i。 フィルムの外観を理解する
テクニックに飛び込む前に、映画の写真を明確にする理由を理解することが重要です。 穀物を追加するだけではありません！それは全体的な *感触 *についてです。 これらの特性について考えてください：
* カラーパレット： フィルムにはユニークな色の反応があります。一部の映画は温かい色調で知られており、他の映画はクーラートーンの場合があります。多くの場合、色はデジタルよりも飽和度が低く、微妙です。
* ダイナミックレンジ： フィルムは一般に、デジタルセンサーよりもダイナミックレンジが少ない。ハイライトはより簡単に吹き飛ばされ、影は泥だらけになります。
* 穀物： はい、象徴的な穀物！ フィルムによって異なる穀物構造（細かく、粗いなど）があります。
* レンズ特性： ヴィンテージフィルムレンズには、多くの場合、ビグネット、柔らかさ、フレアなど、外観に寄与する不完全さがあります。
* 光漏れと欠陥： これらは文字を追加します。
* ソフトネス/シャープネス： 古いフィルムレンズは、現代のレンズほどシャープではありませんでした。
* 暴露： フィルムは、過剰露出よりもわずかな露出を寛容にする傾向があります。
ii。カメラ内のテクニック（基礎を築くため）
「映画の外観」のほとんどは後処理から来ていますが、撮影時にこれらの要因を考慮することで成功のために自分自身を設定できます。
* レンズの選択：
* ヴィンテージレンズ： 真面目な場合は、ビンテージフィルムレンズをデジタルカメラに適応させることを検討してください（互換性と必要なアダプターを確認してください）。彼らは自然にあなたが望んでいる不完全さを持っています。
* キャラクター付きの最新レンズ： 「特徴的な」ことで知られているレンズを探してください。一部のレンズは、わずかな柔らかさ、心地よいボケ、または燃え上がる傾向があります。
* 撮影スタイル：
* 意図的に作曲： 映画のショットをどのようにフレーム化したかを考えてください。 ロール上のフレーム数によって制限されるため、慎重になります。
* ハイライト（わずかに）の露出： フィルムは、わずかな露出をよりよく処理する傾向があります。 ハイライトを「燃やす」ことを恐れないでください。これは、スライドフィルムをエミュレートしようとする場合に特に当てはまります。
* あなたの主題を考慮してください： 一部の被験者は、自然に映画に自分自身を貸してくれます。ポートレート、風景、ストリートフォトグラフィーはしばしばうまく機能します。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： 異なるホワイトバランス設定を試してください。 わずかに暖かい設定または涼しい設定は、フィルム全体の外観に貢献できます。 日光と曇りはしばしばうまく機能します。
* aperture： 浅いヴィンテージレンズを連想させる、より浅いフィールドの深さとクリーミーなボケのために、広く開いています（低f番号）。 ただし、これもシャープネスを減らすことができることに注意してください。
* iso： 粗い、高いISOの外観を意図的に目指していない限り、ISOをできるだけ低く保ちます。
iii。後処理技術（フィルムエミュレーションの鍵）
これはあなたが最も時間を費やす場所です。写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、さらにはDarktableなどの無料の代替品など）で行うことができる調整の内訳は次のとおりです。
* カラーグレーディング： これが最も重要なステップです。
* プロファイル/プリセット： 多くのソフトウェアプログラムには、特定のフィルムストック（Kodak Portra、Fujifilm Velviaなど）をエミュレートするために設計されたプロファイルまたはプリセットが組み込まれています。 これらのいずれかから始めて、それを好みに合わせて調整します。 「無料のLightroom Presetsフィルム」の簡単なGoogle検索では、多くのオプションが提供されます。
* 手動色の調整： もっと制御したい場合は、色を手動で調整します。
* HSL（色相、飽和、輝度）： これはあなたの親友です。
* 色相： エミュレートしているフィルムストックに一致するように、色相を微妙にシフトします。たとえば、赤をわずかにオレンジに向けてシフトすると、暖かくヴィンテージの感触が生まれます。
* 飽和： 特に赤と黄色の飽和を減らします。フィルムの色は、多くの場合、デジタルよりも活気が少ないことがよくあります。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* カラーバランス： 全体の画像に温かさや涼しさを追加します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトとシャドウにさまざまな色のトーンを追加します。 たとえば、ハイライトに温かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加すると、古典的な外観を作成できます。
* トーンカーブ： トーン曲線は、全体的なコントラストと明るさを調整するために使用されます。
* s-curve： 微妙なSカーブはコントラストを増加させますが、モダンすぎると感じることがあります。
* 平らな曲線： ハイライトを引き下げて、柔らかく、コントラストの少ない外観のために影を持ち上げます。これは、映画のダイナミックレンジを模倣しています。
* ブラックポイントを持ち上げる： 暗い点を少し上げて「マット」効果を作成します。
* 穀物：
* 穀物を追加： さまざまな穀物設定を試してください。 無理をしないでください！非常に微妙な量から始めて、それが正しく見えるまでそれを増やします。穀物のサイズと粗さに注意してください。 異なるフィルムストックには、異なる穀物構造があります。
* vignetting：
* vignetting：を追加します 微妙なビネットは、画像の中心に目を引き、ヴィンテージの感触を与えることができます。 Lightroomには、「後のクリグッティング」ツールがあります。
* シャープニング：
* シャープニングを減らします： 最新のデジタルカメラは非常にシャープです。全体的なシャープネスを減らして、フィルムの柔らかい外観を模倣します。
* レンズ補正：
* レンズ補正の無効化を検討してください： レンズの補正は歪みと色素異常を除去しますが、これらの欠陥はフィルムの外観に寄与する可能性があります。結果が好きかどうかを確認するために、それらを無効にして（または強度を減らして）試してみてください。
* 欠陥の追加：
* 光漏れ： ライトリークオーバーレイをオンラインで見つけて、Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアの写真に追加できます。 それらを控えめに使用します。
* ほこりと傷： 同様に、微妙なほこりとスクラッチオーバーレイを追加できます。
iv。重要なヒントと考慮事項
* 微妙なのが重要です： これらの調整のいずれかをやりすぎないでください。 目標は、似顔絵ではなく、信じられる映画の外観を作成することです。
* 実験： 万能のアプローチはありません。 さまざまな設定を試して、画像や個人的なスタイルに最適なものを見つけてください。
* 研究フィルムストック： さまざまなフィルムストックの特徴（Kodak Prompra 400、Fujifilm Superia X-Tra 400、Ilford HP5など）を研究し、それらの色と穀物構造をエミュレートしようとします。
* 参照画像： インスピレーションのために本物の映画の写真を見てください。
* 練習： 練習すればするほど、映画の外観を作成するのが良くなります。
* ストーリーを忘れないでください： 最も重要なことは、映画で撮影されたように見えるかどうかに関係なく、魅力的な画像を作成することです。 「映画の外観」は、ストーリーから気をそらすのではなく、物語を強化するはずです。
* バッチ処理を検討： 同様の照明条件で一連の写真を撮影している場合は、プリセットを作成して、それらのすべてに適用して時間を節約できます。
* 逸脱することを恐れないでください： ファンダメンタルズを理解したら、自由に実験し、独自のスタイルを開発してください。デジタルの美しさは、独自の特性を備えた独自の「映画ストック」を作成できることです。
フィルムの特徴を理解し、これらのテクニックを使用することで、デジタル写真に美しく時代を超越した映画の外観を与えることができます。幸運を！