マスターからの教訓：サリー・マン

写真は「安全な」媒体と誤解される可能性があります。多くの場合、写真は私たちが世界や自分自身を見る方法を改善することを目的としています。一般的に言って、写真は私たちの感覚の明るい面にアピールします。穏やかな風景の穏やかな美学であろうと、エレガントなモデルの心に残る崇高な肖像画であろうと、写真について考えるとき、私たちはすぐに世界をより美しく、より安全に見せるためのあらゆる方法を考えます。

しかし、世界は必ずしも美しいとは限りません。ソーシャルメディアやインターネットの他のコーナーの写真に表示されることがよくある完璧な世界は、必ずしも安全で安全なメナジェリーではありません。その効果的な性質のすべてのために、私たちの世界の従来の手付かずの顔だけを表示する写真は、せいぜい、至福の半端な真実であり、さらに悪いことに、露骨な偽善です。私たちは、受け入れられたり、認められたりするよりも無視されやすい不快な現実に囲まれています。

これは、彼女の作品の謎めいた磁力と同じくらい多くの論争に囲まれている写真家の仕事と生活に私を導きます。今回の「マスターズからの教訓」では、サリー・マンの写真を詳しく見ていきます。彼女がなぜ、そしてどのようにして、型破りな写真コンテンツのメリットの奇妙な象徴的な先駆者になったのかがわかります。

マンの写真は、巧妙な自己表現と創造的な自由の間の微妙な境界線を歩きながら、私たち全員が仕事や生活の中で直面する厳しい内面の葛藤を象徴しています。写真家として成長するために、どのような教訓を学び、適用（または回避）できるかを調べます。

サリー・マンとは誰ですか？

写真：ミシェルフッド[CC BY-SA 3.0]

彼女の写真撮影への道は、サリーが生涯を通じて明らかに複雑な関係を築いていた医師の父親（アーティストでもある）によって最初に促進されました。彼女はバージニア州のホリンズ大学でクリエイティブライティングの学士号と修士号を取得しています。サリー・マンが写真の技術について正式に訓練したことがないことは注目に値します。

彼女はすべての写真媒体で作品を制作してきましたが、アメリカ南部の自宅に最も近いものを撮影することに惹かれています。彼女の写真の大部分は、死、官能性、歴史、子供時代、そして内臓の（しばしば痛みを伴う）現実の調査を中心にしています。

彼女の最も有名な写真の多くは、湿板コロジオンなどの時代遅れの写真技法の産物です。彼女は、同じ年齢のレンズを備えたアンティークの8×10ビューカメラを使用してこれらをキャプチャします。ちなみに、このタイプの写真は、マンから学ぶ最も重要な教訓の1つで大きな役割を果たしています。

サリー・マンは彼女の写真の本を数多く出版しているだけでなく、複数の主要な展示会を制作しており、グッゲンハイム奨学金を受けています。彼女は2つのドキュメンタリー映画の主題であり、1つはアカデミー賞にノミネートされ、もう1つはエミー賞にノミネートされました。

2001年、マンはタイムズ誌から「アメリカのベストフォトグラファー」に選ばれました。

次の2つの画像は、サリーマンの千の交差点からのものです。 展示会。

それでは、サリー・マンから学べるいくつかの教訓を見てみましょう。

写真撮影の機会はどこにでもあります

私たちは今日、文字通りいつでも写真を撮ることができるという点で、写真家として幸運です。写真技術の進歩により、私たちのカメラはこれまでになく小型、安価、そして一般的に定性的になりました。

それでも、何を撮るか迷うことがあります。

私は認めます、私はこの精神的な写真ブロックの罪を犯しています。写真を撮るには「どこかに行く」必要があると自分自身に納得させることができる場合があります。すばらしい写真を作るのは、必ずしも場所や主題ではないことを忘れがちです。代わりに、それは私たちが本当に重要な写真の作成に私たち自身の創造性を注入する方法です。

サリー・マンの場合、彼女の仕事の大部分は彼女の財産とその周辺で行われ、単純な主題に集中しています。

レッスン：

次に写真を撮る必要がないと感じたときは、いつでも自分の周りのものをもう少し深く見ることを忘れないでください。光はテクスチャを変換し、最も一般的な被写体からでも信じられないほどダイナミックな構図を作り出すことができます。

