1。ビジョンと目標を定義します（Pre-PREプロダクション）：
* ストーリーは何ですか？ これが基盤です。完全なスクリプトはありますか？そうでない場合は、必要です。シーン、場所、対話、アクションなど、スクリプトを完成させます。
* の映画は誰ですか あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ これを知ることは、あなたが持っている予算に語るストーリーから、そして完成した映画を共有する予定のプラットフォームに与えるすべての決定に影響を与えます。
* キーメッセージ/テーマは何ですか？ 視聴者に何を奪ってもらいたいですか？
* あなたの予算は何ですか？ 現実的に。 これは、現実的に達成できるものを決定するために重要です。
* あなたのタイムラインは何ですか？ プリプロダクション、生産（撮影）、およびポストプロダクションの開始日と終了日を設定します。
* どのスタイルを想像しますか？ 探しているものを説明するのに役立つリファレンスフィルムはありますか？
なぜそれが重要なのか： この最初のステップは、強力な基盤を提供します。 明確なビジョンがなければ、後で時間とお金を稼ぐことを無駄にします。
2。 プリプロダクション：ロジスティクスと計画
* スクリプトの内訳： スクリプトをシーンに分割し、各シーンに必要なものをすべてリストします：場所、小道具、キャスト、乗組員、機器、特殊効果、ワードローブなど。
* ロケーションスカウトとセキュリティ： 撮影場所を見つけて保護します。 必要に応じて許可を取得します。
* キャスティング＆クルー： オーディションを開催し、乗組員（DP、サウンドレコーディスト、ガファーなど）を雇います。 レートを交渉し、契約に署名します。
* スケジューリング（撮影スケジュール）： 毎日撮影されるものを概説する詳細な撮影スケジュールを作成します。 鋳造/乗組員の可用性、場所の可用性、天気などの要因を考慮してください。
* 予算配分： 予算をさまざまなカテゴリ（キャスト、乗組員、場所、機器、ポストプロダクションなど）に割り当て、費用を追跡します。
* ストーリーボード/ショットリスト（撮影の視覚化）： ストーリーボードまたはショットリストを作成して、各シーンの視覚的な側面を計画します。
* 機器のレンタル/購入： 必要な機器（カメラ、照明、音など）を予約および/または購入します。
* 保険＆リーガル： 必要な保険（責任、労働者の補償など）を取得し、すべての契約が法的に健全であることを確認します。
* リハーサル： 可能であれば、俳優とリハーサルを保持してください。
なぜそれが重要なのか： 徹底的なプリプロダクションは、セットの問題を防ぎます。 あなたがより整理されるほど、撮影はよりスムーズになります。
3。 シュート（生産）：プランを実行
* スケジュールに固執する： 可能な限りスケジュールで留まるようにしてください。 必要に応じて調整する準備をしてください。
* 明確に通信： セットの全員が自分の役割と彼らに期待されることを知っていることを確認してください。
* サウンドと画質を監視： サウンドの録音と画質に細心の注意を払ってください。 すぐに問題に対処します。
* 十分なカバレッジをキャプチャ： 複数のテイクと異なる角度を撮影して、ポストプロダクションでオプションを提供します。
* 最初の安全性： キャストとクルーの安全性を優先します。 手元に救急キットを用意してください。
* 整理し続けてください： すべての映像とサウンドファイルに適切にラベルを付けます。毎日映像をバックアップしてください。
* 順応性： 計画通りに物事が正確に進むことはめったにありません。創造的なソリューションを即興で見つけて見つける準備をしてください。
なぜそれが重要なのか： これは、すべての計画が実現する場所です。 フォーカス、コミュニケーション、および適応性が重要です。
4。 ポストプロダクション：編集と仕上げ
* 編集： 映像をまとまりのある物語に組み立てます。これには、最適なテイクの選択、シーンを一緒に切断する、トランジションの追加が含まれます。
* サウンドデザインとミキシング： オーディオをクリーンアップし、サウンドエフェクトを追加し、最終的なサウンドミックスを作成します。
* 色補正とグレーディング： 映像の色を調整して、一貫した視覚的に魅力的な外観を作成します。
* 視覚効果（VFX）： 必要な視覚効果を追加します。
* 音楽の構成/ライセンス： 音楽を追加して、映画の感情的な影響を高めます。オリジナルの音楽を委託するか、既存のトラックをライセンスします。
* タイトルとクレジット： タイトルを作成し、クレジットを終了します。
* エクスポートとマスタリング： フィルムを適切な形式で輸出するためにエクスポートします。
なぜそれが重要なのか： ポストプロダクションは、映画が本当に作られている場所です。平凡な映像を特別なものに高めることができます。
5。 流通とプロモーション：映画を見てください
* 映画祭： 関連する映画祭に映画を提出してください。
* オンラインプラットフォーム： YouTube、Vimeo、またはその他のビデオ共有プラットフォームに映画をアップロードしてください。
* ソーシャルメディア： ソーシャルメディアで映画を宣伝してください。
* プライベートスクリーニング： 友人、家族、業界の専門家のためのプライベートスクリーニングを開催します。
* ディストリビューション取引： より多くの視聴者にあなたの映画を見るのを助けることができる企業との配布契約を求めてください。
* ネットワーク： 業界イベントや他の映画製作者とのネットワークに参加します。
なぜそれが重要なのか： 素晴らしい映画を作ることは、戦いの半分に過ぎません。 聴衆にそれを見る必要があります。 ターゲットオーディエンスにリーチし、目標を達成するためには、流通と昇進が不可欠です。
重要な考慮事項：
* コラボレーション： 映画製作は共同プロセスです。 キャストと乗組員のアイデアとインプットを聞いてください。
* 緊急時対応計画： 何かがうまくいかない場合に備えて、常にバックアッププランがあります。
* 経験から学ぶ： すべての映画撮影は学習の機会です。 メモを取り、学んだことを使用して次のプロジェクトを改善します。
あなたの映画撮影で頑張ってください！