構成のルールの基本的な理解は、最大の影響をフレームに収め、最終的に完成した作品の結果を向上させるのに役立ちます。
この作者の意見では、1990年代の最高の映画の1つは、ロンと呼ばれる控えめな流行のアクション機能でした。 （米国では The Professionalとして知られています ）、フランスの撮影監督/リュック・ベッソン監督から。物語は、プロの暗殺者であるロンとしてのジャン・レノと、孤児のヒットマンに慕う孤児のマチルダとしての彼女の最初のプロの役割でのナタリー・ポートマンに続きます。
強力なシーンは、この映画のほとんどを通して標準です。ただし、完全なストーリーを伝えるための適切に構成されたショットの能力を完全に示すシーンが特に1つあります。彼らのアパートからの立ち退きに続いて、彼らの少数の持ち物を手に、ヒットした男と少女は新しい家を見つけるために離陸します。長いレンズを使用して、ベッソンは2人のキャラクターをフレームの右下に配置し、街の通りを静かに通り抜けて最終目的地に向かいます。彼はショットに膨大な量のヘッドルームを残し、キャラクターを非常に小さく見せ、ニューヨークの風景の巨大さに逆らって一緒に失われました。このシーンの構成は非常に強力であり、メッセージは否定できません。
では、視聴者を引き付けたり、ストーリーを強化したり、感情を呼び起こしたりするショットをどのように組み立てることができますか？まず、良い構図の基本を理解するのに役立ちます。構図を規定する一連の法律はありませんが、映画の制作と消費の過去100年にわたって慣習が確立されてきました。基本を知っていると、それらをプロジェクトに効果的に適用し、視聴者の期待に応えることができます。
コンポジションとは何ですか？
「構成」とは、フレームの範囲内でのオブジェクトの配置を指します。構図の理論は、最初はイーゼル絵画で使用され、後に静止画に適用されました。ただし、被写体はフレーム内を移動でき、フレーム自体も移動できるため、フィルムとビデオの構図は大きく異なります。さらに、隣り合って編集されたショットは、意味をなすためにフレーム構成に依存することがよくあります。
三分割法
構成が不十分なフレームは、メッセージを強化するために何もしない大量の空きスペースまたはビジースペースに悩まされることがよくあります。このよくある間違いを回避する簡単な方法は、フレームを垂直方向と水平方向の両方で精神的に3分の1に分割することです。これらの水平線と垂直線の交点を被写体の要点に配置します。たとえば、窓を背景に空の花瓶を撮影している場合は、花瓶を線が交差する場所のフレームに配置し、窓がフレームの残りの3分の2を占めるようにすることができます。前景の被写体を中心から少しずらして配置することで、フレームのバランスをとることができます。それでも写真家は、フレーム構成の標準的なアプローチとして三分割法を使用しています。同じことが動画でも機能します。ただし、これは目を楽しませてくれるフレームを構成するための構成要素にすぎません。
アクションをリードする
動画を操作するため、被写体をフレームの片側または別の側に任意に配置すると、手助けするよりも努力を妨げる可能性があります。あなたが動く主題に従うことを計画しているなら、あなたはあなたの行動を主導したいと思うでしょう。これは、被写体をフレームの移動元の側面に配置することを意味します。たとえば、三分割法を使用して右から左に移動する車を追跡している場合は、フレームの右3分の1を占めるように車をフレームに収め、フレームの残りの3分の2に前方への移動の余地を残します。
継続性
一連の撮影されたイベントを通じて視聴者をガイドすることは、継続性を定義する1つの方法です。連続性をフレーミングするときは、最終的な作品でショットをどのように使用するかを考慮する必要があります。たとえば、インタビューを撮影している場合、同じ「しゃべる頭」を背中合わせにカットした2つのクローズアップショットは不快に思われ、ジャンプカットと呼ばれるものが生成されます。ミディアムショットで被写体をフレーミングしてから、クローズアップでフレーミングすることを検討してください。これにより、編集のオプションが提供されます。 1つの焦点距離または1つの角度だけから被写体をフレーミングすると、コーナーに追い込まれ、最終的な編集が非常に難しくなります。
強化アクション
フレーム内で興味をそそったり遠近法を強制したりするために使用できるトリックがいくつかあります。考慮すべき2つは次のとおりです。
- ラックフォーカス： 時々、被写体はフレーム内に戦略的に配置され、ある被写体から別の被写体に注意を引くために選択的な焦点が採用されます。たとえば、フレームに2人の人物が構成されており、1人はクローズアップ、顔はフレームの3分の2を占め、もう1人は背景に遠くにいます。背景の人が前景の人に叫びます。視聴者に、背景で叫んでいる人から前景にいる人に焦点を移して、前景の人がどのように反応するかを確認する必要があります。アクションが発生したら、フォーカスリングを動かして、カメラのフォーカスと視聴者のフォーカスをバックグラウンドの人物からフォアグラウンドの人物に移動します。
昼間のメロドラマをチェックして、確認してください。特に緊張した会話や熱狂的な会話の中で、この効果をどれだけうまく利用できるか。 - ダッチアングル： 時々、映画製作者は感情を高めるためにフレームを傾けたり、特定のランドマークのビューを強調して、そうでなければ静的なフレームにもっと興味を持たせるでしょう。角度が少しずれていると、緊張した瞬間がさらに劇的に見える可能性があり、被験者の感情的なバランスと幸福が失われます。
静的な背景を強化する例をここに示します。男が傾斜した通りを暴走した車を追いかけている。このショットのストリートはすでに斜めになっています。しかし、ショットがうまく機能するために、写真家は角度を強調しました。通りはカメラの左からカメラの右に向かって下向きに傾斜しているため、写真家は三脚の右脚を短くし、カメラとフレームを右に傾けました。この「オランダ」は、傾斜した通りの角度をより厳しく見せます。
最終フレーム
私が述べたように、フレーミングに関しては、本当の厳格な法則はありません。ビデオの撮影は主観的な芸術形式です。ただし、フレーム内で主題を構成する最善の方法をしっかりと理解し、そのフレームの範囲内で主題を利用することで、最終的には、一般的に使用される標準の範囲外で作業できるようになります。誰が知っている、あなたはあなた自身のいくつかを作成することさえできます。
マイケルフィッツァーは、エミー賞を受賞した作家兼プロデューサーです。