かの有名なギリシャの哲学者プラトンは、あらゆる作業において最初が最も重要な部分であると述べています。彼は子供たちの教育について話していましたが、彼の主張はビデオ編集にも当てはまります。

では、映画、予告編、またはコマーシャルの編集を成功させるにはどうすればよいでしょうか?シンプル…ソリッドなラフカットを編集することで。

この短いチュートリアルでは、以下について説明します:

始めましょう。

ラフカットとは?

ラフ カットとは、映画、予告編、またはコマーシャルの大まかなバージョンです。これは、最高のテイクを生の形で単純なタイムラインに組み立てることによって作成されます。多くの場合、これまで脚本家と監督の頭の中にしか存在していなかった物語が、現実の世界で演じられるのはこれが初めてです。

家を建てるのと似ています。壁を投げ始めるだけではありません。全体のフットプリント内に個々の部屋をレイアウトします。マスター クローゼットを 2 フィート拡張する必要がある場合は、それがマスター ベッドルームに与える影響がすぐにわかります。家と同じように、映画、予告編、またはコマーシャルは、全体の長さのパラメーター内に収める必要があります。

長さは本当に重要ですか?

一言で言えば、そうです。編集者として取り組むプロジェクトのほとんどは、特定の長さで参加する必要があります。コマーシャルの場合は 30 秒など、非常に正確な長さになる場合があります。または、映画のように、おおよその長さである場合もあります。

1910 年代以降、映画の長さがどのように変化したかを示す Slashfilm.com から改作された下のグラフをご覧ください。 60 年代から今日まで、映画はギブ オア テイクで 127 分前後で推移しています。今日の映画で、それよりもはるかに短いか長いものはめったにありません。

良いものを捨てる

ラフカットは、どのくらい締めたり緩めたりする必要があるかを早い段階であなたと監督に伝えます.長編映画やテレビ エピソードでは、目標の長さに到達するため、またはストーリーの勢いを維持するために、シーン、キャラクター、さらにはサブプロット全体が削除される場合があります。 The Big Chill でのケビン コスナーのパフォーマンス (1983) はカッティング ルームの床に放置されたことで有名です。 The Thin Red Line からカットされたハリウッドの重鎮の名声 (1998). Anchorman:The Legend of Ron Burgundy から多くの映像が除外されました (2004) 残り物から 2 番目のストレート DVD 映画が作られたこと。

ディレクターズ カット

一部の映画では、劇場版の配信後にディレクターズ カットと呼ばれる 2 回目の編集が行われます。これは、監督が他の誰にも答えずに自分のバージョンの映画を作成できる場所です。

ディレクターズ カットはより長く、より芸術的かもしれません。劇場公開版には含まれていなかったシーンやストーリー スレッドが含まれている可能性があります。

ただし、ディレクターズ カットが実際に優れていることはめったにありません .厳密な時間パラメーター内で作業し、常に芸術性よりもストーリーを優先することで、映画、予告編、またはテレビのエピソードをタイトに保ちます。これは、視聴者の注意を引き、保持するために必要な方法です。ラフカットは、その目標に到達するための必要かつ通常の最初のステップです。

ラフカットの作成方法

いつものように、まずフッテージを整理します。創造的にゾーンに入り、立ち止まってショットを探さなければならないことほどイライラすることはありません。スクリプトを参考にして、各シーンのマスター ショットをタイムラインに読み込みます。正確なインとアウトについて心配する必要はありません。実際、最初と最後に 1 秒程度余分に残すことをお勧めします – これらは「ハンドル」と呼ばれることもあります – 単純に、編集を後で緩めるよりも締める方が少し簡単だからです.

