日曜大工の移行

編集ソフトウェアは何百ものデジタルビデオエフェクト（DVE）を提供しますが、カムコーダーと簡単な編集を使用して独自のシーントランジションを作成することもできます。なぜこれらの気の利いたフリップ、フロップ、フライインをすべてバイパスするのですか？独自の効果を構築し、強調を微調整し、継続性を強化し、従来のトランジションを回避するか、または単に視聴者に「ねえ、かっこいい」と言わせるために。それでは、いくつかの自家製のトランジションを調査してから、それらを使って何ができるかを見てみましょう。

もちろん、トランジションは、プログラムの一部が終了し、次の部分が開始していることを視聴者に視覚的に知らせるものです。フェード、ディゾルブ、ワイプは伝統的に最も人気のあるトランジションであり、現代の慣習では、ソフトウェアが展開できるほぼすべてのDVEが追加されます。独自のカスタムトランジションを作成する場合は、カメラテクニック、フェイクオプティカル、マッチングショットの3つの基本的な選択肢があります。

カメラ効果

最も一般的なカメラ作成のトランジションは、フォーカスプルとスウィッシュパンです。スウィッシュパン（「フリックパン」などの別名がいくつかあります）では、カメラはシーケンスの最後のショットを60、90、さらには180度に急にパンすることで終了し、シーンが完全にぼやけます。次のシーケンスの最初のショットは、被写体のフレーミングを終了する同様の高速パンで始まります。一緒にカットすると、効果は、ある画像から次の画像への単一のライトニングパンのように見えます。（スウィッシュパンの詳細については、スウィッシュパンのサイドバーを参照してください。）

フォーカスプルは同様の編集手法を使用しますが、効果は、出力ショットの端を手動で焦点が合っていない状態にした後、次のショットの焦点が合っていない状態で開始し、徐々にシャープにすることで実現されます。この効果は、ストーリーのフラッシュバックを示すのに非常に役立ちます。スウィッシュパンのように、フォーカスプルは、発信ショットと着信ショットが一緒に溶解（クロスフェード）されてブレンドされるときに最も効果的に機能します。

クラシックオプティカル

オプチカルプリンターがフィルムラボでトランジションを作成できるようになる前は、撮影監督はカメラで直接トランジションを作成する必要がありました。ビデオでは、フェードアウトの作成は、レンズを手動で閉じるよりもデジタルで処理する方が適切です（またはフェードインの場合は逆になります）。ただし、手動フェードは常にわずかに不規則で、ファンキーで古風な外観になります。だからあなたはそれを試してみたいかもしれません。（レンズの虹彩が完全に閉じない場合は、最小の開口部までクランクダウンしてから、レンズを黒いカードで覆います。）

カメラ内のカラーワイプを行うこともできます。これを行うには、大きな色のカードを十分に離して配置し、エッジがかなりシャープに見えるようにしますが、フレームを埋めるのに十分な距離にします。カードを水平方向に動かしてショットを終了し、画像を徐々に置き換えます。次のシーケンスのオープニングショットでは、同じカードがレンズを覆っているところから始めて、フレームから引き出してシーンを表示します。カードが同じ速度で同じ方向に移動することを確認してください。ポストで一緒に溶解された効果は、画面全体をワイプし、1つの画像を覆い、次に別の画像を覆い隠す色です。

大きな単色の被写体、たとえば白いパネルトラックの場合、効果はさらに強くなります。発信ショットでは、トラックがショットを通り抜け、フレームを短時間埋めます。入ってくるショットでは、それはプロセスを繰り返します。トラックがそれぞれのフレームを満たす場所でショットを一緒にカットすることにより、トラックをある場所から別の場所にワイプさせます。この効果のバリエーションとして、パフォーマーにカメラに向かって歩いてもらい、極端にクローズアップします。次に、同じキャラクターを新しいシーンで逆の角度で極端にクローズアップして開始し、離れてシーンを表示します。すべてが一緒にカットされると、ショットによってキャラクターはカメラを「通り抜け」、「反対側」に出て行きます。

