確かに、「緑色のシートに対して撮影してから、FinalCutのショットにクロマキー効果をドロップする」ほど簡単ではありません。プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションには、グリーンスクリーンショットの販売に大いに役立つことを覚えておくべきことがいくつかあります。
スコッチテープとクリーネックスのように、それぞれセロハンテープとティッシュペーパーに関連する名前のように、グリーンスクリーンは、ポストプロダクションの単色の背景を別の場所、またはコンピューターで作成されたものから。ハリウッドの大ヒット作や低予算のインディーズから企業やコマーシャルまで、今日作成された事実上すべての映画やビデオには、ある種のグリーンスクリーン要素があります。この人気の高まりの理由は、一言で言えばデジタルです。
合成の初期
デジタルテクノロジーが登場する前は、ハリウッドの予算が大きい大きなハリウッド映画だけが、2つ以上の要素を1回のショットで合成する必要のあるタイプのエフェクトを実行できました。当時、選択された色は緑ではなく、青でした（サイドバーを参照）。一般的なシステムは1930年代から使用されていましたが、ブルースクリーントラベリングマットプロセスの真の発明は、1940年にローレンスバトラーの功績によるものです。バトラーはこの技術を使用して、バグダッドの盗賊に見られるアカデミー賞を受賞した効果を作成しました。 。ブルースクリーンとオプチカルプリンターは、コンピューターとデジタル映画製作まで、何十年もの間、特殊効果合成の世界の主要なツールでした。
なぜわざわざ？
緑に対して撮影する理由は無数にありますが、それらはすべて2つのカテゴリに要約されます。つまり、被写体を環境に現実的に配置しようとしているのか、抽象的な背景またはグラフィックで駆動される背景の前に被写体を配置しているのかです。どちらにも課題と従うべき特定の基準がありますが、後者は前者よりもやや面白くないと思います。被写体がグラフィックの背景にはっきりと固定されている場合、これは1つのことです。これは、企業のインタビュー、リアリティTV、地元の天気予報などでよく見られます。より大きな課題は、前景と背景をうまく合成して、観客があなたがロケで撮影したと思うようにすることです。
光があります
1つの悪いキーがコンポジット全体を台無しにする可能性があります。前景のエッジの周りのギザギザのざわめき、髪の緑のフリンジ、反射面の色付きのこぼれ-これらすべてが、前景と背景が同時に撮影されたという幻想を破壊します。セットの準備と適切な照明により、優れたコンポジットで大混乱を引き起こす可能性のあるこれらの障害物やその他の障害物を防ぐことができます。
まず、背景と前景を別々に照らす必要があることを認識してください。緑（または青）はできるだけ均等に点灯する必要があります。背景のしわ、継ぎ目、ひび、不均一なペイントは避けてください。前景の被写体の周りにグリーンがあれば十分であることを忘れないでください。ほんの一部を交換する場合は、巨大な緑色の画面の背景を照らす必要はありません。また、前景の被写体を緑の背景からできるだけ離して配置します。これにより、流出が制限されます。こぼれとは、背景色が前景の被写体に反射することです。こぼれすぎると、Postで適切なキーを引くのが難しくなり、錯覚を損なう可能性もあります。最後に、原則として、背景の光レベルが前景の光レベルよりも低いことを確認し、強い逆光を避けます。あなたの主題で避けるべき他のいくつかの事柄は次のとおりです：縮毛、反射率の高い宝石、背景と同じ色の服。
前景の被写体の照明は、背景プレートに完全に依存します。これは次のトピックにうまく当てはまります。
身元調査
完全に信頼できるコンポジットの場合、前景を撮影する前に背景を知ることが重要です。グリーンスクリーンセットに関する非常に多くの決定は、バックグラウンド環境に基づいています。照明のマッチングは、複合パズルの最も重要な部分です。背景プレートを撮影するときは、前景を配置する予定のエリアに乗組員をしばらく立たせて、光が当たる様子を記録できるようにします。照明条件、光源、光の色、カメラアングルなど、グリーンスクリーンの撮影に役立つ可能性のあるものについて詳細にメモしてください。可能であれば、背景の静止画を、比較のために設定した緑色の画面に持ってきてください。
例として、背景が森の端にある屋外にあり、その環境に合成する人物を撮影する必要があるとします。ショットの販売を支援するために何を検討する必要がありますか？森は緑の木々でいっぱいなので、青ではなく緑の背景を使用すると、流出の問題を簡単に隠すことができます。キーカラーとして緑を使用するので、衣装や小道具に緑を使用しないでください。
