クレショフ効果とそれが視聴者の感情にどのような影響を与えるかについて知っておくべきことをすべて調べてみましょう。
映画制作者の映画界に存在する神秘的で強力なツールの中で、本当に最も素晴らしいテクニックが 1 つあります。いいえ、私はドリー ズームやジャンプ カット、あるいはソビエト モンタージュ理論を最大限に活用したことについて話しているのではありません (ただし、このトリックはそのテクニックの一部であると主張することもできます)。
いいえ、今日私たちはクレショフ効果について、そしてそれが映画がどのように作られ、大小を問わず観客によってどのように認識されるかという本質をどのように形作るかについて話しています。
なぜ特定のショットが特定の感情を引き起こすのか疑問に思ったことはありますか?あるいは、緊迫したシーケンスを見ているときに、特定のカットの不気味な効果を感じることができるのはなぜでしょうか?
それは、世界中の最高の映画製作者がクレショフ効果を理解しており、それを映画のように鋭い精度で使用する方法を知っているからです。
しかし、この謎の映画制作ツールとは何でしょうか?それはどこから来て、どのように使用できますか?
ここでクレショフ効果について説明します。
クレショフ効果とは何ですか?
では、クレショフ効果とは何ですか?また、どのように作用するのでしょうか?
1910 年代と 1920 年代にロシアの映画監督レフ クレショフ (彼については下記で詳しく説明します) によって開発されたクレショフ効果は、編集とモンタージュ理論の主要原則の 1 つであり、映画理論自体の基本的な構成要素でもあります。
クレショフ効果は、視聴者が単一の静止画像よりも 2 つの接続されたショットの相互作用からより多くの意味を抽出できるという精神的現象を探求する映画編集手法です。
これは、映画制作者が、進行するカットに応じて、登場人物の感情の意図した認識を変更できることを示唆しています。
クレショフ効果は何を証明しましたか?
では、映画やビデオの世界でそれがどのように機能するかを見てみましょう。上のビデオでわかるように、クレショフ効果は実際に並行して実験されています。
スープを一杯飲みながら無表情な表情のキャラクターを見せることで、視聴者は少しお腹が空いているとは言わないまでも、少し味気ない気分になり、キャラクターがそのように感じていると認識します。
しかし、棺の中の子供の映像に切り替わる前に、同じキャラクターが無表情な顔を見せられると、視聴者はそのキャラクターの表情に悲しみを感じます。
中性的な顔ときれいな女性の並置にも同じことが当てはまり、その同じ表情で愛と愛情を認識します。
ご想像のとおり、この効果と、視聴者の感情や映画の理解を左右するその力の発見は、実際、その後のすべての映画やビデオの編集方法における重要な進歩であり、基礎となるものでした。
レフ・クレショフとは誰ですか?
クレショフ効果を理解するには、この実験的手法の背後にいる人物を理解する必要があります。
1899 年にロシアの知識人家庭に生まれたレフ クレショフは、古典的な教育を受けたアーティストであり、世紀末の勃興期に現代の映画制作と映画理論の先駆者となりました。
セルゲイ・エイゼンシュテインのような他の影響力のあるソビエト映画製作者や理論家と同時代人であるクレショフは、これまで研究された映画編集の最も象徴的な編集技術の1つであるソビエト・モンタージュ理論を最初に導入したグループのリーダーとみなされている。
これらのモンタージュの基本概念に加えて、クレショフは、単純に異なる画像がどのように並置されるかに基づいて、ショット シーケンスによって視聴者に異なる感情をどのように感じさせるかを実験した作品で最も有名です。
クレショフ効果が重要なのはなぜですか?
