i。基礎を理解する
* 環境ポートレート写真とは？ それは単なる肖像画ではありません。それはあなたの主題を彼らの自然または関連性のある環境に置き、彼らの周囲を通して彼らについての物語を語ります。環境は単なる背景ではありません。それは肖像画の不可欠な部分です。
* なぜそれが重要なのですか？ それはあなたのポートレートに文脈、深さ、物語を追加します。それは、人格、職業、趣味、または人間関係を明らかにすることができ、伝統的なスタジオの肖像画よりも魅力的で意味のあるイメージを作り出すことができます。
* 考慮すべき重要な要素：
* 件名： 誰が写真を撮っていますか？ 彼らの話は何ですか？
* 環境： どこで写真を撮っていますか？ 環境はどのように関係していますか？
* 照明： 環境はどのように照らされていますか？ ポートレートを強化するために、どのように光を使用または操作できますか？
* 構成： フレーム内の主題と環境をどのように配置しますか？
* ストーリーテリング： 画像をどのような話をしようとしていますか？
ii。ギアと機器
* カメラ： 柔軟性と画質には、一般にDSLRまたはミラーレスカメラが推奨されます。 フルフレームセンサーは、多くの場合、低光の場合に優れたパフォーマンスを発揮し、浅い被写界深度を提供しますが、APS-Cカメラも優れており、手頃な価格です。
* レンズ：
* プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）： これらはポートレートに優れており、浅い門の深さと多くの場合優れた画質のために、広い開口（f/1.4、f/1.8、f/2）を提供します。多くの場合、50mmは良い出発点です。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： ズームレンズは汎用性を提供し、位置を変更せずに焦点距離を調整できます。 70-200mmは、背景がぼやけている被験者を分離するのに最適ですが、24〜70mmはより多くの環境をキャプチャするのに適した範囲を提供します。
* 照明機器（オプションですが推奨）：
* リフレクター： シンプルなリフレクターは、光を跳ね返して影を埋め、特に屋外で被写体の顔を明るくすることができます。 シルバーリフレクターは、よりクーラーで明るい光を提供し、金色の反射器は暖かさを追加します。
* スピードライト/フラッシュ： Speedlightを使用して、挑戦的な状況で光を追加したり、バランスをとったり、創造的な照明効果を生み出したりすることができます。 より柔らかく、よりお世辞の光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を使用してカメラを使用することを検討してください。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理は、フラッシュからの厳しい光を和らげ、より楽しい効果を生み出します。 ソフトボックスは、環境のポートレートに人気のある選択肢です。
* 三脚： 低光の状況に役立つ、またはより遅いシャッター速度を使用してより多くの環境をキャプチャする場合。
* ライトメーター（オプション）： 光を正確に測定し、露出を設定するのに役立ちます。
iii。プレシュートの準備
* 調査とロケーションスカウト： 事前に場所にアクセスして、光を評価し、興味深い背景を特定し、ショットを計画してください。 時刻と光がどのように変化するかを考えてください。
* あなたの主題とのコミュニケーション： 彼らの物語、彼らの環境、そしてあなたが作りたい肖像画のタイプについてあなたの主題に話してください。 これは彼らが快適で自信を感じるのに役立ちます。
* 許可と許可： 場所、特に公共または私有財産で写真を撮る許可が必要かどうかを確認してください。
* バックアップ計画： 元の計画がうまくいかない場合に備えて、バックアップの場所または照明計画があります。
* ムードボード/インスピレーション： あなたが尊敬する環境の肖像画の例を備えたムードボードを作成してください。これは、あなた自身のショットを視覚化し、あなたのビジョンをあなたの主題に伝えるのに役立ちます。
iv。構成技術
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらのラインに沿って、またはそれらの交差点に件名と重要な要素を配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川など）の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木など）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* フィールドの深さ： 野外の深さを制御して、背景を曖昧にし、主題を強調したり、主題と環境の両方を焦点を合わせたりします。 広い開口部（f/2.8など）は浅い磁場の深さを作り出し、より小さな開口部（f/8）はフィールドの深さを増加させます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースを使用して、落ち着いた、孤立、またはドラマの感覚を作り出します。
* 対称性とパターン： 環境で対称的な要素または繰り返しパターンを探して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 視野角： さまざまな角度を試して、あなたの主題と環境の最もお世辞の視点を見つけます。 上、上、または目の高さから撮影します。
* 気晴らしを避ける： 明るい色、乱雑、不要なオブジェクトなど、バックグラウンドの気を散らす要素に注意してください。気晴らしを最小限に抑えるために、被写体を再配置するか、角度を変更してください。
v。照明技術
