フェーズ1：歌とビジョンの理解
スクリプトを書くことについて *考える前に、歌とその潜在的な視覚的解釈を深く理解する必要があります。
1。聞いて、聞いて、聞く：
* 複数回： 繰り返し歌を聞いてください。 聞いてはいけません。 *分析 *。
* アクティブリスニング： 注意してください：
* 歌詞： 歌は何ですか？ それはどのような話をしますか？ 重要なフレーズは何ですか？
* 構造： 詩、コーラス、橋、故障など。エネルギーはどのように流れますか？
* テンポ＆リズム： ペースの速い、ゆっくり、グルーヴィーで、激しい？ 音楽はどのようにしてあなたを *感じさせますか？
* 計装： どの楽器が際立っていますか？ 彼らはどんな気分を呼び起こしますか？
* ボーカル配信： 歌手はどのように感情を伝えていますか？ それは攻撃的で、柔らかく、遊び心がありますか？
2。曲のコアメッセージと感情を識別する：
*中心的なテーマは何ですか？愛、喪失、反乱、喜び、内省？
*全体的な気分は何ですか？ 悲しい、幸せ、怒り、反射的、希望に満ちた？
* 1つか2つの文に蒸留します。 これがあなたの指導の原則になります。
3。アーティストコンサルティング（重要！）
* アーティストと会う： （または、あなたがラベルに雇われている場合、彼らの代表者）。これは絶対に不可欠です。
* 重要な質問をする：
* ビデオに対する彼らのビジョンは何ですか？ これは最重要です。 彼らはおそらくアイデアを持っています（たとえ曖昧であっても）。
* 歌にインスピレーションを与えたのは何ですか？ バックストーリーは非常に重要かもしれません。
* 彼らの影響（視覚的および音楽）は何ですか？ あなたが彼らの美学を理解するのに役立ちます。
* 彼らの「dots」とは何ですか？ 彼らが絶対に *ビデオで見たくないもの。
* すでに持っている特定のショットやアイデアはありますか？
* 予算： 予算はいくらですか？これはあなたの創造的な可能性に劇的に影響します。 現実的に。
* タイムライン： プリプロダクション、撮影、編集にどれくらいの時間がありますか？
* ターゲットオーディエンス： 彼らはこのビデオで誰に到達しようとしていますか？
* パフォーマンス対物語：</b> 彼らはパフォーマンスベースのビデオ、物語の物語、または組み合わせを望んでいますか？
* 位置設定： 彼らが好むか嫌いな場所はありますか？
4。研究視覚的参照：
* ミュージックビデオ： 同じジャンルの他のミュージックビデオ、似たようなアーティスト、または同様の感覚を呼び起こします。何が機能し、何が機能しないかを分析します。
* フィルム： テーマまたは視覚的な要素を歌と共有する映画を見てください。
* 写真： あなたが目指しているムードとスタイルをキャプチャする画像を検索します。
* art： 絵画、彫刻、インスタレーション - 視覚的にインスピレーションを与えるものは何でも。
* ムードボードを作成： これらすべての視覚的参照（物理的またはデジタル）を収集して、まとまりのある視覚的方向を作成します。 これをアーティストとプロダクションチームと共有します。
5。物流上の考慮事項：
* 予算： これは難しい制約です。 利用可能なリソースで撮影することが不可能なスクリプトを書かないでください。
* 場所： 早い段階で潜在的な場所をスカウトします。 アクセス可能ですか？ 許可が必要ですか？ 彼らは手頃な価格ですか？
* キャスト＆クルー： 誰が関与しますか？ それらを雇うのにいくらかかりますか？
* 機器： どのような機器が必要ですか（カメラ、照明、音など）？
* 許可＆リーガル： 特定の場所で撮影するための法的要件はありますか？
フェーズ2：ブレーンストーミングと概念開発
歌とアーティストのビジョンを深く理解しているので、アイデアをブレインストーミングすることができます。
1。複数の概念を生成します：
* 自分自身を検閲しないでください： どんなにクレイジーであっても、思い浮かぶすべてのアイデアを書き留めてください。
* 箱の外側を考えてみてください： 歌のさまざまな解釈を探ります。
