より良い教育ビデオを作成するための 4 つのヒント

World Wide Web にはたくさんのチュートリアル ビデオがありますが、簡潔さ、エンターテイメントの価値、ビデオの品質、ビデオの明快さと有益性などを考慮し始めると、本当に優れたビデオの数はどんどん少なくなります。

ユーモアを使ってフォームを完成させたクリエイターもいれば、単純化や美しくデザインされたアニメーションを使用してフォームを完成させたクリエイターもいます。いずれにせよ、最高の「インストラクター」にはいくつかの共通点があり、彼らが教えていることを理解しやすく、見るのが楽しくなります。優れた教育用ビデオを作成するための 4 つのヒントを次に示します。

1.アウトライン、ストーリーボード、またはスクリプトを作成する

プロジェクトを整理する最も基本的な方法は、事前に書き留めるか視覚化することです。ストーリーボードは、テキストやナレーションの上にフッテージやアニメーションを含むチュートリアルには明らかに理想的ですが、ストーリーボードはほとんどのチュートリアルでうまく機能します。ビジュアルをどのようにしたいのかを絵で描くか、特定のセクションで表示したい内容を正確に記述したテキストにメモを作成することができます。また、要点やテキストに関しては、そのトピックについて多くのことを知っていて、完璧な情報やタイトな情報伝達を必要としない場合は、アウトラインがうまく機能します。

台本を書いているときは少し大変です。ポイントからポイントへと流れるようにアイデアを書き留める必要があるだけでなく、読んでいないように聞こえるようにする必要があるからです。スクリプトを通常のリズムまたは配信で書き留めて、ロボットのように聞こえないようにし、文字を太字、すべて大文字、または斜体にして、スクリプトの特定のセクションを強調するための視覚的な手がかりを与えます。

illbixby によるスクリプトを編集する人物の俯瞰ショット

2.それに応じてセットアップと撮影

選択したスタイルによって、チュートリアルの撮影方法や作成方法が大きく決まります。もちろん、適切なフレーミング、照明、録音、および撮影設定を使用して、高品質のビデオを作成するために必要な通常の手順を実行する必要がありますが、さまざまなスタイルについて考慮する必要があるその他の詳細事項がいくつかあります。

• スクリーン レコーディング – ナレーションやテキストの有無にかかわらず行うことができます。マウスの動きは慎重かつ正確に行い、何もしない場合はマウスの動きを止めてください。画面録画ソフトウェアで、話しているときに画面の領域を拡大して、マウスのクリックや動きを強調表示できる場合は、これらの機能を利用して、より明確にし、画面のより詳細な機能を紹介できます。

• スライド ショーとテキスト – スライドとして使用する予定の画像や動画を撮影または作成する場合は、収集した最も刺激的でインパクトのある映像やフレームを使用してください。また、気を散らさないように、ステップや指示に適していることを確認してください。テキストを自分で書いている場合は、繰り返したり、ビジュアルから気をそらしたりするのではなく、短くして補足することを忘れないでください.読みやすく、あなたの個性や主題に合うフォントを使用してください。
• オフカメラ/ナレーションと B ロール – このスタイルのチュートリアルはスライド ショーに似ているため、ビジュアルとして使用するコンテンツを収集する際にも同じルールが適用されます。音声面では、一貫した音量ではっきりと話し、頭をあまり動かさず、エコーがほとんどない場所で録音する必要があります。クローゼットやその他の小さな部屋は、反響を減らすのに実際に効果的です。
• オンカメラで B ロール – このスタイルでは、最初に自分の位置を正しく設定する必要があります。ソロの場合、オンカメラ モニターまたは回転式スクリーンは必須です。位置が決まったら、テキストを読みます。スクリプトまたは箇条書きを数回リハーサルして読みます。背筋を伸ばして座り、声を張り上げ、必要以上にエネルギーを注ぎましょう。もう一度見てペースを確認してください。部分的に自分自身を隠すこともある場合は、コンピューターまたはその他のデバイスを自由に持ち込んで読み上げてください.カメラの前にいたときと同じエネルギー レベルで読書し、口を同じ方向に向けていることを確認してください。
• スケッチまたは短いビデオ/フィルムに内訳を説明する (Film Riot や Cinecom.net を考えてください) – これは間違いなく、すべてのスタイルの中で最も手間がかかるものです。それから、それを行う方法の説明に出てきます。ここでは基本的な映画制作のルールが適用されますが、チュートリアルの部分に関しては、説明するときに使用できる B ロールを十分に確保するために、舞台裏のプロセスのビデオを必ず撮影してください。
  これは間違いなく最も難しいものです。スクリプトを作成し、俳優にスクリプトを読んでもらい、作成中のレシピや使用されているコンセプトなどの短い映画を撮影する必要があるためです。他の人が真似できるようにした
• 説明ビデオ – これは実写でもアニメーションでもかまいませんが、一度に多くの情報が伝えられるため、ポイント間に休憩を入れる必要があることを覚えておくことが重要です。背景、シーン、設定などを変更して、退屈にならないようにする必要があります。サンドイッチ動画は、面白い説明動画を作成する専門家です。