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没前の1時間は、ポートレートに最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰で写真を撮ることは、均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* バックライト： 後ろの光で被写体を配置して、シルエットまたは柔らかく輝く効果を作成します。リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して顔を明るくします。
* 人工光（フラッシュ/スピードライト）：
* カメラのフラッシュ： 厳しい影を作成できるため、注意して使用してください。 ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多くの制御を提供します。ライトスタンドとトリガーシステムを使用して、フラッシュオフカメラを配置します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力の設定でフラッシュを使用して、特に明るい日光の中で、影とバランスの露出を埋めます。
* バウンスフラッシュ： 閃光を天井や壁から跳ね返して、より柔らかく、より自然な光を作ります。
* 自然光と人工光の混合：
*アンビエントライトのバランスとフラッシュ出力のバランスを取り、自然に見える画像を作成します。これは、屋内または低照度の状態で撮影する場合に特に便利です。
vi。ポーズと監督
* 通信が重要です： 撮影中にあなたの主題に話しかけ、ガイダンスと励ましを提供してください。
* リラックスしたポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境に従事する： 壁に寄りかかったり、椅子に座ったり、ストーリーに関連するオブジェクトを保持したりするなど、環境と対話してもらいます。
* 被験者のボディーランゲージを考えてみましょう： 彼らの姿勢、表情、手の配置に注意してください。必要に応じて調整を行い、よりお世辞で魅力的なポートレートを作成します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。ただし、カメラから離れることは、あなたが伝えようとしているストーリーによっても効果的です。
* 思慮深く小道具を使用： 小道具は物語を強化し、ポートレートに個性を追加することができますが、強制または気を散らしていると感じる場合は使用しないでください。
* 率直な瞬間を取得： 環境と相互作用する主題の率直な瞬間をキャプチャします。これらはしばしば最も本物で説得力のある肖像画になる可能性があります。
vii。後処理
* rawでの射撃： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整して、望ましい外観を実現します。
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に低光の画像では、ノイズを減らします。
* レタッチ： 傷、しわ、またはその他の注意散漫を取り除きますが、やり直しは避けてください。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、深さと寸法を追加します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、時代を超越した劇的な効果を生み出します。
* プリセットとフィルター： プリセットまたはフィルターを使用して一貫したスタイルを作成しますが、無理をしないように注意してください。
* 非破壊編集： Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアでレイヤーとマスクを使用して、非破壊的な調整を行います。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは、写真編集の業界標準です。 その他のオプションには、Capture One、Affinity Photo、Luminar AIが含まれます。
viii。習得のための重要なポイントとヒント
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光を見たり、ショットを作曲したり、主題を監督したりすることになります。
* 他の写真家の作品を研究： 環境肖像画のマスターから学びます。それらの構成、照明技術、およびポーズ戦略を分析します。
* 独自のスタイルを開発： あなた自身のユニークなスタイルを見つけるために、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 忍耐強く永続的である： すぐに完璧なショットを獲得していなくても落胆しないでください。練習と学習を続けると、最終的には環境肖像画の写真の芸術を習得できます。
* 主題に接続する： あなたの主題を知り、彼らとの関係を築くために時間をかけてください。これは、彼らがカメラの前で快適で自信を感じるのに役立ち、より本物の説得力のある肖像画をもたらします。
* 話をする： あなたがあなたのポートレートで伝えたい物語について考え、その物語を伝えるために環境、照明、ポーズを使ってください。
* あなた自身の作品を批評します： あなたの画像に何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直になりましょう。他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの境界を押し進めてください。 あなたはあなたが何を発見するかもしれないかを決して知りません。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
これらのガイドラインに従い、練習に専念することで、環境の肖像画の写真を習得し、あなたの主題とその世界についての物語を伝える魅力的な画像を作成することができます。幸運を！