* さまざまなアプローチを検討してください：
* 文字通り： 歌詞の直接的な表現。
* 比phor的： 象徴性と抽象画像を使用します。
* 物語： 歌のテーマに関連する物語を語る。
* パフォーマンスベース： アーティストのパフォーマンスに焦点を当てています。
* 要約/実験： 物語よりも視覚的なスタイルとムードを優先します。
* 「もしも」質問： あなたの創造性を押し進めるために「これをやったらどうしたら」と自問してください。
2。評価と改良：
* 曲の本質を最もよくキャプチャする概念は？
* 予算とリソースを考えると、どの概念が実行可能ですか？
* どの概念が最も独創的で視覚的に興味深いのか？
* 異なる概念の要素を組み合わせます： アイデアをミックスしてマッチすることを恐れないでください。
3。治療を開発します（オプションですが、推奨）：
*治療は、選択した概念の簡単な書面による説明です。 それは単純なアイデアよりも詳細ですが、完全なスクリプトよりも詳細ではありません。
* include：
* 概念の概要： ビデオの主なアイデアの要約。
* ビジュアルスタイル： ビデオのルックアンドフィール（色、照明、カメラアングル）を説明してください。
* 場所： 計画された場所を簡単に説明してください。
* 文字： ビデオ内のキャラクターを紹介します。
* 概要： ビデオで起こることの短い要約（それが物語の場合）。
* 参照： 視覚的な参照（ミュージックビデオ、映画など）へのリンクを含めます。
4。フィードバックを取得：
* あなたの治療をアーティストとプロダクションチームと共有します。
* 批判や提案を受け入れてください。
* フィードバックに基づいて治療を修正します。
フェーズ3：ミュージックビデオスクリプトを書く
堅実なコンセプトと洗練された治療ができたので、スクリプトの書き込みを開始できます。
1。スクリプト形式：
*標準の脚本形式を使用します。 これにより、監督と乗組員があなたのビジョンを理解しやすくなります。
* ソフトウェア： 最終ドラフト、CELTX（無料）、WriterDuet、Highlandなどの専用の脚本ソフトウェアを使用します。 これらのプログラムは、スクリプトを自動的に正しくフォーマットします。
2。スクリプト要素：
* シーン見出し（スラッグライン）： 時間と時間を示します。 （例えば、int。コーヒーショップ - 日）
* アクション： 画面上で何が起こっているのかを説明します。 簡潔で視覚的に。 不必要な詳細は避けてください。
* 文字： 話しているキャラクターの名前。
* ダイアログ： キャラクターによって話された言葉。 （多くの場合、ミュージックビデオには対話がほとんどまたはまったくありませんが、会話のナレーションやスニペットがあるかもしれません。）
* 括弧： 対話をどのように配信するかについての簡単なメモ（例：（怒っている）、（柔らかく））。
* sfx： 効果音（たとえば、クラッシュ、サイレン）。
* 音楽キュー： 音楽が始まり、停止する（または変更）時期を示します。 特定のタイムスタンプを使用します（たとえば、音楽の開始[0:15]）。
* 視覚キュー： カメラのアングル、動き、特殊効果を説明してください。 次のような用語を使用してください：
* クローズアップ（Cu）： キャラクターの顔または特定のオブジェクトのショット。
* ミディアムショット（MS）： 腰からのショット。
* ロングショット（LS）： シーン全体またはキャラクターのショット。
* 極端なロングショット（ELS）： 風景の非常に広いショット。
* パン： カメラは水平方向に動きます。
* ティルト： カメラは垂直に移動します。
* 追跡ショット： カメラは動いている被写体と一緒に動きます。
* ズームイン/アウト： レンズは焦点距離を変更します。
* スローモーション： アクションは遅くなります。
* 時間の経過： アクションが盛り上がっています。
3。ペーシングとリズム：
* スクリプトを曲のリズムに一致させます。 ビジュアルは音楽を補完する必要があります。