クレショフ効果が 1910 年代と 1920 年代の初期のソビエト映画に導入および実装されると、この効果は国内外の映画製作者によって使用される人気のあるテクニックとなりました。
たとえば、ソビエトのモンタージュ理論と組み合わせると、セルゲイ・ エイゼンシュテインの戦艦ポチョムキンのオデッサのステップシーケンスで最も顕著です。 では、このエフェクトを使用して、多くの異なるショットを並べて感情の不協和音を作成し、速いカットと深いパニックで視聴者を非常に圧倒することができることがわかります。
クレショフ効果はまた、映画の中のどのショットも本当に使い捨てや無意味ではないことを証明しています。感染していないショットからガター編集まで、映画制作者も編集者も同様に、すべてのショットがシーケンス内でどのように配置されるかが独特の重要性をもつことを学ぶでしょう。 (その後、シーン内にシーケンスをどのように配置するかなど、映画全体またはプロジェクト全体が構築されるまで続きます。)
実際、現代の映画のモンタージュ スタイルは、部分的にはこの初期の探求によって開発され、それ以来、すべての主要な大ヒット映画や小さなビデオ プロジェクトがどのように構築されるかを知らせるためにクレショフ効果を使用しています。
ヒッチコックがクレショフ効果をどのように利用しているか
長年にわたってクレショフ効果を利用してきた有名な映画製作者といえば、伝説のアルフレッド ヒッチコックについて話す必要があります。
ヒッチコックは決してレフ・クレショフの同時代人ではありませんが、有名なソ連の映画監督のイデオロギーの直系の子孫でした。彼は、クレショフ効果を実際に使ってさらに実験を行った最初の (最も偉大ではないにしても) 映画製作者の 1 人です。
「サスペンスの巨匠」として知られるヒッチコックは、クレショフ効果とソビエト・モンタージュ理論をさらに一歩進めました。彼は、これらの映画制作の原則を、緊張感とサスペンスを構築する方法としてシーンを構築し、編集を選択する方法に統合しました。
このテクニックの素晴らしい例は、裏窓などのヒッチコック映画の古典のシーンを見ることで見ることができます。 またはサイコ 。特に裏窓のシーンでは。
また、上のビデオでわかるように、ヒッチコックは映画の偉大な教師でした。 1964 年に彼が映画製作者仲間のフレッチャー マークルと共有したクレショフ効果の説明と例は、今でも世界中の映画学校の学生がこのテクニックを説明する教科書として使用されています。
スピルバーグがクレショフ効果をどのように利用しているか
クレショフの初期の実験や、ヒッチコックのような映画製作者によって提案された新しいスタイルやアイデアを拡張して、クレショフ効果の要素はハリウッド映画の歴史を通じて頻繁に使用されてきました。
これらのショットの並列が、さまざまなシーンでどのようにして迅速かつ映画的に感情的およびテーマ的なつながりを生み出すことができるのかを追跡するには、スティーブン スピルバーグ監督の映画以外に見る必要はありません。
特に、スピルバーグは、視聴者を映画の世界にさらに引き込むために視点 (POV) ショットを使用することで有名です。
彼はまた、E.T. のような映画で思考ポイントのアプローチを実験しています。 、ジュラシック パーク 、 そしてインディ・ ジョーンズ 視聴者をスクリーンに映る画像だけでなく、シーンの登場人物が心の底からどのように感じているかとさらに結びつけることができます。
現代映画におけるクレショフ効果
しかし、その起源が映画の初期に遡る他の映画技術と同様に、この芸術形式はすぐに適応し、さらに早く覆されます。私たちが長年にわたってこれらの標準的なショット、リバース、ショットの並べ方を見てきたからといって、これらのルールが破られるべきではないというわけではありません。
クレショフとエイゼンシュテインが最初の実験で行ったように、すべての映画製作者は、映画という媒体を使用して、可能な限りリアルで没入感のある感情的なストーリーを伝える新しい方法を模索してきました。
ドゥニ・ヴィルヌーヴのような現代の映画監督を到着で紹介します。 、 クリストファー・ノーランとダークナイト ライジング 、またはノマドランドのクロエ・ジャオ これは、映画制作者が視聴者と視覚的に、また特定のカットやシーン構成でつながるための新しく革新的な方法をどのように試行できるかを示す優れた例です。
ポストプロダクションにおけるクレショフ効果
そして、映画制作の原則としてクレショフ効果について説明しましたが、編集の原則としてのこの効果についても時間をかけて説明する必要があります。結局のところ、本質的には、ショットを並べて配置すること自体が編集の芸術なのです。クレショフ効果は、ショットごとのシーン構築の基本ロジックをより深く考察する方法です。
成功した映画編集者やビデオ編集者なら誰でも言うように、マッチカットなどの基本的な映画編集ルールには従う必要がありますが、シーンは感情と感情に基づいて実際に編集する必要があります。編集者のあなたも、自分の感情を判断する映画の視聴者であるかのようです。
これは、必ずしも同じ時間や場所から撮影されたものではない多くのショットがすぐに切り取られるモンタージュ スタイルのシーンを編集する場合に特に当てはまり、一般的です。
これらの素早いモンタージュはクレショフ効果の最も生々しいものであり、編集者が編集の選択によって視聴者と強い感情的なつながりを築く最高の機会でもあります。
使用する必要がありますか?
最後に、100 年以上前に確立されたこれらの映画制作の基本原則が、今後 100 年間でどのように変化し、進化するのかを考えるのはとても楽しいことです。デジタル ビデオ テクノロジーの爆発的な発展により、映画製作の芸術はここ数年でさらにオープンでアクセスしやすくなりました。
今日、私たちは YouTube、TikTok、その他のソーシャル ビデオ プラットフォームを問わず、ビデオをコンテンツ作成のツールとして見ています。しかし、ビデオ コンテンツの中核では、依然として映画制作と同じルールと原則が使用されています。
また、スキル全体の向上を真剣に考えている場合は、クレショフ効果心理学を学ぶことで、これらの基本的なテクニックを試す機会がさらに増えます。
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