プレートの照明を確認してください。ソースは何ですか、それはどこから来ていますか？影はどこに落ちますか？スタジオでこの照明に合わせる必要があります。髪を吹く風を模倣する小さな扇風機は、真実らしさを追加します。もう1つの便利なトリックは、Cスタンドに木の枝を固定し、キーライトと被写体の間に配置して、森で見つかったまだらの光をシミュレートすることです。これらのタイプの詳細は、コンポジットを販売し、スタジオで前景の被写体を撮影したという事実を隠すのに大いに役立ちます。
1つはありません。前景の被写体を撮影するときは、拡散フィルターを使用しないでください。拡散すると、まともなキーを取得するのが非常に困難になります。 Postに拡散効果を追加します。投稿といえば…
編集室のゴミ
ショットと照明を適切に計画することで、編集時間をコンポジットの強化に費やすのか、問題の解決と間違いの隠蔽に費やすのかが決まります。
AvidMediaComposerとFinalCutProの両方にクロマキー効果が組み込まれており、オフライン編集には問題ありませんが、最終的な合成には、合成用に特別に設計されたツールに投資する必要があります。最も人気のあるのはAdobeAfterEffectsです。箱から出してすぐに、After Effectsにはいくつかの非常に優れたキーエフェクトが用意されていますが、グリーンスクリーンの作業をたくさん行う場合は、UltimatteやPrimatteなどのクロマキープラグインに投資してください。
合成するのが最も難しいのは人間の髪の毛、特に細くて縮れた明るい色の髪ですが、髪の毛を機能させることができれば、ショットの販売の半分以上になります。理想的には、ソフトウェアが適切なキーを引くことができるようにシュートが十分に照らされていましたが、そうでない場合は、マットを縮小してぼかして許容できる結果を得るという試行錯誤に備えてください。
良いコンポジットの友達はガベージマットです。ガベージマットは、被写体の一部の周りに描かれたクイックマスクです。これにより、前景のさまざまな領域でクロマキー効果のさまざまなインスタンスを使用できます。髪の毛に戻ると、髪の周りに高品質のキーを取得するために使用する設定は、ショットの残りの部分では機能しない可能性が非常に高くなります。マスクを使用して頭を分離すると、さまざまな設定で別のクロマキー効果を体に自由に適用できます。被写体が動いている場合は、動きに追随するためにマスクをキーフレーム化する必要があります。このテクニックは、モーションブラーを使って手を振る、背景からこぼれたものを拾う光沢のある小道具、色付きの背景に危険なほど近いワードローブの一部など、他の問題のある領域で役立ちます。
最終チェック
フォアグラウンドをバックグラウンドに効果的にキーイングしたら、コンポジットを実際に販売するために実行する必要のある最後のことがいくつかあります。背景にデフォーカス効果を追加して、被写界深度を撮影します。前景の色を修正して、背景と一致させます。明るさとコントラストの両方が正しいことを確認してください。前景の黒のレベルは、背景の黒のレベルと一致する必要があります。
グリーンスクリーンの道を進むにつれて習得する、より高度なテクニックは他にもたくさんありますが、うまくいけば、これらの考えがあなたを始めるのに十分でしょう。優れた合成は、有能であると見なされるまでに何年もの練習が必要な芸術と工芸の両方です。良いニュースは、今日のソフトウェアとテクノロジーによって、その実践を習得し、経験と知識を蓄積できることです。
サイドバー：青または緑または緑または青？
正直なところ、今日のツールでは、それは実際には重要ではありません。映画の時代には、2つの理由で青が使用されていました。それは肌色には見られない色であり、オプチカルプリンターは、高コントラストのマットを生成するために青い背景を必要としました。
デジタルの出現により、緑のチャネルに含まれるノイズの量が最も少ないため、緑が選択される色になりました。また、グリーンは適切なキーを取得するために必要な光が少ないため、時間と予算の観点からより適切な選択になります。
選択は本当にあなた次第です。背景プレートと前景の被写体に関する知識を使用して、その選択を行います。被写体がブロンドの髪の場合は、青を使用してください。被写体がブルージーンズを着用している場合は、グリーンを使用してください。アイデアは、前景色からできるだけ離れた背景色にすることです。
最近、私はディレクターに、彼の俳優をロゴの中に合成する必要があると最後の瞬間に決定してもらいました。彼は携帯用の緑色の画面を持っていなかったので、大きな赤いトラックの前で直接それらを撃ちました。赤は、肌の色に十分な量の赤があるため、使用するのがお粗末な色です。いくつかの高度な戦術を使用することで優れたキーを引き出すことができました。幸い、実際の環境に配置するよりも寛容な漫画のロゴの中に俳優を配置していました。ただし、背景色が緑や青だけである必要はないことを証明しています。
Mike Sullivanは、ボストン郊外の制作会社のシニアエディター/DSアーティストです。