私は常に鋭さを保ち、映画制作について新しいことを学ぼうとしています。このシリーズでは、照明について私がすでに知っている 10 のことを教えます。次に、10 個の新しいを学びます 照明のこと。始めましょう。
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これは私を私のポイントに導きます。映画制作で好きなことは照明です。しかし、このチャンネルを開始して以来、いくつかの奇妙なものを構築することを除いて、このテーマについて新しいことを学ぶことに挑戦していません.
次の大きなプロジェクトは、照明に関する 10 の新しいことを学ぶことだと決めました .まず、照明について知っている 10 のことを確認するための動画を作成しました .初心者の方、またはいくつかのことを復習したい方は、私がよく使うヒントとテクニックを紹介したこのビデオをご覧ください。
私にとって、照明に関してはルールはありません。見栄えが良ければ良さそうで、議論は終わりです。これらの概念や手法を、従うべき絶対的なルールと見なさないでください (特に物理法則に関連している場合を除きます。その場合、選択の余地はありません)。
1.光源が大きいほど、柔らかくなります
光を柔らかくしたい場合は、被写体に対して光源を大きくする必要があります。これは、初心者が犯す最も一般的な間違いの 1 つです。これを行うには、ライトを近づけるか、大きなバウンスまたは拡散を使用してライトをかなり大きくします。光源の前面に小さな拡散シートを直接追加しても、プロ並みの柔らかな照明のポートレートやインタビューを撮影するのに十分な柔らかさになるとは思わないでください.
2.タングステン器具を調光すると色温度が変わります
シーンを照らすタングステンまたは白熱灯のいずれかを暗くした場合、それらはカメラ上でよりオレンジ色に見えます。注意しないと、シーンの外観が崩れる可能性があります。
一方、これを効果的に使用することもできます。たとえば、火の光やろうそくの光は、タングステンや白熱灯よりもさらに低い色温度です。したがって、ろうそくの明かりのような外観にする必要がある場合は、タングステン製の照明器具を暗くして、柔らかな琥珀色の輝きを出してください。
3.光を減らすことは、追加することと同じくらい重要です
可能な限り強力なライトを使用することは、映画制作で人気のあるコンセプトです。太陽光と競合するには、強力なライトが必要です。また、バウンスして拡散させて非常にソフトな外観にするのに十分な出力を得るには、強力なライトが必要です。より多くのパワーを持つことは、より多くのオプションを意味します – わかります.
しかし、多くの新しい撮影監督は、強力な光を制御する方法を知らずに、強力な光に集中しすぎていると思います。その Arri M18 を借りて、場所全体に光を放ち始める前に、フラグとネットを使用するテクニックを習得する必要があります (特に後で説明します)。
4.スマートサイドライティング
始めたばかりのときは、特にインタビューの場合、カメラのどちら側からライトを点灯させるかを決めるのが難しい場合があります。このテクニックは素晴らしい出発点です。スマート サイド ライティングとは、被写体が見ているカメラの側面にキー ライトを配置することです。とても素敵なアイ ライトが得られ、影はカメラ側にあり、全体的により映画的で不機嫌な外観になります。
これは、原則として採用されるべきではない手法の 1 つです。このテクニックを使用するのは自分のシーンには適していないと判断するかもしれません.
5.ブローされた回路を防ぐ方法
特に電力を大量に消費するタングステンと HMI 器具を使用している場合は、自分の場所で回路を爆破するのは非常に簡単です。これは、場所の所有者との非常に気まずい会話や、駐車場全体の電源を切るようなものになる可能性があります (私は一度もそうしたことはありませんでした)。
あなたの場所に到着したら、ブレーカーボックスを見るように頼んでください。そこには、回路のアンペア数でラベル付けされた各回路があります。通常、それらは 20 アンペアの回路になります。
あとは、利用可能なワット数を計算するための簡単な式が必要です。アメリカでは 120 ボルトを使用し、ヨーロッパや世界の他の地域では 220 ボルトを使用しています。
次の式を使用します。ワットは、電圧にアンペア数を掛けた値に等しくなります。たとえば、アメリカでは、20 アンペアの回路の場合、120 ボルトに 20 アンペアを掛けると 2400 ワットになります。それが回路の利用可能なワット数です。
これは、その特定の回路を爆破する前に、その場所で約 2 つのタングステン 1k フレネルを使用できることを意味します。
6.光をゲル化すると出力が低下します
シーンに適した色温度の照明器具がないと、イライラすることがあります。タングステン製の器具があり、日光の下でシーンを撮影しているとします。このような状況では、色補正ジェルを使用する必要があります。
ただし、その光をゲル化すると、光の出力の半分以上が失われます。これは、非常に暗くなり、希望する外観を得ることができないことを意味します.そのため、現在の場所にある既存のライトまたはシーン内の他のライトと一致させるために必要なライトを知ることが重要です。一致させると、思ったほど明るくならないからです。
7.逆二乗の法則
逆二乗法則は比較的単純なものですが、人々がそれについて話すと非常に複雑に見えます.
要約すると、被写体からの光の距離が 2 倍になるたびに、光の強度は以前の明るさの 1/4 に減少します。これは、光が作り出す照明の面積にも反比例します。
これはちょっとした言い方です。ライトを遠くに移動すると、ライトが大きくなり、さらに暗くなります。
8.太陽をバックライトとして使用
ドキュメンタリー スタイルを撮影するとき、または屋外シーンのフレーミングとセットアップの方法を決定しようとしているときは、太陽をバックライトとして使用できるかどうかを常に確認することをお勧めします。照明器具を 1 つも使用せずに屋外シーンを照らす簡単な方法です。
これは 1 日の特定の時間帯にのみ機能しますが、通常、この方法で太陽を使用すると適切な外観を得ることができます。 1つは、レンズフレアやその他の美的利点は言うまでもなく、被写体に素敵なリム/エッジライトを取得します. 2 つ目は、簡単にバウンスを使用して日光をすばやく跳ね返して、被写体の顔の露出を上げることができます。
9.ネガティブフィル
簡単にわかるかどうかにかかわらず、シーンの周りには常に大量の光が跳ね返っています。望ましい場合もあれば、望ましくない場合もあります。
ここで、ネガティブ フィルの出番です。ネガティブ フィルは、不要な光 (通常は跳ね返った光) をブロックする技術です。これは、あらゆる方向から来る反射光を完全に遮断するために、あらゆる種類の非反射性の黒い素材または表面を投げる場所です。これは、特に白い壁の部屋で必要です。
ネガティブ フィル、4×4 フロッピー、duvetyne 生地のシート、またはホームセンターの防草生地でもかまいません。実際、黒くて反射しないものなら何でも使用できます。
10.ブックライト
ブック ライトは、光源がある種のバウンスに直接向けられ、バウンスされた光が拡散層を通して拡散されるテクニックです。これにより、非常に柔らかな光が得られます。
より一般的な構成の 1 つは、拡散の端と跳ね返りが出会うことで、本のように見えます。これは、インタビューや会話シーンで私のお気に入りのセットアップの 1 つです。光には厳密な方向性がないため、非常に見栄えがします。
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