連帯の尺度として、私は現在書いている部屋で携帯電話を使って3枚の写真を撮りました。それらは信じられないほど基本的なオブジェクトです。私の手、スプーン、本で、プロセス全体で約10分しかかかりません。利用可能なウィンドウライトを使用してこれらすべてを作成し、AdobeLightroomMobileですばやく処理しました。

エド・ウェストンと彼の一般的なオブジェクトの単純な写真のように、サリー・マンは、私たちが毎日遭遇するものをより深く見ることはお金を払うことができると教えてくれます。

欠陥を受け入れる

特に私たちの写真は、完璧なものはありません。完璧を達成することは不可能であるという真実に同意することは、私たち全員が写真家として直面しなければならない絶え間ない困難です。サリー・マンは、彼女の作品に欠陥や欠陥を積極的に歓迎することで、これをさらに一歩進めています。

マンの最も象徴的な作品の多くは、ある程度の不純物を含んでおり、それはどういうわけか写真の全体的な影響を完成させるのに役立ちます。

私自身の写真プロジェクトの1つから。モハーベ砂漠で撮影され、車の後ろから現像された4×5フィルムのシート。汚れ、引っかき傷、水滴があります。

サリー・マンは、彼女が採用している写真プロセスのやや予測不可能な性質に関連して、彼女の作品のこの慈悲深い側面を「不確実性の天使」と呼んでいます。サリー・マンの写真に独自の特質を与えるのは、この作品の出来事への完全な降伏です。

レッスン：

写真を撮るときは、習熟度と注意深い自発性のバランスをとるようにしてください。 「完璧な」写真は存在しないことを忘れないでください。また、作品の創造性が損なわれるほどテクニックに夢中にならないようにしてください。

自分が自分らしくいることを許可してください。そうすれば、それが写真に映し出されます。写真の作成に伴う小さな複雑さや不具合をすべて歓迎します。作成した画像をさらに楽しむことができます。

写真の力を認識する

サリー・マンの作品が一部の人から尊敬されているのと同じくらい、他の人からも罵倒されています。彼女の死、腐敗の表現、そして特に彼女の子供たちの非常に物議を醸すイメージは、ここでいくぶん二極化した姿を作りました。それは、人々をさまざまな方向に動かすことができる写真の中にある信じられないほどの力を物語っています。

アダムウェルチによる写真

レッスン：

写真は単なる二次元の芸術形態ではありません。写真の力は、社会的および環境的変化のモデルとして機能する多くの伝説的な写真で、メディア自体を超越することができます。

そのためには、私たちの仕事が、完全には理解できないレベルで視聴者に影響を与える可能性があることを常に覚えておく必要があります。

私たちの写真を前向きに見る人々の生活に影響を与えることができるのは事実です。しかし、私たちの写真が逆の効果をもたらし、痛みを引き起こす可能性があることも事実です。サリー・マンの場合、公のレセプションには当初の意図とはまったく異なる態度が含まれる可能性があります。

締めくくりに…

あなたがプロであろうと趣味であろうと、今日の写真家であることは、私たちの写真が常により良いものになる可能性があることを常に思い出させることを意味します。これかあのギアしか持っていなかった場合、あるいはこの場所かあれに旅行した場合、私たちの画像はどういうわけか、私たちがいつも望んでいた魔法のニルヴァーナに到達するでしょう。

そして、サリー・マンがいます。これは、間違いなく過去50年間で最も影響力のある写真家の1人になった写真家です。

彼女は、1世紀以上前の道具や技術を使って自宅の近くや家の中で撮影することで、今日の写真環境の慣習に逆らっているようです。

彼女の作品は有名であり、時には悪名高いものです。

実際、彼女のより注目すべき作品の多くは、この記事では紹介することさえできません。それでも、サリー・マンの作品は、私たちが同じような意図で写真を作っていることを私たち全員に思い出させます。私たちを最も満足させる手段を使って自分自身を表現すること。

おそらく、サリー・マンから学ぶことができる最大の教訓は、言葉がない場合に写真を通して最もよく翻訳される共通の複雑さを私たち全員が共有しているということです。それはどういうわけか私たちは不完全さを通して完璧を見つけ、私たちは皆死ぬことです。

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