一致したショット

2つのショットをペアリングする別の方法は、それらの構図またはモーションを一致させることです。たとえば、発信ショットが丸い夕日のクローズアップである場合、サイズと位置が一致する電球にカットして、次の夜のシーケンスを開始できます。一般に、目標は、非常に類似した形状、色、または全体的な構成を見つけたり作成したりすることです。次に、それらを試してみてください。ストレートカットで接続できる場合もあります。時折、他の状況ではディゾルブが必要になります。

マッチングの動きも同様にうまく機能します。発信ショットの最後でカメラがパン、チルト、またはドリーしている場合は、速度と方向を可能な限り維持しながら、同じ動きで着信ショットを開始します。

または、被写体の動きに合わせることができます。町を横切る散歩を短いモンタージュに凝縮したい場合は、被写体が常に同じ画面方向に同じ速度で移動している一連のショットをまとめます。ちなみに、これはジャンプカットが必要な場所です。被写体のサイズ、カメラの高さ、カメラの水平位置をすべてのショットで同じに保ちます。

それらの使用方法

自家製のトランジションのいくつかの使用法をすでに提案しました。彼らはコンピューターで生成された効果の冷たいデジタル品質を避け、意図的な計画と思考を必要とします。これは良いことです。構図や動きを一致させる場合、カメラのトランジションは、あるシーケンスから次のシーケンスへの変更をスムーズにすることで、連続性を強化します。

カメラトランジションは、強調を制御するのにも役立ちます。たとえば、スウィッシュパンは、新しいシーケンスが開始されていることを非常に目の当たりにして、変更を強調します。フォーカスプルまたはカラーワイプはよりニュートラルです。大したことをせずにスイッチをアナウンスします。最後に、一致した構図や動きは、ショットからショットへと同じ流れを運ぶことによって、実際にトランジションを強調しないようにすることができます。

最後に、そのジーウィズ効果があります。男性の禿げたドームがビーチボールに変形すると、その効果はコミカルです。その白いトラックが通り過ぎると、2つの異なる場所の間を瞬時にテレポートし、まるで運転手がトワイライトゾーンに入ったかのように、ほとんど不気味な感じがすることがあります。さらに微妙に、あるショットから次のショットへの構成要素または色要素の持続性は、企業全体に目的のあるデザインまたは芸術的な品質を示唆しています。そして、あなたがあなたのビデオを作ることについてどれほど現実的であっても、あなたは本当にアーティストです、今あなたはそうではありませんか？

[サイドバー：スウィッシュパンのテクニック]
すでに述べたように、スウィッシュパンは水平方向のカメラの動きが非常に速いため、画像がぼやけて過ぎ去ります。パンの開始は発信シーンの最後のショットを終了し、エフェクトは着信シーンの最初のショットで終了します。効果を上げる（そして難易度を上げる）ために、ウィップパンを作成する方法は3つあります。

スタンドアロンのスウィッシュパン。最も簡単な手順は、カメラを出力ショットの一般的な方向に向け、RECORDを押してから、できるだけ速く、できるだけ遠くまでパンすることです。編集では、ショットの可動部分を発信シーケンスと着信シーケンスの間にドロップするだけです。結果は少しおかしなように見えるかもしれませんが、それは機能します。（ちなみに、日中や夜間など、都会的で木質の外装、大小の内装にスウィップパンを作り、編集しているプログラムに適切なバージョンをドロップすることで、スウィップパンを備蓄することができます。）
スウィッシュアウト/カットイン。スウィッシュパンは非常に簡単に開始できるため、シーンをすばやくぼかして終了してから、次のシーンに直接カットしてみてください。 10回のうち9回、結果は完全に見えます。
スウィッシュアウト/スウィッシュイン。理想的なスウィッシュパンは、出て行く被写体から離れる発信ホイップと、それに続く次のシーケンスで新しい被写体に静止する一致するぼかしで構成されます。（多くの場合、ディゾルブを使用して2つのパン間の移行をスムーズにするのに役立ちます。）しかし、カメラをそれほど速く動かすと、正確に正しい構図で停止するのは非常に困難です。パンの後でフレーミングを修正するのは間違いのように見えるので、トリックはワイドショットにパンすることです。そこでは、被写体のわずかな位置ずれがより許容されます。