一般的な方法であり、複数のカメラを使用して同じシーンをキャプチャするのに匹敵します。
複数のマイクで録音された単一のテイクをブレンドしてパンし、より豊かなサウンドを作成するギターでこれを行うのが大好きです。 1本のギターで密度が大幅に向上します。マイクには独自の特徴があり、これはそれらを活用する1つの方法にすぎません。
両方持っていないのはなぜですか？
ドラム録音は、モノラルからステレオへの移行を開始するのに適した場所です。音楽のスタイルに応じて、モノラルトラックに録音された10個以上のマイクを使用してより複雑なアプローチを追求できます。マルチマイク録音は、ロックとその子ジャンルで一般的です。特に、追加の定義と分離を求める場合。これらのマルチマイクセットアップには常にオーバーヘッドマイクが組み込まれており、間隔を空けたモノラルまたはXYステレオペアにすることも簡単にできます。オーバーヘッドチャンネルとルームチャンネルは左右にパンアウトし、ステレオイメージの重要な部分です。
部屋のマイクは音楽の録音でも一般的です。ドラムトラッキングセッション中にペアを使用して、キットが部屋にどのように配置されているかをキャプチャし、空間の自然な反射を利用することをお勧めします。単一の無指向性マイク、間隔を空けたモノラルまたはステレオのペアを使用できます。必要に応じてパンアウトします。
このセクションは、全方向性とステレオのペアを使用したハイブリッドドラム録音で締めくくります。スネア、ハイハット、キックの近くのドラマー側にオムニを配置します。すべてのドラムとシンバルのバランスがとれるまでマイクを動かします。これは、低音、中音、高音のバランスをとるのに適した練習です。機械的振動を低減し、低周波感度を相殺するために、ショックマウントをお勧めします。カーディオイドコンデンサーマイクは、無指向性マイクのバランスが取れていない場合に適した代替品になります。聴衆の視点から、オーバーヘッドまたはルームマイクとしてステレオペアを自由に試してみてください。この録音は、ドラムセットのステレオイメージでのルームマイクの利点を示しています。キット全体のドラマーの動きをキャプチャし、呼吸する余地を与えます。
ステレオ録音
オーケストラ録音は、オリジナルのステレオ録音技術のいくつかの作成をもたらしました。デッカツリーパターンのケースとポイントです。私たちは本質的に自治的なミックスとは何かを捉え、原資料に忠実であり続けることを目指すべきです。バンド、コンダクター、音響はすでにサウンドステージ、レベル、パンを提供しています。
上記はほとんど当てはまりますが、専用のオーバーヘッドマイクで一部のセクションを補強することも珍しくありません。これにより、ミックスダウン中の柔軟性が高まり、全体的なバランスを維持したり、セクションを強調したり、不規則性に対処したりするのに役立ちます。
場所
環境レコーディングとステレオは密接に関連しているため、ほとんどのフィールドレコーダーにはステレオマイク構成が付属しています。 Zoom H1は、単一の無指向性マイクを使用してモノラルで録音した場合、それほど用途が広くありません。これらのレコーダーは、直接音、環境、リハーサルの録音に適しています。後者のカテゴリは、空間内の焦点、反射、および動きをキャプチャするステレオマイクによって適切に提供されます。これらの手がかりは、私たちが今まで見たことのない空間をどのように知覚するかを私たちの脳に伝えます。
ニュースキャストのロケーション映像は、上記の手がかりをキャプチャするため、ステレオ録音をうまく利用しています。対話は通常モノラルであり、視聴者はフレーム内の音を聞くことに限定されず、たとえばショットを確立するため、ステレオでロケーションサウンドを録音することは理にかなっています。
Cinémavérité
Cinémavéritiéは、映画のフォーマットにリアリズムをもたらしたいという願望から生まれ、同期された映像を記録するために必要なオーディオおよびビデオ記録装置の小型化によって可能になりました。意図的にカメラを使用して第4の壁を破り、反応を誘発することで、現実感を追加することを目的としています。
ダイレクトシネマ
