被写体やアーティスト自身が何度も登場するビデオや写真を何回見たことがありますか?グラフィックデザインのバックグラウンドを持っているので、フッテージや写真を結合し、セクションをマスクして各領域の主題を明らかにするだけだといつも思っていました.簡単に聞こえるかもしれませんが、開始方法や実行方法がわからない場合は、Peter McKinnon が、Photoshop と Premiere をそれぞれ使用して、写真とビデオの両方で自分自身のクローンを作成した方法を示しています。
まず、三脚を使用するか、カメラを何かにセットして、頑丈で動かないことを確認することをお勧めします.写真やビデオをポストに配置する必要がないため、写真やビデオをマージするのがはるかに簡単になります。カメラが写真間で移動する場合は、ほとんどの場合、Photoshop の自動整列機能を使用できます。カメラの位置が決まったら、複数のショットまたはビデオ クリップを撮影し、コンピューターに転送してそれらを結合します。
まず、McKinnon は、照明が少し異なるため、フェザー マスクを使用して話している 2 つのビデオ クリップをブレンドする方法を示しています。露出やその他の設定を微調整して、それらを一致させるか、単に彼のようにすることができます.彼が述べているように、これは被写体、この場合はマッキノン自身の間に十分なスペースがある限り機能します。動くボディ パーツが互いのフレームに入る場合、マスクをアニメートするのは少し難しくなり、時間もかかりますが、時間をかければ可能です。 McKinnon は、開始するための基本を示しており、ビデオで非常にシンプルにしています。 Photoshop に飛び込むと、McKinnon はすぐに仕事を成し遂げる方法を教えてくれますが、彼が言ったように、レイヤーマスクを使用して、プロジェクトの深刻度に応じてより適切な選択を行う方がよいでしょう.
自分自身または別の被験者の複数のクローンを作成するプロジェクトを行ったことがありますか?例を示したり、ヒントを共有したりしてください。