1.あなた独自の声を育てる:
アサイヤス氏は、映画学校の従来の構造は、「画一的な」アプローチを押し付けることによって、生徒の創造的な可能性を制限する可能性があると考えています。独自のカリキュラムを作成することで、独自の興味やストーリーテリングのスタイルを自由に探求し、映画制作における独特の意見を開発することができます。
2.実践しながら学ぶ:
アサイヤス氏は、理論的な知識だけに頼るのではなく、現場での実践的な経験の価値を重視しています。映画学校を設立すると、脚本、監督から撮影、編集まで、実践的な映画制作活動に取り組むことができます。実践を通じて学ぶことで、技術への理解を深めることができます。
3.コラボレーションとネットワーキング:
映画学校を設立すると、映画に情熱を注ぐ志を同じくする人々の間でのコラボレーションが促進されます。他のクリエイティブな思考を持つ人々に囲まれることで、アイデア、フィードバック、リソースを共有できる共同作業環境が育まれ、豊かな経験と将来のプロジェクトでの潜在的なパートナーシップにつながります。
4.カスタマイズされたカリキュラム:
あなたの特定の目標や興味に合わせてパーソナライズされたカリキュラムを設計できます。物語映画、ドキュメンタリー、実験映画、またはさまざまなジャンルの組み合わせに興味がある場合でも、カスタマイズされたプログラムを使用すると、最も興味のある分野を掘り下げることができます。
5.柔軟な学習ペース:
自主制作の映画学校では、従来の学校のような厳格なスケジュールに縛られることなく、自分のペースで自由に学ぶことができます。この柔軟性により、仕事、家族、その他のクリエイティブなプロジェクトなど、他の約束にも対応できます。
6.機知と問題解決力:
映画学校を設立するには、機知と問題解決スキルが必要です。限られたリソースを最大限に活用し、課題に対する創造的な解決策を見つける方法を学び、絶え間なく変化する映画業界で不可欠な適応力を養います。
7.デジタル時代の適応力:
アサイヤス氏は、映画製作におけるデジタル革命を受け入れることの重要性も強調しています。よりアクセスしやすい機器とソフトウェアを使用すれば、多額の金銭的投資をせずに高品質の映画を作成できます。この映画制作の民主化により、障壁なく創造性を探求できるようになります。
自主的に映画学校を設立することに率先して取り組むことで、独自の意見と芸術的ビジョンを育みながら、映画製作における強力な基礎を養うことができます。この別の道は、映画の世界で自分の地位を確立するというあなたの情熱と決意によって形作られる、映画業界でのやりがいのあるキャリアにつながる可能性があります。