REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ制作ガイド >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

オートホワイトバランス:写真に本当に使用する必要がありますか?

写真で自動ホワイトバランス(AWB)を使用するかどうかの問題は微妙なものであり、答えは次のとおりです。 決定的な「はい」または「いいえ」はありません。長所と短所を分解しましょう:

Auto White Balance(AWB)を使用するための引数:

* 利便性と速度: AWBは非常に便利です。照明状況ごとにホワイトバランスを手動で調整することを心配する必要なく、すぐに写真を撮ることができます。 これは特に役立ちます:

* ペースの速い状況: イベント、ストリートフォトグラフィー、設定を微調整する時間がないドキュメンタリー。

* 混合照明: 光源が急速に変化している場合、AWBは静的なプリセットよりも良く維持できます。

* カジュアル写真: 一般的なスナップショットと記憶をキャプチャするために、AWBはしばしば十分な仕事をします。

* 一般的に良いパフォーマンス: 最新のカメラには、多くの一般的な照明の状況(昼光、曇り、日陰)で非常に正確な洗練されたAWBアルゴリズムがあります。彼らはしばしば、それ以上の調整なしに心地よい結果を生み出すことができます。

* 出発点: ホワイトバランスを手動で調整したい場合でも、AWBは良い出発点になります。 AWBでショットを撮ってから、後処理で微調整するか、より正確なマニュアルWB内のWBを設定するためのリファレンスとして使用できます。

* raw形式の柔軟性: RAW形式で撮影する場合、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを簡単に調整できます。 これにより、後で不正確さを修正できるため、AWBはより実行可能なオプションになります。 Rawは、完璧なWBを実験して見つける自由を提供します。

自動ホワイトバランス(AWB)の使用に対する引数:

* 矛盾: AWBは、特定の色やシーンにだまされることがあります。 同じ照明で撮影された一連の写真全体で一貫性のない結果を生み出す可能性があります。これは、タイムラプス、パノラマ、または一貫した色のレンダリングが必要な状況に問題がある可能性があります。

* 色キャスト: AWBは、光の色温度を誤って識別し、不要な色のキャストを導入する可能性があります(たとえば、雪の中の青いキャスト、屋内でオレンジ色の鋳造品)。 これは、次のような挑戦的な照明シナリオで発生する可能性が高くなります。

* 人工光: AWBにとっては、蛍光灯といくつかのタイプのLED照明は困難です。

* ドミナントな色のシーン: あなたのシーンが主に1つの色(たとえば、赤い花の畑)である場合、AWBは過補償をして不自然に見える結果を生み出す可能性があります。

* クリエイティブコントロールの欠如: 手動でホワイトバランスを設定することで、創造的な効果を得るために写真に温かいまたはクールなトーンを意図的に導入できます。 AWBはこのレベルの制御を削除します。 たとえば、ゴールデンアワーの感触を高めるために、夕日のショットのために非常に暖かいWBを設定することをお勧めします。

* 生形態の制限: RAWはホワイトバランスの調整を可能にしますが、極端な補正は依然としてノイズまたはアーティファクトを導入できます。 カメラ内で可能な限り近づける方が常に良いです。

マニュアルホワイトバランス(またはプリセット)に切り替えることを検討する時期:

* 一貫性が重要です: 一連の写真(製品写真、不動産写真、結婚式など)で一貫した色が必要な場合。

* 挑戦的な照明: AWBが苦労する可能性が高い状況(人工照明、支配的な色のシーン)。

* 創造的な意図: 特定の芸術的効果のために、色の温度を意図的に操作したい場合。

* 予測可能な照明: 照明が一貫しており、カスタムホワイトバランスを設定する時間があるスタジオのような制御環境で。 灰色のカードを使用して、最も正確な設定を取得します。

AWBの代替:

* プリセット: ほとんどのカメラは、プリセットされたホワイトバランスオプション(昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光)を提供します。 これらは、特定の状況でAWBよりも正確になる可能性があります。

* カスタムホワイトバランス: 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、光の色温度を測定し、カスタムホワイトバランスを設定します。 これは最も正確な方法です。

* ケルビン温度: 特定のケルビン温度を選択して、ホワイトバランスを手動で設定します。 これにより、色レンダリングを最も正確に制御できます。

結論:

AWBは便利なツールですが、魔法の弾丸ではありません。 それがいつうまくいくか、いつあなたを失望させるかもしれないかを理解することを学ぶ。 手動のホワイトバランス設定とプリセットを試して、独自の好みを開発し、写真の色のレンダリングをより強く制御します。 AWBを出発点として使用し、必要に応じて後処理の調整を行うことを検討してください。特にRAWで撮影する場合。

重要なのは、AWBの限界を理解し、特定の状況と創造的な目標に適したホワイトバランス設定を選択することです。 単一の「正しい」答えはありません。それはあなたのニーズと好みに依存します。 経験と練習は、あなたが最善の決定を下すのに役立ちます。

  1. ユニークなクリスタルボールの肖像画を撮る方法

  2. ポートレートカメラマン:本当に70〜200mmのレンズが必要ですか?

  3. セルフタイマーのポートレートを撮る方法

  4. ティルトシフトのポートレートを行う方法

  5. フードフォトグラフィーのスタイリングのワークフロー

  6. 影の写真で劇的な肖像画を作成する方法[ビデオ]

  7. Photoshopの磁気ラッソツールを使用してポートレートの背景を曖昧にする方法

  8. 野生生物の敬意と安全な写真を撮る方法

  1. マクロビデオ撮影を拡大

  2. 23一般的な写真の略語の説明

  3. 神の比率:黄金律のバランスをとる

  4. 視聴者に再生する3つのビデオトリック

  5. 2018年のdPSトップ後処理写真のヒント

  6. ストックフォトエージェンシーで画像を販売するための7つのヒント

  7. インタビュー:オリバー・ワソフがポートレート写真に風光明媚な目をもたらす

  8. 映画やテレビの現実を劇的に表現するドキュメンタリードラマを書く

写真撮影のヒント