メディア制作プロセスは、創造的なアイデアと技術的な実装の間の継続的な衝突です。ビデオプロデューサーとして熟練するためには、ほとんどの人間の精神に自然に共存しない複数のスキルセット内で作業する能力を開発する必要があります。プロデューサーは、対象となる視聴者とつながるストーリーを伝え、コンセプトを伝える能力を必要としますが、同時に、制作プロセスの技術的側面に対する能力を備えている必要があります。
最も効果的なプロデューサーは、左脳と右脳の思考プロセスの間を巧みに移動することができます。彼らは、視覚的に魅力的な画像とシーケンスを作成するために、カメラとコンピューター技術を活用する必要があります。彼らは視聴者の注意を引き付けて保持し、視聴者から意図された反応を引き出す説得力のあるメッセージを伝える必要があります。これらのスキルの中には、プロデューサーの配線方法によっては、他のスキルよりも自然に得られるものがあります。
一般的に言って、人々は、趣味としてであれ職業としてであれ、視覚的に-としてビデオ制作に来る傾向があります。 または技術的に -気に。最終的には両方のバランスが必要ですが、出発点は各人の生産方法に明確な影響を及ぼします。デジタルメディアを作成する人々は、通常、2つの広い出発点のいずれかから来ています。シューティングゲームとしてカメラに興味を持っている人々です。 、およびコンピュータの構築と使用に関心のある人 。今日、私は私たちの真っ只中にいる射手を歓迎し、祝いたいと思います。具体的には、静止画に興味を持って始めた映像作家。
多くの点で、写真のバックグラウンドを持ってビデオ制作に来る人々は、ビデオ制作の分野で有利なスタートを切っています。彼らは視覚的な画像を作成した経験があるので、カメラで美しいビデオをキャプチャする芸術性の背後にあるコアコンセプトをすでに知っている可能性があります。写真家は、照明やレンズ、ショットの構図について理解を深めることで、ゲートから出てすぐに撮影をより映画的なものにすることができます。
デジタル一眼レフ撮影の人気の高まりは、フルモーションビデオ制作に移行する写真家にさらに別の利点をもたらします。一眼レフとデジタル一眼レフの写真家は、Fストップとシャッター速度、ISOとレンズ制御、構図とレンズ圧縮に精通しています。もちろん、静止画の撮影自体には、技術的な心と創造的な心の両方のコマンドが含まれます。カメラコントロールを使用して静止画のルックアンドフィールに影響を与える方法の理解は、視覚的に魅力的なビデオの撮影に直接移ります。
これらの利点は非常に明白ですが、動画の撮影に移行する写真家は、最初に静止画を撮影せずにビデオに来る人よりも、ビデオの他のいくつかの側面に苦労する可能性があります。多くの場合、写真家は、セッションが成功したと見なされるために、撮影から2、3の良いショットを必要とするだけです。ビデオグラファーは、撮影が成功するためには、ほとんどのショットが適切である必要があります。写真モデルは、1つのポーズをとった瞬間にキャプチャされたように見栄えがよく、ポーズ、位置、表現を変更するときにリアルタイムで指導できます。ビデオの才能は、シーン内を移動している間、スクリーンタイムの何分にもわたって見栄えがする必要があります。また、テイク中にリアルタイムの口頭でのコーチングなしで、ラインの配信や小道具の操作にも優れている必要があります。ショットの順序付けと編集プロセスは、動きの連続性を維持しながらシーンを確立するためにつなぎ合わせるショットを撮影するために思考を再配線する必要がある移行中の写真家にとっても課題となる可能性があります。
ビデオ制作コミュニティは、さまざまな創造的および技術的背景を持つ人々のるつぼです。元（そして現在）の写真家に、視覚的に素晴らしいショットを作成するための独自の目でポットを味付けしてもらうことができてうれしいです。