ダイアログを最初に編集するタイミング

シーンが主に対話によって駆動される場合は、最初にオーディオ トラックを編集することをお勧めします。言い換えれば、当面は画像を無視して、音声の流れを作ることに集中してください。これは少し不安かもしれません。セリフのベスト テイクをすべてカットし終える頃には、ビデオはあちこちにジャンプしています。パニックにならない。目を閉じて、音声の流れに耳を傾けてください。正しいと思われる場合は、正しい 右。後で画像をクリーンアップします。

画像を最初に編集するタイミング

シーンが主にアクションによって駆動される場合は、最初に画像を編集する必要があります。はい、オーディオ トラックがジャンプします。でも大丈夫です。あなたは視覚的な流れを求めており、後でオーディオをクリーンアップします。

会話と写真を一緒に編集するタイミング

わかりました、これは実際には起こりません。いつでも、サウンドまたは画像のいずれかがシーンをリードしています。常に起こっていることは、リーダーが前後に変わるということです.

例:議論で始まり、喧嘩に発展し、さらに会話で終わるシーンがあります。ラフ カットは、音声の先頭から始まり、動画の先頭に切り替えてから、音声に戻ります。

ラフカットのクリーンアップ

ベスト テイクのすべてのマスター ショットがまとめられたら、ラフ カットを誰かに見せる前に、少しクリーンアップを行う必要があります。

ジャンプの画像と音の修正

画像と音声は、必ずしも一緒に固定する必要はありません。あるショットからの画像 (たとえば、聞いている人) を表示しながら、前のショット (話している人) の音声を続けることができます。アクションシーンでも同じです。場合によっては、ショットのオーディオを保持しても、ビデオを保持しないことがあります。また、逆の場合もあります。編集者は常にこのように現実をごまかしています。それは彼らがすることの魔法の一部です。クリーンアップ フェーズでの目標は、ストーリーの流れを妨げる主要な要素を排除することだけです。

荒削りのヒント

大まかなカットを仕上げるのに時間をかけすぎないでください。ただし、次の点に注意してください。

ヒント 1: 対話に圧縮と正規化を適用するなどの単純なことで、得られる反応に大きな違いが生じる可能性があります。

ヒント 2: 後で楽譜を作成する場合は、音楽なしでラフ カットを提示することをお勧めします。単なるプレースホルダーであるスクラッチ ミュージックに人々が執着するのは望ましくありません。

ヒント 3: ヒント 2 の裏返しとして、ディレクターやクライアントは、あなたが選んだスクラッチ ミュージックを嫌い、ラフ カット自体を適切に判断できない可能性があります。トレーラーやコマーシャルの場合のように、音楽が既に選択されている場合は、その音楽をラフ カットに含めても問題ありません。

ヒント 4: 同様に、スクラッチナレーションにも注意してください。それらを使用する場合は、プロの声優が使用するのと同じペースで、話者がはっきりと話すようにしてください。

フィードバックについて

ラフカットは情報を提供します。あなたがどれほど優れた編集者であるかを示すためのものではありません。あなたが行った仕事に関するフィードバックはめったにありません。フィードバックは、ストーリー アーク、シーンの撮影方法、または俳優の演技に関するものである可能性がはるかに高いです。

ここで、ディレクターは次のことを考え始めることができます:

<強い>1.ラフカットが長い場合、ストーリーを損なわずにカットできるもの。

<強い>2.ラフ カットが短い場合、ストーリーを開くためにどこを拡張できるか。

<強い>3.長さは良いがペーシングが間違っている場合、それらのシーンを修正する方法と、他の場所で補正する場所。

まとめ

要約すると、ラフ カットは通常、ポストプロダクション プロセスの必要な部分です。

各シーンのマスター ショットをタイムラインにまとめることで、編集者と監督は、ストーリーの流れと所要時間を把握します。この情報を使用して、ディレクターは長さの目標を達成するためにプロダクションを短縮または延長する方法を決定できます。

ラフカット中は音と絵に最小限の加工が施され、音楽が追加されることはめったにありません。スクラッチ ナレーションが含まれている場合は、プロの声優が使用するペースになります。

最後に、ラフカットは理由からラフと呼ばれます。磨くためのものではありません。最終編集の代わりになることはありません。誰のデモリールにも参加したり、コンテストに参加したりすることはありません。実際、ラフ カットがその役割を果たしたら、おそらく二度と表示されることはありません。