これは同じ時代の映画スタイルであり、ダイレクトシネマが発散するシネマヴェリテに似ており、ドキュメンタリーのジャンルに焦点を当てています。携帯性の向上により、このジャンルはリアリズムと真実を追求するためにハンドヘルドカメラを使用できるようになりました。これにより、キャプチャした世界への未加工の未編集のウィンドウが作成されました。
編集とミックスダウン
最後に必要なのは、幅がなく、中央が重いと感じるフラットなサウンドのミックスです。処理のレイヤーを開始する前に、編集フェーズで常にレベリングとパンのクイックパスを実行する必要があります。これらは、ミックスの強力な基盤を構築するための最も強力なツールの一部です。
この記事では、サラウンドサウンドのミキシングを方程式から外し、ステレオに焦点を合わせ続けます。ミックスは、ステレオ出力チャンネルにルーティングされるモノラルトラックとステレオトラックのコレクションになります。サイズと複雑さが増すプロジェクトは、特にマスター出力段階でフェーズを考慮する必要があります。フェーズの問題は、明瞭さの喪失、濁り、音が互いに打ち消し合う原因となる可能性があります。
ミックス内のステレオトラックとペアは部屋の壁のようなもので、モノラルトラックは家具です。どちらも連携して、空間の特徴とスケールを伝えます。
以前のハイブリッドドラムレコーディングはこれを示しており、オムニまたはカーディオイドがキットをキャプチャして機能として定義していますが、ステレオペアはスペースの境界内でキットを定義しています。
ダイアログは、画面全体でダイアログの動きを再現する場合を除いて、中央のチャネルにパンされます。たとえば、画面上のダイアログはどちらの方向から来ていますか？音を右にパンすると、誰かがショットの外に入ったり話したりする手がかりになります。
モノラル加算
DAWに応じて、これは出力バス、プラグイン、またはその両方の機能になります。これらの機能を使用すると、ミックスをモノラルに合計して、フェーズの問題を音声で検出できます。ミックスは一時的にステレオイメージを失いますが、全体的なバランスとキャラクターはほとんど同じままである必要があります。 Logicの世界では、これはDirection Mixerプラグインを使用して実行できます。これを、Correlation Meterプラグインと組み合わせて使用して、聞こえているものをグラフに定量化することを強くお勧めします。
偽のステレオ
モノラル信号をより広くまたはより広く聞こえるようにするために利用できるいくつかの一般的な手法があります。 LogicのStereoSpreaderなどのプラグインをお勧めします。これにより、モノラルチャンネルがステレオに変換されます。サウンドを左右のチャンネルにさらに押し出して、バランスを良くするのに役立ちます。ステレオディレイプラグインを使用して、わずかなダブリングを作成し、テクスチャを追加し、サウンドをさらに押し出すことができます。
モノラルvsステレオ—ステレオは依然として王様です
信頼性が高く正確なステレオセットアップを持つことは、2020年でも必須であり、依然として標準のミキシングフォーマットです。サラウンドシステムがない場合、サラウンドサウンドトラックはステレオにダウンミックスされます。モノラルサミングの代わりに、ポスト中にステレオでサラウンドトラックをチェックする必要があります。
ステレオフィールドレコーダーは、リハーサルやロケーションオーディオをキャプチャするための必須かつ信頼できる方法です。特に、制作を進める前に詳細を検討する際に使用する参考資料として。
まだ行っていない場合は、これらのテクニックのいくつかを自分で試してみてください。ミックスで新しく見つかったスペースをすべて楽しんでいただければ幸いです。
参考資料
- デッカツリーの画像
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:.Decca_tree.jpg
- ズームH1
- https://zoomcorp.com/en/gb/handheld-recorders/handheld-recorders/h1n-handy-recorder/
- ポストでサウンドを監視する方法
- https://www.videomaker.com/article/c04/18401-how-to-monitor-sound-in-post