フェーズ1：概念化と開発（基礎）
1。あなたの話を見つける： これが最も重要なステップです。 どんな説得力のある物語を伝えたいですか？
* 情熱： あなたが本当に情熱を注いでいるトピックを選択してください。あなたはこのプロジェクトに長い間暮らすことになります。
* 関連性： ストーリーはタイムリーで重要であり、聴衆と共鳴しますか？
* アクセス： 重要な人、場所、および必要な情報にアクセスできますか？
* 一意性： 同じまたは類似のトピックに関する他のドキュメンタリーとあなたのストーリーを違うものは何ですか？ あなたのユニークな角度、視点、または声は何ですか？
2。研究、研究、研究： あなたのトピックに深く飛び込みます。
* 背景調査： 本、記事、視聴に関連するドキュメンタリー、アーカイブを洗浄し、予備インタビューを実施してください。
* 重要な数値を識別する： あなたの物語の中心人物は誰ですか？専門家は誰ですか？ 潜在的なインタビュー科目のリストを作成します。
* ストーリーアークを決定： ノンフィクションの映画でも、物語の弧が必要です。 あなたの物語の始まり、真ん中、そして終わりは何ですか？ 対立、クライマックス、解像度（もしあれば）は何ですか？ あなたの物語はどのように展開しますか？
* 治療/概要を開発： 治療はあなたの映画の詳細な書面による要約です。ストーリー、キャラクター、テーマ、潜在的な視覚要素の概要を説明します。これは、ピッチングと資金調達に不可欠です。それは魅力的な読み物であるべきです！
3。視聴者を定義します： この映画を誰のために作っていますか？
* ターゲット人口統計： 視聴者を知ることで、ストーリーテリングとマーケティングの取り組みを形作ることができます。
* 配布戦略： あなたの映画が見られることをどこで想像しますか？ 劇場？ 映画祭？ ストリーミングプラットフォーム？ テレビ？これを知ることはあなたの創造的な選択と予算に影響します。
4。構造の概要：
* タイムライン/年表： ストーリーを直線的に伝えるか、フラッシュバック、フラッシュフォワード、またはその他の物語デバイスを使用しますか？
* テーマ： あなたが伝えたい根本的なメッセージやアイデアは何ですか？
* ビジュアルスタイル： どんな美学を目指していますか？ ザラザラしたリアリズム？ 様式化されたビジュアル？ アーカイブ映像が多い？
5。予算を作成する： 関係するコストを現実的に評価します。 これは *クリティカル *です。ドキュメンタリーは、資金不足で有名です。
* 担当者： ディレクター、プロデューサー、撮影監督、編集者、サウンドレコーディストなど。
* 機器： カメラ、サウンドギア、照明、編集ソフトウェアなど。レンタルまたは購入しますか？
* 旅行： 輸送、宿泊施設、食事。
* ポストプロダクション： 編集、サウンドミキシング、カラー補正、音楽ライセンス、グラフィックス、字幕。
* クリアランスとライセンス： アーカイブ映像、音楽の権利、場所許可。
* マーケティングと配布： 映画祭の提出、宣伝、広告。
* 緊急事態基金： 予期しない費用のために常にバッファを追加します（10〜20％が良い出発点です）。
6。資金調達戦略を開発： どのようにあなたの映画に資金を提供しますか？
* 個人投資： 自分にいくら貢献できますか？
* 助成金： Sundance Institute、The National Endowment for the Arts（NEA）、State Arts Councils、Private Foundationsなどの組織からのドキュメンタリー助成金を調査および申請します。
* クラウドファンディング： KickstarterやIndiegogoなどのプラットフォームは効果的ですが、視聴者を構築し、成功したキャンペーンを実施するために多大な努力が必要です。
* 民間投資家： ドキュメンタリーのサポートに関心のある個人または企業にプロジェクトを提案します。
* 事前販売： 撮影を開始する前に、ディストリビューターや放送局との取引を確保してみてください。これは難しいですが、可能です。
* 財政スポンサーシップ： 非営利組織と提携して、税控除可能な寄付を受け取ります。
7。チームを形成： 才能のある献身的な個人で自分を囲んでください。
* プロデューサー： 予算、ロジスティクス、および全体的なプロジェクトを管理します。
* 撮影監督（写真のディレクター-DP）： 映画の視覚的な外観を担当します。
* サウンドレコーディスト： クリアでプロフェッショナルなオーディオをキャプチャします。
* 編集者： 映像を一貫した魅力的な物語に組み立てます。
* 作曲家（該当する場合）： 映画のオリジナル音楽を作成します。
フェーズ2：生産（射撃段階）
1。事前生産： 綿密な計画が重要です。
* スケジューリング： 詳細な撮影スケジュールを作成します。
* ロケーションスカウト： インタビューやシーンに適した場所を見つけてください。
* 機器チェック： すべての機器が正常に機能していることを確認してください。
* インタビューの準備： 面接の主題を調査し、思慮深い質問を準備してください。
* 許可： 必要なすべての場所許可、リリースフォーム、およびその他の法的文書を保護します。
2。撮影： ストーリーが展開されるときにキャプチャします。
* インタビュー： 主要な科目との詳細なインタビューを実施します。
