ニコラス ウィンディング レフン監督の 2011 年のアクション映画「ドライブ」をまだ見ていない場合は、ぜひチェックしてください。不当な暴力とは別に、それは複雑な映画撮影と芸術的なストーリーテリングの素晴らしい作品です.このビデオ レビューでは、Tony Zhou が別の優れた分析をまとめており、象限の使用が映画全体に独自の次元をどのように追加するかについて説明しています。 Zhou はまた、現在進行中のシリーズ（および Vimeo スタッフ ピック）「Every Frame a Painting」で、エドガー ライトのビジュアル コメディの使用を分析したことでも知られています。
Zhou は、フレームを上半分と下半分、右半分と左半分に分割することで、シーンを分割して、2 つの異なるが並行したストーリーを伝える例を使用しています。フレームを 4 分の 1、3 分の 1、または 2 分の 1 に分割することは、映画で継続的に行われています。ただし、「ドライブ」は、これらの非常に単純な構成の内訳を使用して映画に命を吹き込む好例です。
さらに、フレーミング技術により、視聴体験を常に楽しむことができます。ストーリーテリングは各象限で似ていますが、目がフレーム内をさまようことが許されているため、私たちは映画に夢中になり、映画の「中に」入り続けることができます。 Zhou は、これらの原則を説明する素晴らしい仕事をしています。彼の Vimeo ページには、このような素晴らしいショート パンツがたくさんあり、複雑でありながらシンプルな作曲テクニックを非常に単純化して説明しています。