1。あなたの目的と範囲を理解する：
* それはどのようなプロジェクトですか？ それは映画、アニメーション、漫画本、ビデオゲーム、プレゼンテーション、ウェブサイト、または他の何かのためですか？ プロジェクトの種類は、詳細レベルとストーリーボードの焦点に影響します。
* ストーリーボードの目標は何ですか？ それは次のとおりです：
*シーンの流れを視覚化しますか？
*カメラのアングルと動きを計画しますか？
*文字アクションと表現を定義しますか？
*クライアントまたはチームにアイデアを提示しますか？
* ストーリーボードのターゲットオーディエンスは何ですか？ それを使用しているのはあなただけですか、それとも他の人と共有されますか？これにより、あなたがどれほど明確で詳細である必要があるかが決まります。
* ストーリーボードの範囲は何ですか？ プロジェクト全体をストーリーボードしていますか、それとも特定のシーンだけですか？ スコープを知ることは、時間とリソースを管理するのに役立ちます。
2。スクリプトの内訳（該当する場合）：
* スクリプト（または概要）を読みます： ソース資料を完全に理解してください。
* 重要なモーメントを識別する： ストーリーを前進させるか、視覚的に重要な最も重要なシーンまたはアクションを選択します。 これらの瞬間は個々のパネルになります。
* ダイアログと効果音に注意： ストーリーボードパネルに含める必要がある関連する対話、および重要なサウンドエフェクトや音楽の手がかりを強調します。
3。メディアを選択してください：
* デジタル：
* ストーリーボードソフトウェア： ストーリーボーダー、ストーリーボードプロ、Adobe Creative Suite（Photoshop、Illustrator）、Toon Boom Storyboard Pro、Frameforge。 これらのプログラムは、事前に作られたテンプレート、描画ツール、カメラアングルプリセット、メモやオーディオを追加する機能などの機能を提供します。
* 描画タブレット： Wacom、Xp-Pen、Huion。
* 一般的なイラストソフトウェア： Procreate、Clip Studio Paint。
* 伝統：
* 論文： ストーリーボードテンプレート（オンラインで簡単に見つける）を使用するか、単に独自のパネルグリッドを紙に描画してください。
* 鉛筆、ペン、マーカー： 好みの描画ツールを選択してください。
* 消しゴム： 間違いを修正するため。
4。 パネルを作成：
* パネルを描画： 紙またはデジタルで長方形のグリッドを作成します。パネルの数は、シーンの長さと複雑さによって異なります。 一般的なガイドラインは、キーアクションまたはカメラショットごとに1つのパネルを使用することです。
* 構成に焦点を当てます： 各パネルのこれらの要素を考慮してください。
* カメラの角度： 各ショットのカメラの角度を決定します。一般的な角度は次のとおりです。
* *目レベル： *ニュートラルな視点。
* *高角度： *被験者を見下ろすカメラ（被写体を小さくするか弱く見えるようにします）。
* *低い角度： *被験者を見上げているカメラ（被写体をより大きく、またはより強力に見えるようにします）。
* *オランダの角度（または換気角度）： *傾斜カメラ（不安や見当識障害の感覚を作成します）。
* *肩の肩： *他の人の肩の後ろから被写体を見る。
* カメラショット： ショット内の被写体のフレーミングを決定します。
* *極端なワイドショット（EWS）： *設定を確立するためによく使用される広大な風景を示しています。
* *ワイドショット（WS）： *環境の被験者を表示します。
* *ミディアムショット（MS）： *ウエストから被写体を表示します。
* *クローズアップ（CU）： *被験者の顔または小さなオブジェクトを表示します。
* *極端なクローズアップ（ECU）： *目や口のような特定の詳細を示します。
* 構成ルール： 視覚的に魅力的で効果的なパネルを作成するために、3分の1のルール、主要なライン、および視覚デザインのその他の原則について考えてください。
