mise-en-scène：シーンをステージングする芸術
Mise-en-Scène（「Meez-on-Sen」と発音）は、文字通り「ステージに配置」に翻訳されるフランス語の用語です。映画製作では、カメラのフレーム内に表示されるすべてのものを指します 。 それはすべての視覚要素の配置であり、それらが映画シーンの全体的なルックアンドフィールにどのように貢献するかです。
視聴者に提示された視覚世界に対する監督のコントロールと考えてください。 これは、ストーリーテリング、雰囲気の創造、意味を伝えるための強力なツールです。
mise-en-scèneの重要な要素には、が含まれます
* 設定： アクションが行われる環境。これには、場所（本物または構築）、セット、小道具、および全体的な雰囲気が含まれます。気分に貢献し、キャラクターの特性を明らかにし、プロットを駆り立てることさえできます。
* コスチュームとメイク： 俳優が着用する服、アクセサリー、メイク。これらの要素は、キャラクターの性格、社会的地位、歴史的期間、および感情的な状態に関する情報を伝えます。
* 照明： シーンを照らすためにどのように光が使用されるか。 気分を作り出し、特定の要素を強調し、視聴者の目を導きます。 次のような品質を考えてみましょう：
* 強度： 光の明るさまたは薄さ。
* 品質： ハード（直接、厳しい影）または柔らかい（拡散し、穏やかな影）。
* 方向： 正面、背面、サイド、トップ、アンダー。
* 色： 特定の効果を作成するために、色付きのジェルまたは光源を使用します。
* ステージング（ブロック）： フレーム内の俳優の配置と動き。 これには、互いに関連する位置、カメラ、設定が含まれます。 ブロッキングは、関係を強調し、力のダイナミクスを伝え、重要な要素に注意を引くことができます。
* 俳優のパフォーマンス（演技スタイル）： 俳優の態度、表情、ジェスチャー、ボーカル配信。 監督は俳優のパフォーマンスを導き、特定のキャラクターを作成し、観客に望ましい感情を呼び起こします。
* 色： セット、衣装、照明でのカラーパレットの使用。 色は象徴的であり、視覚的な調和や不調和を作り出し、感情的な反応に影響を与えます。
* 小道具： 俳優が使用するオブジェクト、またはシーンに存在するオブジェクト。小道具は象徴的であるか、プロットを進めたり、キャラクターの特性を明らかにしたりすることができます。
なぜmise-en-scèneが不可欠ですか？
* ストーリーテリング： それは視覚的にストーリーを伝えることができ、ダイアログを補完したり、置き換えたりすることさえできます。
* 文字開発： キャラクターの性格と背景の重要な側面を明らかにします。
* 気分と雰囲気の作成： それはトーンを設定し、聴衆の中で特定の感情を呼び起こします。
* テーマ共鳴： 映画のテーマと根底にあるメッセージを強化します。
* 視聴者の目の指示： フレーム内の特定の要素に注意を喚起し、聴衆の認識を導きます。
* 時間と場所の確立： 特定の設定と歴史的な期間でストーリーを接地するのに役立ちます。
* ビジュアルスタイルの作成： それは映画の全体的な美的で芸術的なビジョンに貢献しています。
動作中のMise-en-Scèneの例：
* オズの魔法使い（1939）： 黒と白のカンザスとオズの活気に満ちたテクニカラーの土地との間の厳しいコントラストは、驚異と現実逃避の感覚を生み出すミセ・エン・スーンの強力な例です。
* サイコ（1960）： ベイツモーテルは、その不安な建築と薄暗いインテリアを備えた、映画のサスペンスと恐怖の雰囲気に大きく貢献しています。
* The Grand Budapest Hotel（2014）： ウェスアンダーソンのカラーパレット、対称的な構成、および正確に配置された小道具の細心の使用は、明確で視覚的に見事な世界を生み出します。
* ブレードランナー（1982）： そびえ立つ建物、絶え間ない雨、ネオンに照らされた通りを備えた映画のディストピアのロサンゼルスは、信じられないほど没入型の未来の環境を作り出します。
本質的に、Mise-en-Scèneは、物語をサポートし、感情を呼び起こし、ユニークで記憶に残る映画の体験を作成するために、映画の視覚的な世界を作ることについてです。これは、ディレクターが利用できる最も基本的で重要なツールの1つです。