* ペースを変化させます： 高エネルギーセクションでは、より感情的な瞬間にゆっくりとしたショットで高速カットを使用します。
* 曲の構造を考慮してください： 詩、コーラス、橋にはさまざまな視覚的アプローチを使用します。
4。視覚的なストーリーテリング：
* show、言わないでください： ビジュアルを使用して、感情やアイデアを伝えます。 すべてを説明するために対話に頼ることは避けてください。
* シンボリズムとメタファーを使用： あなたのビデオに意味のレイヤーを追加します。
* 記憶に残る画像を作成： 視聴者の心にくっつくショットについて考えてください。
5。簡潔に保ちます：
*ミュージックビデオは通常短い（3〜5分）。 すべてのショットは意味があるはずです。
*不必要なシーンや対話を切り取ります。
6。例：
``スクリーン
int。倉庫 - 夜
暗い、工業。 ネオンサインは「危険」と書かれています。
音楽開始[0:05] - ザラザラしたシンセのイントロ
マラ（20代、激しい、革のジャケット）は、ダンサーのグループに面しています。 彼らはネオンの光に対してシルエットされています。
アクション
（ビート）
さて、これをしましょう。
音楽が始まります。マーラとダンサーは高エネルギーのルーチンを開始します。
クローズアップ - マラの決心した顔。
ラファエル（20代、ライバルダンサー）は、彼の顔に冷笑した影から見ています。
音楽キュー - ビートドロップ[0:30]
ダンサーは同期された動きを実行します。 マーラとダンサーの間の速いカット。
スローモーション - マラは空中を飛び越えます。
音楽は続きます
`` `
フェーズ4：スクリプト後の洗練と生産の準備
1。声を出して読む： 厄介なフレージングとペーシングをチェックするために、自分自身に声を出して声を出して読んでください（または、他の人にそれを読んでもらいましょう）。
2。視覚化： スクリプトを読んでいる間、もう一度曲を見てください。シーンを想像できますか？矛盾はありますか？
3。アーティストと監督との最終レビュー： スクリプトの最終承認を取得します。監督は撮影中に自分のビジョンをスクリプトにもたらしますが、全員が全体的なコンセプトとキーショットについて同じページにいることを確認してください。
4。ショットリスト： スクリプトに基づいて詳細なショットリストを作成します。これは、撮影するために必要なすべてのショットの内訳です。これは通常、作家、監督、撮影監督の間の協力的な努力です。 含む：
*ショット番号
*シーン番号
*ショットタイプ（CU、MS、LSなど）
*カメラの角度
*ショットの説明
*関係する才能
*必要な機器
*概算期間
5。ストーリーボード（オプションですが、強くお勧めします）： ストーリーボードは、スクリプト内の各ショットを視覚化する一連の図面またはスケッチです。これにより、監督、撮影監督、編集者がショットを計画し、十分なカバレッジを確保するのに役立ちます。
6。リハーサル： 俳優とダンサー（該当する場合）とリハーサルして、振り付けとブロックを解決します。
7。ロケーションスカウティング（最終）： すべての場所を確認し、必要な許可を取得します。
8。機器チェック： すべての機器が正常に機能していることを確認してください。
9。コールシート： 撮影の毎日のスケジュールを詳述するコールシートを作成します。
成功のための重要なヒント：
* コラボレーションが重要です： アーティスト、監督、撮影監督、編集者と緊密に連携します。
* 柔軟性： 撮影中に事態は必然的に変化します。 スクリプトとショットリストを調整する準備をしてください。
* 実験することを恐れないでください： ミュージックビデオは、創造的な表現のための素晴らしい媒体です。
* 楽しんでください！ ミュージックビデオを作ることは楽しい体験になるはずです。
これらの手順に従うことで、創造的で実用的なミュージックビデオスクリプトを書くことができます。これは、曲に見事な視覚的な伴奏を作成するのに役立ちます。幸運を！