* キーアクションをスケッチします： 完璧な絵を心配しないでください。 行動、感情、環境を明確に伝えることに焦点を当てます。 単純な形状と行を使用して、文字とオブジェクトを表します。 考えてみてください：
* 文字ポーズ： キャラクターはどのように位置付けられていますか？彼らは何をしていますか？ 彼らのボディーランゲージは、彼らの感情と意図を伝えるべきです。
* 環境： 設定を確立するのに十分な詳細を含めます。
* 動き： 矢を使用して、文字、オブジェクト、またはカメラの動きを示します。 （例えば、パン、チルト、ズーム）。
* 詳細を追加（オプション）： 基本的なスケッチが完了したら、必要に応じて詳細を追加できます。 これには次のものが含まれます。
* 表情： キャラクターの感情を表示します。
* 照明と影： 光の方向と強度を示します。
* 色： （オプション）色を使用して重要な要素を強調するか、特定のムードを作成します。
5。メモと対話を追加：
* ダイアログ： 対応するパネルの真下のスクリプトから関連するダイアログを書き留めます。引用符を使用してください。
* アクションノート： メモを追加：
*カメラの動き（パン、チルト、ズーム、ドリー、トラック）。
*サウンドエフェクト（SFX）。
*音楽の手がかり。
*キャラクターの感情や動機。
*シーン間の移行（フェードイン、フェードアウト、ワイプ）。
*シーンを明確にするのに役立つ他のもの。
* パネル番号： 簡単に参照できるように、各パネルをシーケンシャルに番号付けします。
6。レビューと修正：
* ストーリーボード全体を確認してください： 明確さ、一貫性、および論理的な流れを確認してください。 ストーリーボードはスクリプトを正確に表していますか（該当する場合）？
* フィードバックを取得： ストーリーボードを他の人に見せて、彼らの意見を求めてください。 パネルは理解しやすいですか？ ストーリーはうまく流れますか？
* 必要に応じて修正： あなた自身のレビューと他の人からのフィードバックに基づいて、ストーリーボードに必要な変更を加えてください。
効果的なストーリーボードのためのヒント：
* シンプルに保ちます： 詳細に動けないでください。 重要な瞬間と行動を伝えることに焦点を当てるべきです。
* 一貫性がある： ストーリーボード全体に一貫した視覚スタイルを維持します。
* クリアで簡潔なメモを使用： メモが理解しやすいことを確認してください。
* 視覚的に考える： 視覚言語を使用してストーリーを伝えます。 テキストに多すぎないでください。
* 練習： ストーリーボードが多いほど、より良くなります。
* embrace欠陥： ストーリーボードはドラフトであることを意図しています。 芸術的な完璧さのために努力しないでください。コミュニケーションに焦点を当てます。
例：
キャラクターのアンナが暗い路地を歩いて騒音を聞く映画のシーンをストーリーボードしているとしましょう。
パネル1：
* ショット： EWS（極端なワイドショット）
* 説明： 長く狭い路地。 暗くて汚い。 ゴミ缶があふれています。 街灯は薄暗いシーンを明るくします。
* 注： 「設定を確立します。雰囲気は不吉です。」
パネル2：
* ショット： MS（ミディアムショット）
* 説明： 若い女性のアンナは、路地を慎重に歩いています。 彼女はジャケットを着ていて、頭が下っています。
* 注： 「アンナはためらいます。彼女は神経質に見回しています。」
パネル3：
* ショット： CU（クローズアップ）
* 説明： アンナの顔。 彼女は驚いたように見えます。
* 注： 「アンナは騒音を聞きます。恐怖は彼女の目には明らかです。」
* ダイアログ： （パネルの下）アンナ：「こんにちは？」
パネル4：
* ショット： WS（ワイドショット）
* 説明： アンナは歩くのをやめます。 彼女は周りを見回して、ノイズの原因を見つけようとしています。 背景に影がちらつきます。
* 注： 「サスペンスが構築されます。観客はまだ彼女の背後にあるものを知りません。」
* 音： SFX：「音の音」
これは単純化された例ですが、ストーリーボードの基本原則を示しています。
これらの手順とヒントに従うことで、プロジェクトの計画と視覚化に役立つ効果的なストーリーボードを作成できます。幸運を！