* b-roll（補足映像）： たくさんのBロールを撮影して、あなたの物語を視覚的に説明してください。 ショット、クローズアップ、詳細、アクションショット、テクスチャと視覚的な関心を追加するものを確立することを考えてください。
* アーカイブ映像（該当する場合）： 関連するアーカイブ映像と写真を集めます。
* 音質： 音に細心の注意を払ってください。悪いオーディオは、素晴らしいビジュアルでも映画を台無しにする可能性があります。
* 倫理的考慮事項： あなたの主題を尊重し、物語を操作しないようにしてください。常にインフォームドコンセントを取得します。
フェーズ3：ポストプロダクション（シェーピング段階）
1。映像： すべての映像を細かくラベル付けしてカタログします。
2。ラフカット： 編集者は、全体的なストーリー構造に焦点を当てて、映画の予備バージョンを組み立てます。
3。細かいカット： 編集者は荒れたカットを改良し、物語を締め、ペーシングを磨きます。これには、ディレクターと他の主要チームメンバーからの複数の改訂とフィードバックが含まれます。
4。サウンドデザイン： 音楽、効果音、周囲のノイズなど、魅力的なサウンドスケープを作成します。
5。音楽： オリジナルの音楽を作成するか、既存のトラックをライセンスします。 *ライセンスは高価になる可能性があります！*
6。色補正： 色を調整して、一貫した視覚的に魅力的な外観を作成します。
7。音の混合： オーディオレベルのバランスを取り、洗練されたプロフェッショナルなサウンドミックスを作成します。
8。グラフィックとアニメーション（該当する場合）： タイトル、クレジット、および必要な視覚効果を追加します。
9。閉じたキャプションと字幕： あなたの映画をより多くの聴衆がアクセスできるようにします。
10。フィードバックを取得： あなたの映画を信頼できる同僚に見せて、彼らの正直な意見を得てください。建設的な批判を受け入れてください。
11。法的レビュー： 弁護士にあなたの映画をレビューさせて、必要なすべての権利と許可を明確にしていることを確認してください。
フェーズ4：流通とマーケティング（映画の見方をする）
1。映画祭： 映画祭に映画を提出して、露出を獲得し、話題を築きましょう。 Sundance、SXSW、Tribeca、IDFAなどの主要なフェスティバルは、ゲームチェンジャーになる可能性があります。
2。配布取引： より多くの視聴者にあなたの映画を見るのを助けることができる会社との配布契約を確保します。
3。自己分布： 配布契約を獲得できない場合は、Vimeo On Demandなどのオンラインプラットフォームを通じて映画を自己配信したり、独自のWebサイトを作成したりできます。
4。宣伝とマーケティング：
* ウェブサイトとソーシャルメディア： あなたの映画のためにウェブサイトとソーシャルメディアの存在を作成します。
* プレスリリース： メディアアウトレットにプレスリリースを送信して、映画を発表します。
* トレーラーとクリップ： オンラインで映画を宣伝するためのトレーラーとクリップを作成します。
* パブリックスクリーニング： 映画の公開上映を整理して、話題を生み出します。
重要な考慮事項と課題：
* 真実対客観性： ドキュメンタリーは真実を目指して努力していますが、完全な客観性は不可能です。あなた自身の偏見に注意し、公平を求めて努力してください。
* 倫理： あなたの映画制作の慣行で倫理的になりましょう。被験者からインフォームドコンセントを取得し、物語の操作を避けてください。
* 法的問題： 著作権法、名誉am損法、およびその他の法的問題に注意してください。必要に応じて弁護士に相談してください。
* 時間のコミットメント： 長編ドキュメンタリーを作成することは、長く厳しいプロセスです。かなりの時間と労力を捧げる準備をしてください。
* 拒絶： 拒絶の準備をしてください。 映画祭、ディストリビューター、資金提供者からの拒絶に直面する可能性があります。あきらめないで！
ソフトウェアおよび機器の推奨事項（一般）：
* カメラ： BlackMagic Pocket Cinema Cameras、Sony Alphaシリーズ、Canon EOSシリーズ、プロのカムコーダー。
* 音： Zoom H6 Recorder、Sennheiser MKH 416 Microphone、Rode NTG5 Microphone。
* 照明： Aputure LEDライト、ポータブルソフトボックス。
* ソフトウェアの編集： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve。
* サウンド編集： プロツール、アドビオーディション。
重要なアドバイス：
* スタートスモール： 以前に映画を作ったことがないなら、体験を得るために短いドキュメンタリーから始めてください。
* ネットワーク： 他のドキュメンタリー映画製作者とつながり、彼らの経験から学びます。
* 忍耐強く： 映画製作プロセスには時間がかかります。物事が一晩で起こらない場合、落胆しないでください。
* 素晴らしい話をする： 最終的に、最も重要なことは、観客と共鳴する説得力のある物語を語ることです。
* 自分を守ってください： あなたの機器の保険とあなたの生産のための責任の補償を取得します。
長編ドキュメンタリーを作ることは、やりがいのあるがやりがいのある経験です。 これらの手順に従うことで、あなたはあなたが誇りに思うことができる映画を作成する方法に順調に進むでしょう。幸運を！