ラフカットを磨く
ラフカットの目標は、ストーリーを伝えたい順序でショットを配置することです。物語を制作している場合は、プリプロダクションでシーンの順序を決定している可能性があります。ストーリーボードをレシピのようにフォローし、それに応じてクリップを組み立てて、「最高の」テイクを選択する必要があります。シーンごとに。多くのドキュメンタリーは、登場人物が主題を説明しているため、「自分で書く」。いずれにせよ、ラフカットでは、ストーリーを伝えたい順序でショットビデオと関連するオーディオを配置し、ストーリーを前進させないものをすべて切り取ります。
次に、ラフカットを磨いて滑らかで光沢のある完成品にします。クリップの並置とタイミングがどのように連携するかを確認するためにフッテージをまとめるラフカットとは異なり、研磨では「デジタル拡大鏡」を取り出して、フレームごとのレベルの調整に取り組む必要があります。 。
ポーランド語編集と呼ぶ最終編集の7つの側面を見てみましょう。
1。エディットルームフロア
最も難しい手順の1つである、お気に入りを削除することから始めます。これは技術的には難しいことではありませんが、心理的には難しいことです。原則として、ストーリーを前進させないものはすべてカットする必要があります。しかし、ジャングルから飛び出して、カメラがたまたま回転している魔法の時間にシーンに足を踏み入れたベンガルトラの頭に着地した、珍しい象牙色のキツツキの計画外のショットはどうでしょうか。それを切ります！特にあなたがビデオを撮影した人である場合、これらの編集を客観的にすることは困難です。多くの場合、何かが機能していないと言う他の人の話を聞く必要があります。ハリウッドの主要な映画の拡張ディレクターズカットをDVDで見て、オリジナルの劇場公開から切り取られたシーンを見るのは興味深いことです。 10回のうち9.5回は、これらのシーンを削除するのが適切であることがわかります。
2。総実行時間
ほとんどの場合、特に有料の編集ジョブの場合、遵守しなければならないTRTまたは合計実行時間の制限があります。これの最も厳密な例は、テレビのセグメントである可能性があります。公共放送サービス（PBS）で1時間の番組を制作する場合、60分ではなく、52分30秒になります。1フレーム長くも短くもなりません。結婚式のビデオや映画祭の短いビデオを撮影する場合は、もっと余裕があるかもしれません。それ以外の場合は、パラメータを知って、最終的なカットに進むときにそれらを覚えておく必要があります。
3。継続性と移行
クリップ間の連続性をチェックするときに、連続性を支援するためにいずれかのトランジションを使用することを決定する可能性があるため、連続性とトランジションをまとめています。これまで何度も言ってきたように、Videomakerマガジンやウェブサイトのページでは、最もよく使用されるトランジションはストレートカットになります。しかし、ドキュメンタリーを編集していて、ロックダウンされた会話の頭のインタビュー（静的、三脚に取り付けられた、中程度のクローズアップショット）をスライスする必要がある場合、特にそうでない場合は、クロスディゾルブを使用する必要があるかもしれません。カッタウェイやBロールはあまりありません。また、クロスディゾルブなどのレンダリングされたトランジションを使用する場合、影響を与えるクリップに十分なヘッドとテールがある場合は、トランジションの長さを調整できることに注意してください。デフォルトの30フレーム/1秒のクロスディゾルブを常に使用するとは限りません。たぶん、3秒の長いクロスディゾルブがシーンの感情を増すでしょう。または、超高速の10フレームのワイプで、ポイントをより適切に把握できる可能性があります。クリップ間を最適に移行するために必要な数のフレームを使用してください。
4。リアルなオーディオエフェクト
ラフカットプロセス中にいくつかの効果音を追加した可能性がありますが、効果音、ADR（自動または自動ダイアログ置換、別名ループ）、フォーリー（足音などの付随的な音の再現と同期）、およびその他の非自然音は通常、後に発生しますビジュアル編集が完了したときの「画像ロック」。カットする可能性のあるシーンにサウンド要素を挿入するのに時間を費やす意味はあまりないので、通常、少なくともかなりしっかりしたラフカットを行った後でオーディオを強化し始めます。ここでも、「少ないほど多い」という古い格言が当てはまります。爆発や銃声などの「大きな」音があなたの作品を素晴らしいものにするのではありません。微妙な音です。視聴者は、鳥、風、交通、犬が遠くで吠えるような背景音にさえ気付かないかもしれませんが、そこにいない場合は気付くでしょう。これらの小さな音は、毎日、どこでも自然に私たちの周りにあります。少し立ち止まって、聞こえる環境に耳を傾けてください。今、あなたの仕事にそれらの音を入れることを考えてください。危険な都会の近所のシーンはありますか？さて、警察のサイレンが前からではなく、遠くから来ているように見せてください。そうすれば、豊かなサウンドスケープの始まりが得られます。
5。音を甘くする
甘味料は時間がかかり、おそらく痛みを伴うプロセスですが、それはとても重要です。映画祭での耐え難い映画の大部分は、彼らの終焉を貧弱な音のせいにすることができます。もちろん、良い音は場所から始まりますが、それは甘さで終わります。すべてのサウンド要素のレベルは完璧ですか？あなたのVU（ボリュームユニット）メーターまたはオーディオメーターはここではあなたの友達ですが、最終的な権威ではありません。編集者の耳と常識は、オーディオの各要素に最適なデシベルレベルを決定する必要があります。重要な点は、各サウンドユニットを個別に調べてから、シーン内の他のサウンドと一緒に調べて、レベルが完璧であることを確認することです。
6。リズムで編集
このセクションは最後に制定されたため、この記事の終わりには表示されません。優れた編集者は、編集ベイに最初に座る前からリズムについて考えています。編集者は常にリズムを意識する必要があります。プロデューサー/ディレクターのジム・ジャームッシュは、編集前と編集中にさまざまな種類の音楽を聴いて、編集したい「リズミカルなムード」に身を置くことがよくあります。優れた編集者は、リズムを維持するために、多くの場合、1フレームの30分の1（または20分の1）秒を削ったり追加したりします。これはフレームごとの手順です。完璧なリズムは、聴衆の注意を引くか、または壊す可能性があります。
7。色付きの成績を取得する
色補正は意図的に最後になります。これは、いくつかの理由で最終ステップになるはずです。効果音と同様に、後で編集するだけの場合は、クリップの色を微調整してもあまり意味がありません。さらに、新しいハイエンドのカラーコレクターやAppleのColorなどのカラーグレーディングアプリケーションはスタンドアロンアプリであり、エディター内で機能するプラグインやエフェクトではありません。グレーディングは、音に甘さを与えることとは何かを写真に示します。適切に調整するには、かなりの時間を費やす必要があります。ワンクリックで調整することはできません。優れた採点は、優れた動画と優れた動画の違いを生む可能性があります。
寄稿編集者のMorganPaarは、遊牧民のプロデューサー、シューティングゲーム、
編集者であり、現在高校の動画制作を教えています。