ハリウッドの監督や編集者が観客の目の前でカットをどのように隠すかをご覧ください。
トップ画像は The Hollywood Reporter 経由
場合によっては、編集者が、ストーリー的には連携する 2 つのシーンを作成することになりますが、クリップ間にジャンプ カットやハード編集が含まれる場合があります。また、監督がシーンを動かし続けたい場合、 隠れた編集を含む複雑な長回し撮影を計画することもあります。 .
ストーリーを適切に続けるための鍵は視聴者の注意をそらすことで編集を隠すことです。 。このテクニックのあまり良くない用途と、隠れた最高の映画編集をいくつか見てみましょう。
スター ウォーズ エピソード III - モーフ カット
オリジナルのスター・ ウォーズがあった場所 三部作では、 広範な実践的かつ物理的な VFX が使用されました。 、スターウォーズ 前編はこれまで存在しなかったデジタル テクノロジーによって形作られました。 。ルーカスフィルムのチームはセットピースを構築するのではなく、コンピューター、ソフトウェア、デジタル要素を構築しました。彼らが発明した先駆的なプログラムの一部は、ようやく消費者に届けられるようになりました。 ちょうど昨年、アドビはモーフカットを消費者に提供しました。
2005 年の『シスの復讐』では、モーフ カットの最も明白な使用法の 1 つは、パルパティーン最高議長とアナキン スカイウォーカーのこのシーンにあります。フレームの右側で、アナキンの頭がゆっくりと前に傾いていることに注目してください。これは実際には、2 つの別々のテイクを組み合わせて 1 つのシーンに変換したものです。最大の特徴はアナキンの額にかかる髪の毛です。彼の髪の生え際が変化するのを見てください。 (画像をクリックすると拡大できます。)
LucasFilm 経由のスター ウォーズ エピソード III のシーン
スター・ウォーズ プリクエルはモーフカットを多用したり、異なるテイクをブレンドしたりすることで悪名高い。このファントム・ メナスのメイキングの45分時点で ドキュメンタリーの共同編集者であるベン バートと監督のジョージ ルーカスは、シーンを作成しながらこの「サイバー ディレクション」テクニックについて話し合います。
このテクニックについて簡単にメモしておきます。後で修正できるからといって、修正する必要があるというわけではありません。
アンカーマン — ジャンプカット
2004 年の『アンカーマン』は、セット内での完全な即興の乱闘でした。カメラが回っている間、業界最高のコメディアンの多くがノンストップのジョークで対決しました。これはストーリーテリングのすべてのオプションにとっては素晴らしいことですが、編集者にとってはまったくの悪夢になる可能性があります。
デビッド・ケクナー演じるスポーツ放送局のチャンプ・カインドは、 キャッチフレーズワーミー!の間に数分間の会話を吐き出しました。 シーン。最終的な映画用に編集した際、編集者は非常に大まかなジャンプ カットで行き詰まってしまったのです。 。編集を隠すために、彼らは簡単なワーミー! を投げ込みました。 注意をそらすためのグラフィック。
背景の緑のドレスに注目すると、 ジャンプ カット がどこにあるかがわかります。 グラフィックの後ろに隠れています。 (画像をクリックすると拡大します。)
ドリームワークスによるアンカーマンのシーン
さて、アンカーマンです。 これはこの手法の最良の例ではありません しかし、それはハリウッドの編集者の苦労があなた自身の苦労とそれほど変わらないことを証明しています。このカットは別のカメラ アングルを使えば回避できたかもしれませんが、このシーンは 1 台の手持ちカメラで撮影されていたため、他のカメラ オプションは利用できませんでした。
バック トゥ ザ フューチャー — 分割画面合成
では隠し編集を行った映画はどうでしょうか。 見えないほどよく見えますか？これを VFX 合成と呼ぶか、編集と呼ぶかは議論の余地がありますが、記事の都合上、そう分類しておきます。特にコンポジットは 2 つのクリップを一緒に編集するためのトランジションとして使用されるためです。 .
このシーケンスでは、バック トゥ ザ フューチャー パート II、 空飛ぶデロリアンは、別の 1985 年のディストピアに着陸します。 2 つの別々のショット (1 つは VFX ミニチュア、もう 1 つはセット内の実物大の車両) が街灯柱とともに編集されています。投稿の右側には、中に人形が入った高さ 3 フィートのデロリアンのミニチュアを使用した VFX シーケンスがあります。ポストの左側にはフルサイズのタイムマシンがあります。 (画像をクリックすると拡大します。)
ユニバーサル ピクチャーズによるバック トゥ ザ フューチャー パート II のシーン
このシーケンス全体は、基本的に 3 つのショットで構成されています。
<オル>ILM のカメラ オペレーター、ピーター ドルトンは、ミニチュアの照明とセットの照明を一致させてシーケンスを完璧に仕上げ、 まるで映画の魔法を生み出したかのように見えました。
ロープの連続テイク そしてバードマン
長回しをフィーチャーした映画はたくさんありますが、多くの場合、 それらのシーケンスには隠れた編集が含まれています。 。 グッドフェローズのような映画 （または真の探偵のような番組 ）数分間ノンストップで登場人物を注意深く追跡します。その他の映画（チルドレン オブ メンなど） 編集内容を目の前に隠すことに頼ってください。 .
連続テイクを使用した最も話題の 2 つの映画は、アルフレッド ヒッチコックのロープです。 そしてバードマン アレハンドロ・G・ イニャリトゥ著。 2 つのプロダクションの主な違いは、利用可能な機器の種類です。
ヒッチコックはロープを制作していました 1940年代後半。この映画は 35 mm フィルムを使用した巨大なカメラで撮影され、撮影時間は 10 分に制限されていました。これが、彼の映画に無生物の黒への押し込みショットや静的なショットが多く登場する理由です。 (画像をクリックすると拡大します。)
ワーナー ブラザーズによる「Rope」のシーン
ヒッチコックのロープで使用されたのと同じフェードトゥブラックテクニック バードマンでも使用されました 。 (画像をクリックすると拡大します。)
フォックス サーチライト経由のバードマンのシーン
ロープとは異なります。 映画バードマン 多くのホイップパンと時折のVFX モーション ブラーも備えています。 。利用可能なテクノロジーにより、人間の目には一見裸のように見える無数の編集を実現することができました。撮影監督のエマニュエル・ルベスキーはホイップパンと VFX 編集の経験がありました。 Children of Men のトラッキング ショットの車のシーンに取り組んでいるとき .
その他の編集テクニックについては、以下のリストをご覧ください:
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