1. 脚本開発: 作家は、キャラクター、プロット、会話、ストーリー構造を含む脚本の作成と開発を担当します。彼らは脚本家室でショーランナーや他の脚本家と緊密に連携してアイデアをブレインストーミングし、ストーリーを練り、脚本を書きます。
2. シーンの内訳: 脚本が承認されると、脚本家は各シーンをショット リストに分割し、シーンに命を吹き込むために必要な視覚要素とカメラの動きを説明します。
3. スクリプトの改訂: ライターは、制作中に必要に応じてスクリプトを修正する責任があります。これには、会話の調整、シーンの追加または削除、ショーランナー、監督、その他のプロデューサーからのフィードバックの組み込みが含まれる場合があります。
4. コラボレーション: 脚本家は、監督、撮影監督、その他のスタッフと緊密に協力して、セットで脚本が忠実かつ効果的に実行されるようにします。
5. 継続性: ライターは、キャラクターの外観、場所、小道具などの詳細がさまざまなシーンにわたって一貫していることを確認することで、制作全体の連続性を維持するのに役立ちます。
6. スクリプトの対象範囲: ライターは、潜在的な開発または制作のために他のライターによって提出されたスクリプトの分析および評価を含む、スクリプトのカバレッジを提供する場合があります。
7. オンセット調整: 脚本家は、実際的な考慮事項や制作中に行われた創造的な決定に基づいて、脚本に必要な調整を行うために、撮影中にセットに参加する場合があります。
8. ポストプロダクション: 場合によっては、ライターがポストプロダクションに関与し、編集、サウンドデザイン、その他の側面に関する意見を提供して、最終製品がライターの当初のビジョンと一致していることを確認することがあります。
9. スクリプトのメモとフィードバック: ライターは日々のラッシュや編集に関するメモやフィードバックを提供し、ショーランナーやディレクターが番組のクリエイティブな方向性について十分な情報に基づいた決定を下せるよう支援します。
10. 創造的な問題解決: 脚本家は、予算の制約、スケジュールの競合、セットでの予期せぬ展開など、制作上の課題に対する創造的な解決策を見つけることが求められることがよくあります。
11. 職業上の行動: 脚本家は撮影現場ではプロフェッショナルな態度を保ち、他のスタッフの貢献を尊重し、番組の制作ガイドラインを遵守します。
12. 著者のクレジット: 作家は作品の執筆クレジットを受け取り、通常は番組のクレジットまたはエンド タイトルに記載されます。
撮影現場での脚本家の具体的な責任は、作品、脚本家の経験、ショーランナーの好みによって異なる場合があることを覚えておいてください。