3.期間

ああ、ビデオの長さに関する古くからの質問です。期間は、実際には次の 3 つの要因に依存します:

そして、これら 3 つの要素を考慮して、動画の長さに関する私の (でっちあげた、しかし便利な) ルールを次に示します。

~30 秒:これは、より大きなプロセスの 1 つの特定の側面または初心者の側面をカバーするチュートリアルに最適な長さです。行動を促すフレーズを追加する、完全なビデオの短縮版または再利用版にも最適です。

~1:00:うまく機能するスタイルという点では、これは 30 秒にかなり似ています。これは、はるかに大きく書かれたコンポーネントを含むチュートリアルに最適な長さです。たとえば、レシピ ビデオはこの長さでうまく機能します。
~3:00-5:00:この長さのチュートリアルでは、より多くの基礎的で高度なトピックをカバーできますが、それでも速いペースを維持できます。ただし、それらはすべてのソーシャル メディア プラットフォームに適合するわけではないため、おそらく削減する必要があります。

~7:00-10:00:この長さに達すると、スケッチ スタイルのチュートリアルおよび/または詳細な画面記録に入ります。ほとんどのビデオ編集とポスト プロダクションのチュートリアルは、このくらいの長さだと思います。
15:00+:これらは複雑なトピックを深く掘り下げていますが、情報はすべてそこにあり、実際にステップバイステップのプロセスを示しています。 、おそらくリアルタイムで。これは、ソーシャル メディアでのライブ ブロードキャストでもあります。

期間について考える良い方法は、全体像を見て、次のように自問することです。 5分くらい？ 10分？"これは、概念を説明するのにどれだけの時間がかかると思うかについて批判的に考えるのに役立ちます。

あなたの動画が面白い限り、注目を集めることができます。そのため、事前に詳細な説明を避けることで、視聴者の定着率を最大化し、最初のステップにすぐに取りかかることができます。 見せることにもっと集中する必要があります プロセスを伝えるのではなく、プロセスを。

すばらしいことに、長いチュートリアルはいつでも大まかに要約してソーシャル メディア用に転用し、動画全体への行動を促すフレーズを添えることができます。

4.編集とポストプロダクション

チュートリアルの編集は、たとえばオーディオが適切にミックスされていることを確認するなど、どのプロジェクトでも同じ基本的な編集ルールに従います。冗長で不要なセクションを切り取ることをためらわないでください。基本的なキーフレームを使用して、画面記録の詳細を拡大してください。レシピや DIY ビルドを高速化または高速化して、より長いプロセスをわずかな時間で表示できます。 Bロールがうまく機能しないセクションがある場合、または強調したいセクションがある場合は、カメラで自分自身に戻るのに役立ちます.プログレス バーを使用して、チュートリアルの任意の部分をスピードアップまたはカットアウトしてください!

ソーシャル メディア用の全編ビデオをカットするには、ナレーションを完全に削除し、グラフィックと音楽を追加し、フッテージを再配置する必要があります。テキストに行動を促すフレーズを必ず含めて、視聴者に動画全体を紹介してください。

動画が長すぎる、密度が高すぎる、または切り詰めるのが難しいと感じ始めた場合は、いつでも別の部分に分割してみることができます。そうすることで、一部のセクションに余裕を持たせたり、本当に重要だと思う内容を含めたりすることができます。

チュートリアルを作成することは、人々を教育するだけでなく、ストーリーテリングと編集のスキルを向上させる優れた方法です。あなた自身のパーソナリティを盛り込み、情報を提供する方法を完全にカスタマイズし、他の方法では試したことのないトピックを試すことができます.そして驚くべき点は、信じられないほど多才になるのに役立つスキルを独学で習得できることです。